Kostüümikunstnikud näevad ette ja loovad rõivaid, mida kantakse näidendites, filmides, telesaadetes, tantsukontsertidel ja mujal. Nende kunstiline puudutus aitab suuresti kaasa sellele, kuidas publikuliikmed tegelasi tajuvad. Kuigi see elukutse nõuab palju rasket tööd, saavad loova pilguga inimesed selles väga hästi hakkama. Kui soovite saada kostüümikunstnikuks, omandage disainikogemus, koostage oskuste kogum ja seejärel alustage oma karjääri.
1
Vaadelge ja analüüsige kostüüme näidendites ja filmides. Kuigi oleks tore osaleda etendustel ning vaadata palju telesaateid ja filme oma isiklikuks naudinguks, aitab kriitilisem pilk sul mõista kostüümikujundust. Pange tähele kostüümide värve ja materjale, millest need on valmistatud, ning harjutage neid otsuseid mõjutavate tegurite äratundmist. Ajaperioodid ja tegelaskujud on vaid mõned erinevatest teguritest, mis kostüümikujundust mõjutavad.
2
Olge vabatahtlik kohalikus teatris või filmis. Tehke kõik endast oleneva, et avada end kostüümide kujundamise keskkonnas. See võib tähendada, et olete kohalikus teatris tasustamata lavatagune abiline või töötate koos kooli filmiklubiga projekti kallal. Kasutage neid võimalusi, kandideerides samal ajal ka praktikakohtadele ja algtaseme töökohtadele, mis võivad teie jala ukse vahele jätta.
3
Hankige vastav kraad. Igal tööandjal on erinevad haridusstandardid, kuid tõenäoliselt vajate algtaseme töökoha saamiseks vähemalt kaastöötaja kraadi. Kostüümidisaini kraadi omandades saate teada joonistamise, rätsepa valmistamise, moeajaloo, lavameigi, mustrikujunduse ja muu kohta. Kostüümikujundusega saate tutvuda ka graafilise disaini, visuaalse kunsti või moedisaini kraadiga. kui soovite omandada bakalaureuse- või magistrikraadi, see ainult parandab teie väärtust ja oskusi.
4
Koostage oma töödest portfoolio. Tugeva portfelli omamine on oluline, kui soovite alustada kostüümikunstniku karjääri. Potentsiaalsed tööandjad tahavad näha teie loovuse ja disainioskuste tõestust. Parim on, kui oma portfoolio on rohkem kui ühes vormingus. Kaaluge oma portfellist nii veebiversiooni kui ka fotoversiooni olemasolu.
5
Laiendage oma kunstilisi võimeid. Kuigi disain ise ei nõua, et oleksite õmblusmasinaga veatu või fenomenaalne joonistamises, muudab asjakohaste kunstivaldkondade (nt need) ülesehitamise oskused teie kostüümiideede õige teostamise palju lihtsamaks. Nende loominguliste oskuste praktiseerimine võib õpetada teid pöörama tähelepanu detailidele ja arendama paremat teadlikkust ümbritsevast maailmast.
6
Arendada häid uurimisoskusi. Kuigi kostüümikujunduse üldeesmärk on kujundada, ei saa te seda teha, kui te ei saa kõigepealt põhjalikult aru, kes kostüümi kannab ja miks ta seda kannab. Enne kujundusprotsessi alustamist uurige tegelasi edasi ja tagasi. Kasulik on konkreetsete viidete olemasolu, millest inspireerida ja oma nägemust rajada.
7
Töötage oma suhtlemisoskuste kallal. Hea suhtlemisoskus on kostüümide tõhusaks kujundamiseks ja loomiseks ülioluline. Sina oled see, kellel on visioon ja see, kes peab seda nägemust teistele selgelt ja tõhusalt edastama, et saada tugev lõpptoode. Disainerina oled sageli juhtpositsioonil, kus sa loodad teiste abile. Kui leiate end sellesse rolli, andke endast parim, et suunata teisi selgelt, lugupidavalt ja autoriteetselt.
8
Töötage tähtaegade ja eelarvetega. Kostüümikunstnikuna töötate sageli surve all. Kõikidel näidenditel, filmidel ja telesaadetel on esitusajad ja eetrikuupäevad, mida ei saa edasi lükata, ning rahalised piirangud. Kasutage kõiki võimalusi kostüümide kujundamiseks aja jooksul või kitsa eelarvega. Oma projekte tehes pidage kinni kuupäevast, milleks see tehtud saab, ja maksimaalse rahasumma, mis teil on lubatud sellele kulutada. See aitab teil selle oskuse selgeks õppida, enne kui hakkate kinni pidama rangetest eelarvetest ja tähtaegadest.
9
Arendada disainioskusi. Kostüümikunstnikuna eeldatakse, et mõtlete loovalt ja jälgite detaile. Kui teile tulevad lõbusad või isegi võõrapärased ideed, visandage need joonistusvihikusse ja arendage neid aja jooksul veelgi. Seejärel proovige oma visandeid õmblusmasinaga ühe riideeseme kaupa ellu äratada.
10
Looge sidemeid oluliste inimestega. Kui olete disainitudeng, tehke kõik endast oleneva, et luua ja hoida kontakti oma ala edukate inimestega. Kui loote tugevad sidemed moeloojate, näitekirjanike ja teistega, saate neid hiljem viidetena kasutada. Osalege kõikidel asjakohastel üritustel, sealhulgas kohalikel näidenditel, moeetendustel jne, millest kuulete ja mille kaudu saate suhelda.
11
Hüppa võimalusi. Üks parimaid viise kostüümide kujundamise alustamiseks on lihtsalt öelda “jah”. Võtke vastu iga väike võimalus, mis teile ette tuleb, ja üks neist võib lõpuks viia suure võimaluseni.
12
Müü oma tööd iseseisvalt. Kui olete kostüümikujunduse kohta kõike õppinud ja oskuste komplekti välja töötanud, proovige müüa osa oma töödest. Muutke kohaliku keskkooli õpilaste jaoks ballikleidid. Kaaluge Etsys inimestele halloweeni kostüümide kujundamist, valmistamist ja müümist.
13
Alustage kostüümiassistendi või garderoobipraktikantina. Kostüümikunstnike tööks valmistumine nõuab algtasemel tööd. Kasutage oma sidemeid, vabatahtlikku tööd ja isiklikku müüki, et kandideerida mõnele neist ametikohtadest, millest olete kuulnud. See annab teile vajaliku kogemuse ja annab teile veelgi rohkem võrgustike loomise võimalusi.
14
Kandideeri kostüümikunstnike gildi liikmeks. Kostüümikunstnike gild loodi 1953. aastal ja sellel on praegu ligi 750 liiget. Gild on uhke selle üle, et esindab ja reklaamib kostüümikunstnikke, kostüümikunstnike assistente ja kostüümiillustraatoreid, kes töötavad kõrgeimal tasemel. Kui olete mõne abistava ja kujundava töökoha saanud, täitke avaldus aadressil: http://costumedesignersguild.com/.