Animatsioon on suhteliselt uus ja põnev karjäärivaldkond, kus on palju võimalusi. Animaatorid loovad pilte kas käsitsi või arvutite abil sellistele ettevõtetele nagu kinostuudiod, mängufirmad ja reklaamiagentuurid. Nad teevad reklaame, filme, videomänge ja telesaateid. Animatsioon on kaasaegne kunstivorm, mis pakub palju töövõimalusi. Kui olete alati animatsiooni armastanud, saate sellega karjääri teha!
1
Uurige animaatorite ametijuhendeid. Teil peab olema selge arusaam töökohast ja selle paljudest erialadest, et saaksite veenduda, et teil on vastavad oskused. Kõik animaatorid äratavad tegelasi või pilte ekraanil ellu, luues liikumistunde, kuid nad töötavad erinevates valdkondades.Mõned animaatorid loovad pilte, mida kasutavad kinostuudiod ja reklaamiagentuurid. Teised loovad süžeeskeemi, mida televisiooni- ja filmirežissöörid kasutavad oma filmimise planeerimiseks. Need süžeeskeemid illustreerivad seda, mida ekraanil nähakse, näiteks kus näitlejad seisavad. Inimesed saavad animatsiooniprotsessis mängida palju erinevaid rolle. Animaatorid loovad eriefekte, mida kuvatakse filmides, telesaadetes ja videomängudes. Animaatorid töötavad ka modelleerijate, arvutianimatsiooni alal, maalikunstnikena, mängude kujundajate ja tehniliste direktoritena. Kaaluge vabakutseliseks töötamist. Mõnikord on animaatorid vabakutselised erinevatel aladel.
2
Õppige animaatoritele vajalikke isiksuseomadusi. Tööandjad otsivad raskeid oskusi, nagu arvutiprogrammide kasutamise oskus. Nad võtavad arvesse ka “pehmeid” oskusi, mis on isiksuseomadused, mida paljud animaatorid peavad omama. 10-sekundilise animatsiooni loomiseks võib kuluda mitu nädalat. Kui teil pole selliseks ettevõtmiseks kannatust, ei pruugi see olla teie jaoks parim valdkond. Ärge oodake, et õpite animatsioonioskusi paari nädalaga. Valdkond nõuab suurt tehnilist ettevalmistust. Animatsioon on lõbus ja paljud animaatorid kasvasid üles animeeritud videomängude või filmide nautimisega. Kujutage ette, et teil palutakse luua võitlus kahe transformeri vahel! Kui naudite animatsiooni kui meediatarbijat, võib see olla teile hea karjääriala. Animaatorid on tähelepanelikud ja head elu ja inimloomuse vaatlejad. Seda seetõttu, et neil palutakse uuesti luua näoilmeid ja inimeste liikumisviisi. Neil peab olema võime luua lugusid, mitte ainult tegelasi. Animaatorid peavad teiste inimestega hästi koostööd tegema. Harva juhtub, et animaatori roll ei hõlma meeskonnatööd. Kogu animatsiooniprotsessis on palju, palju etappe.
3
Õppige animatsiooni loomiseks vajalikke samme. Animatsiooniprotsessi saab jagada erinevateks osadeks. See hõlmab palju enamat kui lihtsalt pliiatsi paberile panemist (või sõrme arvutihiirele). Neid etappe valdades saate paremini valida, millist rolli soovite mängida.Eeltootmine. Selles etapis loob animaator lõpptoote kontseptualiseerimise. Animaator võib luua süžeeskeemi, mis sisaldab iga kaadri visandeid ning aitab süžeed arendada ja visualiseerida. Süžeeskeemi joonised sisaldavad sageli tegelaste liikumist kirjeldavat teksti. Mõnikord filmivad animaatorid eeltootmise käigus võrdlusvideoid. Näiteks kui nad loovad pesapalli viskava tegelase, võivad nad soovida filmida ja uurida videot pesapalli viskavast inimesest. Mudelilehtedel on näidatud tegelaste näoilmed. Need konkreetsed joonised võimaldavad animaatoritel hoida tegelaste isiksused järjepidevad. Seejärel loob visuaaliosakond animatsiooni, mis on visuaalse animatsiooni lihtsad maketid. Animaator otsustab ka mõned võtmepoosid, mis on tegelase põhipositsioonid. Tootmine. Paigutuskunstnikud loovad süžeeskeemi joonistest 3-D versioonid. Põhimõtteliselt panevad nad nad ellu. Mõned animatsioonivormid kasutavad modelleerijaid, kes kujundavad joonised eluks. Tekstuurid pakuvad väikseid detaile, mis muudavad animatsiooni tõeliseks, näiteks praod kõnniteedel. Taglas tähendab, et tegelaste luud ja liikumine on ekraanil täpsemalt määratletud. Mõned animatsioonivormid kasutavad liikumispüüdmist, mis tähendab, et näitleja või näitlejanna liikumine jäädvustatakse ja seejärel sobitatakse animatsiooni joonistega.Järeltootmine. Järelproduktsioonil on kolm põhikomponenti: kompositimine koondab kõik tootmises olevad eelnevad elemendid üheks sujuvaks süžeeks. Helitöötlus lisab animeeritud joonistele heliefekte ja huulte sünkroonimise. Videotöötlus on protsess õige voo ja süžee loomiseks, paigutades vajadusel pilte ümber.
4
Uurige animatsioonitüüpide erinevusi. Enamik animatsioone on kas 2-D või 3-D. Erinevuse mõistmiseks tuletage meelde, et traditsioonilised multifilmid, nagu Aladdin, olid 2-D ja filmid, nagu Toy Story, tehti 3D-s ja näitasid keerukamaid mõõtmeid. 2D-animaatorina joonistaksite kaadri haaval kõike, mida näete. Sa joonistad võtmepoose. Seejärel joonistate iga liigutuse vahepeal. Kunstiline oskus käsitsi on oluline kõigi animaatorite jaoks, kuid see on olulisem 2-D animatsiooni puhul. Animatsioon kasutab tavaliselt umbes 24 kaadrit sekundis. Aeglasemad liigutused võivad kasutada 12 kaadrit sekundis. Stop-animatsioonis, kus tegelased on paigal, ei kasutata palju kaadreid. 3-D animaatorid liigutavad tegelasi nagu nukke arvutis. 3-D animaatorid loovad tegelase mudeli. Animaator saab arvuti abil juhtnuppe haarata, et luua tegelase nüansirikkaid liikumisi. 3-D animatsioon eeldab graafikute ja kõverate ning põhigeomeetria tundmist. 3-D animaatorid kasutavad stopp-animatsiooni harva. Nad peavad tegelast alati liikumises hoidma, vastasel juhul tundub see viga.
5
Kaaluge formaalse hariduse omandamist. Kuigi alati on erandeid, on animaatorina tööd lihtsam leida, kui omandate bakalaureuse- või magistrikraadi kõrgkoolis või tehnikakõrgkoolis, millel on selles valdkonnas hea kogemus. Soovite otsida õppeasutust, mis pakub 2-D ja 3-D animatsiooni kursused. Kuigi mõned animatsiooniõpilased valivad kunsti eriala, on veelgi parem leida programm, millel on konkreetselt animatsiooni eriala. Kooli valimise abistamiseks vaadake animatsioonikoolide loendeid ja ülevaateid. Näiteks Animation Career Review loetleb parimad koolid eramängude kujundamiseks. Sellel on ka nimekirjad parimatest animatsioonikoolidest piirkondade kaupa. Võimalik, et saate selle asemel valida kaheaastase või veebipõhise programmi. Animatsiooni karjääriülevaade on üks koht, kust saate vaadata animatsioonikoolide programme. Saidil on üksikasjalik loetelu koolidest, mis pakuvad animatsiooniga seotud kraadi. Peaksite otsima koole, mis pakuvad teile huvipakkuvat konkreetset tüüpi animatsiooni erialasid. Näiteks kui soovite olla videomängude animaator, peaksite valima kooli, mis pakub selliseid erialasid nagu “mängukujundus” ja “3D”. mängude modelleerimine.”
6
Täpsustage valdkonna muutuvaid suundumusi. Kuna tehnoloogia muutub ja tarbijad nõuavad keerukamaid kujutisi, pakuvad teatud valdkonnad rohkem töövõimalusi kui teised. Uurige valdkonda, et mõistaksite, kus on selle kasvupiirkonnad ja kuidas teie oskused kõige paremini sobivad.Animatsioonivaldkondadele spetsialiseerunud erialaväljaannete lugemine on suurepärane viis trendidega tutvumiseks ja selle valdkonna paremaks mõistmiseks.Karikaturistid (2-D animaatorid) pole tänapäeval nii nõutud kui tehnilised animaatorid, kes kasutavad kujutiste loomiseks arvuteid. Mõelge vaid, kuidas filmianimatsioon on muutunud Miki-Hiire aegadest Toy Story digitaalseks keerukuseks.
7
Kaaluge spetsialiseerumist. Tõenäoliselt peaksite spetsialiseeruma valdkonna ühele aspektile, milles olete parim ja mida kõige rohkem armastate. Ärge proovige kõike korraga teha. Leidke oma animatsiooninišš, olgu selleks siis käsitsi joonistamine või arvuti kasutamine keerukate eriefektide loomiseks. Kui sulle meeldib joonistada ja oled selles hea, võib-olla sobib 2-D. Kui tunnete matemaatikat ja armastate arvutite kasutamist, on 3-D parim valik.Ülikoolid ja muud koolitusprogrammid pakuvad erialasid sellistes valdkondades nagu mängudisain, arvutianimatsioon, graafiline disain, visuaalne kunst, liikuv graafika ja meelelahutusanimatsioon.Inimesed mõelge mõnikord juba koolis käies, milline eriala neile kõige paremini sobib. Ärge avaldage endale liiga suurt survet, et kohe spetsialiseeruda. Siiski on koolihariduse lõpuks hea keskenduda. Spetsialiseerumine aitab teil valida õige kraadiõppe programmi ja kursused. Hollywoodi filmide animaatoriks saamiseks vajate erinevaid kursusi kui mängude animaatoriks. Mõnes ülikoolis on õppekavad koostatud erinevatele erialadele. Siiski ei tohiks unustada ka põhialuste omamist. Kui suudate tööandjatele näidata, et teil on ka põhialuste alus, olete turustatavam.
8
Hankige arvutioskused. See on äärmiselt oluline. Peaksite üles näitama kunstilist loovust, kuid olete tänapäeval animaatorina palju turustatavam, kui õpite ka animaatorite poolt tavaliselt kasutatavaid arvutiprogramme. See on hädavajalik. Animaatorite kasutatavad tavalised programmid hõlmavad veebisaidi kujundamise tarkvara (nt Dreamweaver), graafika ja fotode pildistamiseks kasutatavat tarkvara (nt Creative Suite), 2-D ja 3D animatsiooni tarkvara (nt Studio Max, Maya, Flash ja After Effects) ja videotöötlustarkvara (nt Premiere või Final Cut Pro). Need arvutiprogrammid võivad olla väga kallid. Paljud kolledžiprogrammid pakuvad aga üliõpilastele allahindlusi.
9
Õppige traditsioonilist kunsti. Animaatorid ei ole ainult tehnoloogilised robotid. Nad peavad mõistma kunstilisi kontseptsioone ja oskama joonistada. See kehtib ka 3D-animatsiooniga tegelevate inimeste kohta. Traditsiooniline kunstiõpe aitab animaatoril luua poose ja võtteid. Head animaatorid mõistavad, kuidas käsitsi joonistada, kuidas jooniseid õigesti paigutada, et luua soovitud liikumine, ja kuidas luua oma tegelaskujudes liikumist. Valdkonnas nimetatakse seda “joonistajaks”. On töid animaatoritele, kes joonistavad ainult käsitsi, kuid tänapäeval on see raskem valdkond. Mõne kunstikursuse läbimine muudab enamiku inimestest siiski paremaks animaatoriks. Mõned animatsioonile orienteeritud ettevõtted, nagu Pixar, väidavad, et panevad kõigi animaatorite kunstilistele oskustele sama palju rõhku kui arvutioskustele.
10
Omandage mitmekülgsed oskused. On ka teisi kursusi ja kogemusi, mida peate võib-olla heaks animaatoriks saama ja mida võib leida väljaspool konkreetseid animatsioonikoolitusele keskenduvaid kraadiõppe programme. Mõned suured stuudiod otsivad näitlejakogemusega animaatoreid. Nad usuvad, et see aitab neil paremini tabada oma tegelaste elu ja liikumist. Pidage meeles, et nad tahavad teid palgata isikupära ja süžee loomiseks – sisuliselt elu taasloomiseks. Animaatorid hindavad loodusteaduste ja eriti geomeetria kursusi. Animaatorid peavad olema loomingulised ja visuaalsed, kuid neil peab olema ka arusaam geomeetriast.
11
Omandage erialast kogemust. Koostage oma CV tegeliku töökogemusega. See kehtib ka siis, kui olete veel ülikoolis. Alustage siis (või isegi keskkoolis, kui saate). Animaatorid peavad oma esimese töökoha saamiseks demonstreerima erialast kogemust, mitte ainult kolledži kraadi. Paljud animatsioonifirmad pakuvad praktika- ja praktikakohti animatsioonitudengitele, kes soovivad koostada oma CV-d, et saada oma esimene töökoht. Mõnikord on need tasuta. Kaaluge vabatahtlikku tegevust. See võib olla hea viis oma CV koostamiseks. Võib-olla peate mõnda aega tasuta töötama, kuid töö aitab teil tööd saada. Paljud mittetulundusühingud sooviksid, et animaator aitaks neid projektide läbiviimisel. Vabatahtliku töö saate lisada oma CV-sse ja oma portfelli. Ettevõtted ei hooli eriti sellest, et teile selle eest raha ei makstud. Kriitiline on näidata inimestele, mida olete teinud ja oskate väga konkreetsel viisil. Algtaseme animatsioonitööd nõuavad tavaliselt vähemalt üheaastast erialast kogemust ja tõenäoliselt on teil vaja umbes 5-aastast kogemust kõrgema positsiooni saamiseks.
12
Looge demorull. Valdkonnas on tavaline, et tööandjad soovivad näha teie tööd demorullil. Demorull on video, milles kuvatakse ekraanil lühikesed näited erinevatest teie loodud animatsioonistseenidest. Mõned ettevõtted eelistavad demorullikuid, mis tõstavad esile lühikese lõigu teie parimast teosest, selle asemel, et tuua mitu näidet teie tööst. Võib-olla soovite oma demorulli muuta erinevate positsioonide jaoks, et tõsta esile selle konkreetse töö jaoks vajalik stiil ja koolitus. Erinevad ettevõtted eelistavad erinevat välimust. Algajatele mõeldud demorullid peaksid kestma umbes 2 minutit, kuid suurema kogemusega animaatoritel mitte kauem kui 4 minutit. Valige rulliku jaoks oma parim töö, mitte iga tehtud asi.Alustage ja lõpetage parima tööga.Mõned tööandjad soovivad näha demorulli DVD-d, kuid teised nõustuvad teie veebisaidil oleva demorulli lingiga . Mõned ettevõtted, nagu Pixar, teatavad taotlejatele, et saadavad neile kandideerimisel teabe selle kohta, mida nad soovivad portfellis ja demorullil näha. Kasutage dialoogiga tükkides originaalheli, kuid vältige segava muusika lisamist rullikule. Võite kasutada muusikat, kuid veenduge, et see täiendaks animatsiooni, mitte ei ületaks seda. Mõned tööandjad lülitavad niikuinii teie animatsiooni vaatamisel muusika vaiksemaks. Nummerdage iga võte. Number kuvatakse tavaliselt ekraani paremas ülanurgas, kui demorullikule ilmub iga uus animatsioonisegment. Kaasake tiitlikaart. Sellel raamil peaks olema teie nimi ja kontaktandmed, samuti töökoht, millele kandideerite. Tiitlikaart peaks ilmuma demorulli alguses ja lõpus. Parimad animatsioonifirmad otsivad lisaks tehnilistele oskustele ka loovaid ideid demorullilt. Ärge tehke ainult seda, mida kõik teised teevad. Olge valmis riske võtma. Üks animaator ütles, et soovis kasutada sukeldumisvõtet, kuid valis selle asemel sukeldumisvõtte, kus tegelane libises ja kukkus, et eristada oma rullikuid teistest sukeldumiskaadritega rullidest. Laadige rull üles You Tube’i, Vimeosse ja oma veebisaidile.
13
Esitage demorulli jaotus. Enamik ettevõtteid soovib teie ekraanil tehtu kokkuvõtet, mis on kirjutatud teksti kujul, millele nad saavad teie tööd hinnates hõlpsasti viidata. Demorulli numbrid peaksid vastama demorulli jaotuses olevatele numbritele. Rääkige vaatajale täpselt, mida te tegid. Näiteks kui teil on ekraanil pall, selgitage, kas varjutasite palli.
14
Kirjuta kaaskiri ja CV. Need on kaks traditsioonilist tööotsimise dokumenti, mida paljud animatsioonifirmad soovivad, et esitaksite koos oma demorullikuga. Kaaskiri peaks tutvustama ennast ja oma demorulli. Soovite end kaaskirjas müüa. CV peaks sisaldama teie haridust ja koolitust ning ametikohaga seotud töökohti, samuti kõiki saadud autasusid ja konkreetseid oskusi, mis teil on.
15
Looge oma töö tutvustamiseks veebiportfellis. Animatsioonitööle kandideerimiseks peate oma parima töö portfooliosse koondama. Inimesed tahavad näha näiteid sellest, mida olete teinud, mitte lihtsalt öelda, mida olete teinud. Portfell ei ole vabatahtlik. See on ootuspärane. Kaasake elulugu. Peate andma tööandjatele tunde, et olete professionaal.Esitage oma tööst pikemaid näidiseid.Veenduge, et seal oleks kontaktide jaotis.Looge jaotis oma demorulli ja CV jaoks.Uurige professionaalsete animaatorite poolt tõeliste portfellisaitide näiteid. Paljud neist leiate Internetist ja need annavad teile parema ülevaate valdkonna normidest ja konkurentsist.