Kunstnikuks olemine annab loomingulise väljavaate. Selleks, et olla edukas kunstnik, peate oma kunstile pühendama aega, ruumi ja kirge. Olenemata sellest, kas kavatsete oma kunsti kasumi saamiseks müüa või kasutada seda väljendusvormina, saate luua inspireerivaid teoseid, mida teised saavad nautida.
1
Otsustage, kui palju ruumi vajate. Sõltuvalt loodava kunsti tüübist võib teil olla vaja terve ruumi suurust kunstistuudiot või kasutada lihtsalt ruumi nurka. Enne ateljee sisseseadmist mõelge kunstile, mida te valmistate. Ehteid saab teha väiksemal alal, kus on vaid laud. Maalimiseks on vaja ruumi molbertile ja põrandaid, mida on lihtne puhastada.Skulptuuride loomiseks oleks vaja suuremat pinda.
2
Leidke koht oma kunstistuudio tegemiseks. Pühendatud koht oma kunsti loomiseks võib aidata teie ajul käigud loomingulisele ajale lülitada. Leidke oma kodus ruum, mida saate kunstiruumiks pühendada.Garaaž või kelder on suurepärased kunstistuudio ruumid.Tühjendage ruumi nurgas molberti või käsitöölaua hoidmiseks.Kui teil pole ruumi, saate lihtsalt hoida köögis oma kunstitarvetega täidetud kartoteekappi ja kasutada töötamiseks köögilauda.
3
Tehke galerii jaoks ala. Teil on vaja kohta, kus oma tööd pärast selle valmimist hoida, et see sassi ei läheks. Looge oma kodustuudios minigalerii, et näidata oma valmis tööd. Kasutage maalide riputamiseks tühja seina. Hoidke riiulid skulptuuride, väikeste piltide ja keraamika kuvamiseks.
4
Korraldage oma kunstitarbed. Organisatsioon aitab hoida teie ruumi puhtana ja keskenduda loomingulisusele. Kasutage kõigi oma tarvikute korrastamiseks failikappe, sahtleid, kunstikarpe, pliiatsihoidjaid, prügikaste, ämbreid ja korve. Kasutage väikeste kunstiesemete (nt pliiatsid, pliiatsid, markerid ja kustutuskummid) korrastamiseks sahtlite vaheseinu. Kaaluge veereva käru ostmist või kasti, et hoida kõiki teie tarvikuid. Toimikukapid võivad olla suurepärased korraldajad erinevat tüüpi kunstipaberite jaoks.
5
Hoidke segajad oma pühendatud kunstiruumist eemal. Hea mõte on hoida oma kunstistuudiost eemal toidud, joogid ja elektroonika, näiteks mobiiltelefonid. Toit ja jook võivad kergesti maha valguda ja segamini ajada midagi, mille kallal olete töötanud, seega veenduge, et sööte ja joote väljaspool oma kunstiruumi. Elektroonika, nagu mobiiltelefonid, võib teie tähelepanu oma kunsti loomisest kõrvale juhtida ja teie loomeprotsessi katkestada.
6
Seadke ruumi valgustus. Hea mõte on omada kunstistuudio ruumis, kus on palju loomulikku valgust. Looduslik valgus loob ereda ja õhulise atmosfääri, mis aitab loomingulisel mahlal voolata. Heledate seintega toad aitavad ruumi heledamaks muuta.Lisage põrandavalgustid, et lisada rohkem ümbritsevat valgust.Paigaldage rajavalgustus või kohtvalgustid, et rõhutada teatud alasid.
7
Lisage oma stuudiosse loomingulist inspiratsiooni. Ümbritsege oma stuudio asjadega, mis inspireerivad teid ja panevad teid mõtlema. See võib olla kõike alates seinal olevatest piltidest kuni mugava mööblini.Paljudele kunstnikele meeldib, kui nad loovad oma lemmikmuusikat, nii et kaaluge oma stuudios raadio või muusikapleieri olemasolu. Riputage üles pilte asjadest, mis muudavad teid õnnelikuks, lõdvestuvaks ja intrigeerivaks. oma seinale.Hoidke kott-tool või põrandapatja nurgas, et saaksite lõõgastuda ja oma kunsti ette kujutada.Pange oma seinale või lauale motiveerivaid tsitaate.Tehke nägemustahvel, mis on täidetud inspireerivate asjade ajakirja väljalõikega.
8
Lugege raamatuid kunsti põhialuste kohta. Vaadake oma kohaliku raamatukogu raamatuid kunsti põhikontseptsioonide kohta. Koduse viiteraamatukogu loomiseks saate osta ka kunstiteemalisi raamatuid kohalikust raamatupoest või garaažimüügist.
9
Lugege joonte kohta. Jooned on kunsti kõige põhilisem kontseptsioon ja seda kasutatakse igas kunstiloomingus. Jooned võivad näidata liikumist, määratleda, millal kujund lõpeb, juhtida vaataja pilku kindlas suunas ja teha palju muud. Erinevate joonte paksus võib luua ka kunstiteose erineva välimuse. Kui mõistate erinevaid viise, kuidas saate joont kunstis kasutada, aitab see teil oma visiooni edasi anda.
10
Loo erinevaid kujundeid. Kujundid luuakse joonte ühendamisel. On olemas põhilised geomeetrilised kujundid, mida me kõik algkoolis õpime, nagu ring, ruut, kolmnurk ja ristkülik, kuid on ka teisi kujundeid, mida peate suurepärase kunsti loomiseks õppima. Orgaanilised ehk vabas vormis kujundid on kujundid, mida ei saa Tundub, et ei järgi ühtegi reeglit. Erinevalt geomeetrilistest kujunditest ei saa orgaanilised kujundid nende mõistmiseks kasutada matemaatikat. Selliseid kujundeid nagu tindilaik, puu või pilv loetakse orgaanilisteks vabas vormis kujunditeks. Positiivsed kujundid on objekti kujundid, mille on loonud jooned. Negatiivsed kujundid on objekti ümbritseva ala kujundid. Staatilised kujundid on kujundid, mis paistavad olevat puhkeasendis.Dünaamilised kujundid on kujundid, mis näivad liikuvat.
11
Mõista vormi. Vorm viitab kujundile, mis on kolmemõõtmeline. See võib olla tegelik 3D-objekt, näiteks skulptuur, või 3D-objekti esitus joonisel või maalil. Joonisel või maalil vormi loomisel peate mõistma tipphetki, kesktoone ja varje ning seda, kuidas need koos töötavad, et anda kujundile kuju.
12
Õppige värviteooriat. Värv viitab objektilt ja silma peegelduva valguse spektrile. Värvusteooria koosneb kolmest osast, mis põhinevad üksteisel, ja nende mõistmine aitab teil valida oma kunsti loomiseks õiged värvid. Värvusteooria esimene osa on värviratas. See võtab vikerkaare (Roy G BIV) ja paneb selle ratta sisse. Ratas koosneb põhivärvidest punane, sinine ja kollane ning sekundaarsed värvid roheline, lilla ja oranž. Sekundaarsete värvide saamiseks saab põhivärve segada. Näiteks segatakse punane ja sinine lillaks. Värvusteooria teine osa on värviväärtused. Värviväärtused viitavad värvi tumedusele või heledusele. Neid nimetatakse toonideks või varjunditeks. Saate erinevaid toone, kui lisate värvile väikese koguse valget. Saate erinevaid toone, kui lisate värvile väikese koguse musta värvi. Värviteooria kolmas osa on värvilahendused. Värvilahendused on viisid, kuidas erinevad värvid kontrastiks või üksteise komplimenteerimiseks kokku pannakse. Konkreetse värviskeemi värvide kasutamine võib muuta teie kunsti silmale meeldivaks.
13
Mõistke, kuidas ruumi kasutatakse. Ruum on ala objekti ümber, kohal, all või sees ning oluline on luua ruumi, et anda oma kunstiteosele sügavust. Kahemõõtmelises kunstiteoses (nt joonistus või maal) ruumi loomiseks on kuus võimalust.Kattuvad objektid.Objektide paigutamine paberile. Paberil kõrgemale asetatud objektid paistavad kaugemal. Objektide suurus. Mida väiksem on objekt, seda kaugemal see paistab. Objektide üksikasjad. Kui soovite, et objekt paistaks kaugemal, peaks sellel olema vähem detaile.Värv ja väärtus. Kaugemal asuvatel objektidel peaks olema heledam värv kui objektidel, mis näivad olevat lähemal. Objektide vaatenurk.
14
Doodle pliiatsi ja paberiga. Vabalt visandades paberile kõike, mis teile pähe tuleb, on suurepärane viis oma loomingulise mahla voolamiseks. Vabal ajal pliiatsi ja paberiga joonistamine aitab teil oma kunstilisi võimeid laiendada. Kandke märkmikku ja paberit kõikjal kaasas, et saaksite vabal ajal visandada.
15
Uurige kõigepealt oma nägemusi paberil. Kui teil on nägemus lõuendi maalimisest, skulptuuri loomisest või isegi särgi õmblemisest, võite ideede uurimiseks kõigepealt visandada oma ideed. See aitab teil oma disainikontseptsioonis luua mitu võimalust.
16
Hoidke visandivihikut. Kui teete kõik visandid samasse visandivihikusse, saate seda kasutada viitena, kui otsite oma järgmise teose jaoks inspiratsiooni. Saate visandada iga kord samasse raamatusse või hoida selles failikappi või kausta oma visanditega.
17
Otsustage, kes on teie ideaalne publik. Erinevat kunsti müüakse erinevatele demograafilistele inimestele, seega mõelge enne selle müümist, kes teie kunsti ostab. Kui teate, kes on teie demograafia, saate neile oma kunsti turustada, et seda rohkem müüa. Kas teie kunst on suunatud lastele või vanematele? Kas loote kujutavat kunsti, mida oleks kõige parem müüa kunstikollektsionääridele mõeldud galeriis? müüa festivalidel indie-rahvale kõige paremini?
18
Valige, kus müüa. Oma kunsti müümiseks on palju võimalusi, seega peate valima ühe, mis sihib teie kunsti demograafilist teavet. Võite proovida müüa mõnel erineval viisil ja seejärel otsustada, millisel teie kunsti kõige paremini müüakse. Veebis sellistel veebisaitidel nagu Etsy, Ebay või Artpal.KunstifestivalidKunstigaleriidTeie isiklik veebisait GaraažimüükKohalikud ettevõtted
19
Reklaamige oma kunsti. Peate oma kunsti turundama ja reklaamima, et seda märgata ja müüki käivitada. Kunstniku jaoks on see mõnikord raske, sest selle saavutamiseks on vaja teatud ettevõtte teadmisi. Reklaamige ennast veebis. Oma kunsti reklaamimiseks võite alustada ajaveebi, mis räägib teie inspiratsioonist, loomeprotsessist või kunstinõuannetest. Jälgijate kogumiseks võite end reklaamida ka sotsiaalmeedia saitidel. Liituge oma kohaliku kunstikogukonnaga. Enamikus kohtades on kunstikogukonnad, mis korraldavad aktiivselt kunsti edendamise üritusi. Kohaliku kunstikogukonnaga liitudes ja sellega vabatahtlikuna töötades loote kontakte inimestega, kes aitavad teil teie kunsti märgata. See on ka hea viis leida ettevõttes inimesi, kellelt õppida.