Otsustamine, kas soovite saada elektroonilise muusika produtsendiks, võib olla väga põnev ja tekitada palju loomingulisi ambitsioone, kuid võib olla liiga lihtne kiirustada ja end ülekoormatuna tunda. Järgige neid samme, et aidata teil alustada ja lõpuks jõuda sinna, kuhu soovite!
1
Teadke täpselt, millist elektroonilist muusikat soovite toota. Elektroonilises muusikas on palju mitmekesisust ning valida on paljude erinevate žanrite ja stiilide vahel. Olgu see siis house, trap, ambient või dubstep, on teie otsustada, millise heliga te otsite. Enne otsuse tegemist on hea mõte kuulata palju elektroonilist muusikat, et saaksite teada, milline muusika teid kõige rohkem erutab või kõige paremini mõistaksite. Teise võimalusena võite žanre täielikult ignoreerida ja luua midagi uut ja põnevat, kuid see on väga raske ja seda on kõige parem teha eelneval kogemusel teiste žanrite tootmisega.
2
Uurige erinevaid kunstnikke. Kui avastate, et keskendute konkreetselt ühele žanrile, aitab see teil esmakordsel alustamisel teada, mida kavatsete kirjutada. Uurige oma valitud žanriga seotud artiste, kuulates laule, lugedes intervjuusid/artikleid ja lugedes arvustusi. See aitab teil teada saada, mis inspireerib neid laule kirjutama, kuidas nad selle protsessiga lähevad ja kuidas nad elektroonilist muusikat tootma hakkasid. Mõned näited võiksid olla Skrillexi, Flux Pavilioni ja Barely Alive dubstepi jaoks; house Deadmau5, Disclosure, Avicii ja trap Diplo, Jack Ãœ, DJ Snake jne jaoks. Lisaks uuele žanrile, mida tuntakse Future bassina, võite otsida Alan Walkerit või isegi Martin Garrixi või isegi The Chainsmokersit, kes toodavad Trapi muusikat. samuti!
3
Hankige digitaalne helitööjaam (DAW). DAW on põhiline tarkvara, mida kasutatakse lugude arranžeerimiseks, järjestamiseks ja koostamiseks, samuti kõigi laulude loomiseks kasutatavate pistikprogrammide (instrumendid/efektid) sisaldamiseks ja ühendamiseks. Uurige veidi erinevate DAW-de plusse ja miinuseid. Kui olete otsustamisega ummikus, uurige, milliseid DAW-sid teie lemmikartistid kasutavad ja millised DAW-d on teie valitud žanris kõige populaarsemad. Populaarsete DAW-de näited on järgmised: Cubase, Ableton Live, Logic Pro (ainult OSX) ja FL Studio (ainult Windows). Algajatele muusikatootjatele soovitan soojalt FL Studiot, mahlakas väljaanne, mis maksab vaid 99 dollarit, on suurepärane alustuseks!
4
Investeerige mõnesse pistikprogrammi. Pistikprogramm (mõnikord nimetatakse seda ka VST-ks, kuna see on levinud vorming) on tarkvarainstrument või efekt, mida kasutate koos DAW-ga heli loomiseks, redigeerimiseks ja manipuleerimiseks. Võimalik, et peate investeerima pistikprogrammidesse, nagu süntesaatorid, miksimis-/masterefektid ja sämplerid. Paljud pistikprogrammid pole hädavajalikud, kuid võivad aidata teil luua huvitavaid helisid, et anda teie lauludele huvitav ja kordumatu eelis. Lisaks on paljudel DAW-del kaasas oma pistikprogrammid, nii et te ei pea võib-olla oma pistikprogramme ostma. Kui saate tõesti säästa või raha teenida, võite osta reFX Nexuse! Seda kasutavad peaaegu kõik DJ-d ja muusikaprodutsendid! See maksab 249 dollarit, kuid kannab väärtust! Külastage ametlikku veebisaiti siin refx.com/nexus/
5
Hankige sobiv arvuti. Peate veenduma, et teie arvutil on piisavalt head tehnilised andmed ja võimalused, et saaksite hakkama muusika tegemiseks vajaliku töötlemisega. Enamik tootjaid ei vaja tohutult võimsat arvutit, kuid see sõltub sellest, millist tehnikat ja helisid soovite toota. Alustuseks on teie töötlemine tõenäoliselt ainult põhiline, nii et tipptasemel arvuti pole algusest peale hädavajalik. Kuid tänapäeval on DAW-de ja VST-de käitamiseks vaja vähemalt mõningaid miinimumnõudeid. Need on loetletud allpool: Intel Core i3 protsessorRAM 4 GB graafikamälu 1 GB salvestusruum sõltub kasutatavast tarkvarast, kuid vaja on vähemalt 500 GB.
6
Hangi helisüsteem. Lisaks arvutile peab teil olema ka mingi riistvara, millega saate jälgida ja kuulata, mida loote. Parima helikvaliteedi saavutamine on professionaalse ja lihvitud heli jaoks oluline. See tähendab, et peaksite olema valmis kulutama sellele palju rohkem raha kui tavaliselt muusika kuulamiseks. Selleks vajate kas kõrvaklappe või stuudiomonitore (kõlareid). Paljud inimesed eelistavad monitore ja väidavad, et need võimaldavad paremat selgust ja täpsust, kuid head kõrvaklapid on üldiselt odavamad kui head monitorid. Enne ostmist tehke veidi uurimistööd, et näha mõlema plusse ja miinuseid. Populaarsed monitoride kaubamärgid on KRK, Yamaha ja M-Audio. Populaarsed kõrvaklappide kaubamärgid on Sennheiser, Audio-Technica ja AKG.
7
Investeerige mõnda ebaolulisse riistvarasse. See võib hõlmata riistvara, mis muudab muusika loomise lihtsamaks, kuid ei ole muusika tegemisel tingimata vajalik. Mittevajalikud riistvaraelemendid (elektroonilise muusika jaoks) võivad hõlmata järgmist: heliliidesed, mikrofonid, MIDI-kontrollerid/klaviatuurid ja riistvara süntesaatorid/protsessorid. Paljud inimesed väidavad, et riistvarasüntesaatorite tekitatud heli on kõigist tarkvarapluginatest parem, kuid see on maitse asi ja tavakuulaja ei märka seda (lisaks riistvarasüntesaatorid võivad olla väga kallid).
8
Õppige oma DAW-i ümber kujundama. Kõige olulisem samm tõhusa muusikatootmise poole on teadmine, kuidas oma tarkvarast maksimumi võtta, ja see kehtib eriti teie DAW kohta. DAW-i kasutamise õppimine võib esmakordsete produtsentide jaoks tunduda väga hirmuäratav ja mõnikord võib inimesed muusika tegemisest kõrvale tõrjuda. Kuid kui saate oma DAW-i tõhusalt kasutada, muutub muusika tegemine palju lihtsamaks. Lugege kindlasti oma DAW-i juhend põhjalikult läbi. See aitab teil mõista oma DAW-i ametlikke funktsioone ja kasutusalasid ning tarkvara kasutamisviise vastavalt selle kujundanud inimestele. Vaadake DAW-i kasutamise õpetusi YouTube’is. YouTube võib olla muusikatootmise õppimisel hindamatu ressurss, kuna saadaval on palju kvaliteetseid ja tasuta õpetusi erinevate teadmiste taseme jaoks.
9
Õppige oma pistikprogramme kasutama. Pluginate kasutamise õppimine, eriti sünteesiks, võib olla üks kõige hirmutavamaid ülesandeid muusika loomise õppimisel. See kehtib eriti seetõttu, et paljud pistikprogrammid on uhked ainulaadse ja intuitiivse tööviisi üle. See nõuab sarnast lähenemist DAW-i kasutamise õppimisele. Lugege veel kord juhend läbi ja kasutage YouTube’i õpetusi. Lisaks on enamikul pistikprogrammidel lai valik eelseadistusi, mis võimaldavad teil teha head muusikat ilma, et teid nuppe ja lüliteid üle koormataks. Enamasti ärge heitke meelt, kuna eelseadete juhtimine ühe hiirega võib olla keeruline ja alguses segane, aga mida rohkem harjutad, seda parem sul läheb! Ärge muretsege, saate sellest kindlasti aru!
10
Õppige oma riistvara kasutama. Riistvara kasutamise õppimine on üldiselt palju lihtsam kui tarkvara, kui teil pole midagi liiga keerulist, näiteks süntesaatoreid. Selliseid asju nagu MIDI-klaviatuuride ja heliliideste ühendamine on tavaliselt üsna lihtne välja mõelda. Ainus probleem, millega võite riistvara seadistamisel kokku puutuda, on stuudiomonitoride positsioneerimine, kuna see mõjutab tugevalt nende tekitatavat heli. Üldreegel on, et need on suunatud otse teie kõrvade poole pea kõrgusel. Proovige ka monitore paigutada nii, et need moodustaksid teie peaga võrdkülgse kolmnurga.
11
Tea, mida tahad toota. See link viitab artikli esimesele osale ja kui teil on juba hea plaan, kuhu soovite minna, peaks see olema üsna lihtne. Alustage suure hulga elektroonilise muusika kuulamisega. See ei pea tingimata olema teie valitud žanrist, sest võib olla hea tuua ideid ja mõjutusi ka teistest žanritest. Kui teil on raskusi, proovige üles kirjutada lugudest, mis teile väga meeldivad, ja lisada need oma loole
12
Omama algteadmisi muusikateooriast. See osa võib tunduda igav, kuid muusikateooria põhiteadmiste omamine aitab teid tohutult kaasahaaravate lugude kirjutamisel ning seda kiiresti ja lihtsalt teha. Vaid väike teadmine meloodia ja akordide kohta võib tõesti aidata teil kirjutada korraliku viisi. Kui teil on probleeme meloodiate loomisega, proovige DAW-is võimalikult täpselt kopeerida populaarsete lugude meloodiaid, kuna see aitab teil mõista, kuidas meloodiaid üles ehitatakse.
13
Kirjutage oma laul. Mõnikord, kui olete sellest õppimisest ja ettevalmistusest tüdinenud, on kõige parem lihtsalt proovida. Pidage meeles, et teie esimene laul on tõenäoliselt kohutav, kuid see ei tähenda, et te ei peaks selle üle uhke olema. Kõigi esimene lugu kõlab amatöörlikult ja isegi kõige professionaalsemad produtsendid on mingil hetkel selles etapis olnud, jätkake lugude tootmist ja täiustamist. Kutsestandardini jõudmine võib võtta aastaid.
14
Jaga seda! Kui olete oma meistriteose teinud, näidake seda maailmale. Laadige see Internetti üles, pange YouTube’i, Soundcloudi ja jagage seda oma sõpradega. Olge uhke selle üle, mida olete teinud, ja ärge muretsege, kui arvate, et see inimestele ei meeldi, peaksite olema uhke, et lõite laulu täiesti ise!