Kui räpparid saavad sageli kuulsust ja tunnustust, siis produtsendid on hip-hopi süda ja hing. Produtsendid teevad instrumentaalseid “lööke”, mida räpparid vajavad, et neid kuulda saada, meisterdades konksud, meloodiad ja rütmid, mida maailm armastab kuulata. Proovida on mitut tüüpi tootjaid ja lõpmatu arv stiile, kuid on mõned ühised sammud, mida kõik tootjad jagavad.
1
Armuge hip-hopi. Teadke enne alustamist, et muusikatööstusesse on kurikuulsalt raske sisse murda, nii et peate tegelema hiphopiga, sest see teile meeldib, mitte selleks, et kiiresti raha teenida. Kuulake võimalikult palju räppareid ja produtsente, avastades, millised helid teile meeldivad ja millist muusikastiili soovite teha. Mida rohkem teate hip-hopi kohta, seda paremini olete sellega hakkama saanud. Hip-hop on üks lihtsamaid žanre, millesse on kõige lihtsam sattuda tänu mitmekesisele tasuta muusikale, mis on saadaval mixtape veebisaitidel nagu Datpiff, LiveMixtapes ja Kuum UusHipHop.
2
Kuulake laia valikut muusikat. Hip-hopi produtsendid on kuulsad selle poolest, et ühendavad erinevaid muusikalisi mõjutusi ja suundi, et luua midagi uut, nii et otsige head muusikat kõikjal, kus seda leiate. RZA ja sai kuulsaks vanade soulialbumite kaudu, Russell Simmons ja Rick Rubin lõid laineid, tuues räpisse rock & rolli, ning Kanye kasutab paljude oma biitide taga täielikku klassikalist orkestrit. Pole ühtegi žanrit, millest te hip-hopi produtsendina inspiratsiooni ei leiaks.Kuulake muusikat selle kvaliteedi, mitte žanri või maine pärast.Jälgige endale meeldiva muusika kohta märkmeid, et saaksite selle hiljem üles leida ja potentsiaalselt kasutada .
3
Õppige muusikateooriat ja ajalugu. Tootmine on instrumentaalloo loomise protsess, kuid hip-hopi puhul “mängite” tavaliselt kõiki instrumente. Oma heli üle täielikuks kontrollimiseks peate teadma, kuidas muusika töötab, sealhulgas taktisignaalid, akordi kulgemine, muusikateooria ja instrumentatsioon. Õppige pilli mängima. Kuna palju lööke tehakse klaviatuuriga, proovige alustada klaveriga.
4
Ostke löögi tegemise varustus. Hiphopil on madal sisenemisbarjäär, sest teoreetiliselt saate lööke teha ainult mõistliku võimsa arvutiga. Tänapäeval saab lisatööriistu ühendada otse arvutiga, et anda teile veelgi suurem kontroll oma muusika üle, ja need on peaaegu hindamatud.Klaviatuurid: võib-olla arvuti kõrval kõige olulisem tööriist, klaviatuurid võimaldavad teil luua oma meloodiaid ja mängige oma rütmi füüsiliselt, mis on tavaliselt palju kiirem kui nootide arvutisse sisestamine.Trummmasinad: uskumatult mitmekülgsed rütmiinstrumendid, trummimasinad võimaldavad teil määrata väikesele padjale mis tahes soovitud heli ja seejärel esitada seda heli nii, nagu see oleks trumm. Saate seda programmeerida trummide, taldrikute, löökpillide, nootide või isegi juhuslike helidega.Mikrofon: oluline, kui soovite salvestada vokaallugusid, mikrofonid võimaldavad teil salvestada ka muid instrumente ja helisid, mida oma rütmidesse lisada.MIDI-kontrollerid: keerulised, kuid võimsad MIDI-kontrollerid annavad teile võimaluse ühe nupuvajutusega reguleerida tooni, rütmi, silmuseid, trumme ja lööke. Paljudel tipptasemel klaviatuuridel ja trummimasinatel on lisatud MIDI-kontrollerid. Kõlarid: investeerige kindlasti headesse kõlaritesse, et kuuleksite oma muusikat kõrgeima võimaliku kvaliteediga. Nii saate olla kindel, et teie kuulajad kuulevad seda, mida soovite. kuulda.
5
Valige heli tootmise tarkvara. Tuntud kui digitaalne helitööjaam (DAW), on seal sadu valikuid. Kuigi funktsioonide, kasutatavuse ja töökindluse osas on palju varieeruvust, on enamik neist teostuses üsna sarnased. Erinevad pilliosad lohistatakse ajaskaalale, kus neid saab laulu moodustamiseks kihistada, redigeerida ja korrata. Valige programm, mis teile kõige mugavam on, ja õppige selle kohta kõike, mida saate.Tasuta programmid, millega saate alustada, on Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia ja Mixx. Pühendunud beatmakerite jaoks vaadake tasulisi programme, nagu Pro Tools, Logic. , MuTools, MixCraft või Cubase.Igas tarkvaras on Internetis saadaval palju õpetusi, näpunäiteid ja nippe ning te peaksite oma DAW kohta võimalikult palju õppima.
6
Katsetage helide ja seadmetega. See on ainus viis oma seadmetega tutvumiseks ja teadasaamiseks, millist muusikat soovite teha. Tehke nii palju lööke kui võimalik, isegi kui need on vaid 30 sekundi pikkused, ja uurige kõiki instrumente, millele teil on juurdepääs. Proovige uuesti luua mõnda oma lemmiklööki. Saate alla laadida helipakette, mida kuulsad tootjad veebist kasutavad, ja nendega mängida, et näha, kuidas neid kasutatakse.
7
Esmalt kujundage trummi löök. Trummid on teie löögi kõige olulisem osa ja moodustavad kogu loo struktuuri. Eriti hip-hopis, kus lauljad vajavad räppimiseks ühtlast rütmi, peate looma meloodiale, vokaalile ja orkestratsioonile tugeva aluse. Alustage klassikalise trummilöögi trioga – kick drum, snare ja hi-hat . Mängige nende kolme trummiga, et tekitada klassikaliste räpi- ja hip-hopi lugude hüplikku ja hoogsat tunnet. Nt DJ Premieri kuulsad biidid albumil Step in the Arena. Laadige veebist alla tasuta trummipakid, et leida unikaalseid löökpille ja helisid, mida oma lauludesse lisada. Katsetage löökpillide jaoks teiste helidega. Sellised produtsendid nagu J Dilla (nt “Lained”) said kuulsaks sellega, et kasutasid trummide asemel hääli, sireene, hüppeid ja muid helisid. (Nt. 50 Centi “Heat” kasutab löökpillide jaoks relvamüra)
8
Bassiliini sisseehitamine. Hip-hopi juured on džässis, funkis ja soulis ning nagu selle tekitanud žanrid, nõuavad kõik hip-hopi lood kahte põhiinstrumenti: trumme ja bassi. Bassirida annab teie laulule meloodia põhimalli. Bassiread võivad olla lihtsad, nagu Nasi “Memory Lane (Sittin’ in the Park)” või keerulised, nagu Commoni “Be (intro”). Harjutage bassiliini ühendamist. oma lööktrummiga, kuna mõlemad annavad madala sagedusega noote. Asetage need kihiti, et kuuleksite mõlemat, nagu ülaltoodud lugudes.
9
Lisage orkestreerimis- ja meloodiainstrumendid. Kui olete loo “groove” bassi ja trummidega loonud, on aeg see tõeliselt särama panna. Siin saate kujundada laulu tunde. Kui soovite näiteks RnB-st inspireeritud laulu, siis tahate klaverit, mõnda metsasarve ja võib-olla ka džässilikku kitarri (nt Blues Scholars “The Ave”). Kui soovite eepilist kinematograafilist lugu, lisate keelpilte, tuubasid, gonge jne (nt Big Boi “General Patton”). Mängige pidevalt helidega – ainus viis parima kõla väljaselgitamiseks on proovida välja võimalikult palju erinevaid orkestratsioone.
10
Õppige silmust tegema. Looming on see, kui võtate mitu takti muusikat ja kordate kogu loo jooksul, nii et tundub, et keegi mängib seda osa kogu aeg. See võimaldab teil luua MC-l räppimiseks ühtlast rütmi ja takistab teid tüütult sama osa ikka ja jälle välja kirjutamast. Parimad silmused on sujuvad. See tähendab, et on võimatu öelda, et see osa oli sisuliselt kopeeritud ja kokku kleebitud.
11
Siit saate teada, kuidas proove võtta. Sämplimine on siis, kui ühendate oma lauluga natuke teisi lugusid, kasutades vana osa, et luua midagi täiesti uut. Proovide võtmine on hip-hopi tootmise üks ehitusplokke, kuid te peaksite seda alati tegema ettevaatlikult – ilma loata sämplimine võib olla ebaseaduslik. Kasutage näidist säästlikult, leides 2–3 nooti, mis teile meeldivad ja neid moonutades, korrates või tükeldades need millekski uueks.
12
Lisage vokaal. Olenemata sellest, kas teete neid ise või lasete kellelgi teisel räppida, salvestage oma loole vokaal ja nuputage soovitud pikkuse, refrääni paigutuse ja mis tahes introde või outrode kallal.
13
Lõpetage laulud aktsentidega, lööge tilka ja üllatage. Kasutage oma produtseerimisoskusi, et laulusõnad rütmiga siduda. Näiteks hetkel, kui laulusõnades viidatakse politseile, on tavaline panna laulu sisse sireenihelin. Kui kuulete eriti võimsaid jooni või rütme, kaaluge löögi vaigistamist, et kuulajad kuuleksid räpparit selgelt, ja hüppage siis üllatusena tagasi. Looge rütmi üles – alustage lugu ainult trummide ja bassiga ning lisage kummalegi instrument salm, seejärel jagage see lahti (nt Outkasti “Slump”) Lisage peent aktsenti – isegi raskesti kuuldavad mürad võivad anda laulule sügavuse.
14
Täiustage oma lööke. Lugege oma tarkvara juhendit ja õppige tundma ekvalaise, efekte ja kvantimist ning kasutage neid vajaduse korral. EQ: tuntud ka kui ekvaliseerimine, siin saate reguleerida kogu loo helitugevust, sagedust ja helisid nii, et kõik osad sobiksid sujuvalt kokku. .Efektid: Seal on lõputult efekte, mis kõik reguleerivad või muudavad pilli heli, et see sobiks laulu meeleoluga. Nad võivad luua kajasid, muuta toone, peenelt kohandada noote ja palju muud. Need ei ole kunagi püsivad, seega katsetage neid igal instrumendil. Kvantimine: käsitsi tehtud nootide või löökide tegemise ja nende rütmiga elektroonilise reastamise kunst. Kvantimine on ülioluline, et lugu kõlaks puhtalt ja professionaalselt, kuid sellega liialdades võib lugu tunduda robotlik ja mahe.
15
Rikkuge kõiki reegleid. Parimad hip-hopi produtsendid sepistasid oma tee, õppides meistritelt, proovides samal ajal asju, mida kellelgi teisel pole. Looge lugu ilma trummideta, proovige polka või kasutage lugude loomiseks live-bändi. Järgige oma loomingulisi instinkte ja hoidke oma kõrvad lahti, et produtsendina silma paista.
16
Jagage oma biite inimestega. Kui soovite saada professionaaliks, peate hakkama oma laule jagama sõprade, pere ja võõrastega. See võib olla hirmutav, kuid pidage meeles, et muusika on mõeldud jagamiseks ja see on teiste inimestega lõbusam.Alustage lähedastest sõpradest ja pereliikmetest, et saaksite end tagasisidega mugavalt tunda. Ärge kunagi laske kellelgi öelda, et “te ei saa teha muusika.” Kui see on teie unistus, jätkake harjutamist ja proovimist. Pange oma muusika võrku, et saada kohest tagasisidet ja kuulajaid. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation – võimalused oma talente jagada on lõputud!
17
Reklaamige ennast. Kui olete pannud teised inimesed teie muusika peale pead noogutama, hakake ennast reklaamima. Sellised saidid nagu rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net ja cdbaby.com on loodud noorte produtsentide reklaamimiseks. Olge sotsiaalmeedias aktiivne, et pääseda võimalikult suurele turule. Osalege hip-hopi etendustel ja looge side kohalikega muusikud ja produtsendid.
18
Tehke koostööd teiste räpparite ja produtsentidega. Üks osa hip-hopi ilust on koostöövõime. Produtsendid ja räpparid segavad ja sobitavad regulaarselt, otsides uut inspiratsiooni teistelt muusikutelt ja aidates üksteisel tuntust koguda.Küsige tuttavatelt räpparitelt, kas saate neile laulu luua.Pakuge oma biite veebis, hip-hopi foorumid Redditist DatPiffini on täis räpparid, kes otsivad rütmi, mille üle räppida.
19
Valmistage mixtape. Miksteibid on veebis postitatud tasuta albumid, mis toimivad hip-hopi kogukonna elulookirjeldusena. Isegi kui te ei saa räpparit teile vokaali andma, pange kokku laulude kogu, mida inimesed saavad alla laadida ja jagada.
20
Jätka löökide tegemist. Kanye West kuulutas kuulsalt, et andis “viis lööki päevas kolme suve jooksul”, kuid just seda oli vaja, et tööstusesse sisse murda. Edukateks hip-hopi produtsentideks saavad ainult need, kes harjutavad iga päev, löövad kõik, kes küsivad, ja õpivad pidevalt uusi nippe. Isegi kui soovite toota ainult lõbu pärast, leiate, et ainus viis tõeliselt hip-hopi produtsendiks saamiseks on hip-hopi tootmine.