Remiksimine on tore. Olete kuulnud seda 70ndate ballaadi, kuid nüüd on kaasas lööv moodne biit, mis äratab selle vana loo tõeliselt ellu. Remix võib muuta loo stiili, tunnet ja isegi emotsionaalset tähendust, muutes osade konteksti, harmoniseerides meloodiaid, lisades täiendavaid elemente ja palju muud. See näib olevat stuudiomaagia, kuid see on midagi, mida saate ise teha, õppides ümber põhilise helitöötlustarkvara, näiteks Audacity.
1
Alustage hea heli redigeerimise tarkvaraga. Siin toimub suurem osa tööst. Oma digitaalses helitööjaamas (tuntud ka kui DAW) saate importida heliribasid, mis sisaldavad lööke, instrumentaallugusid, vokaali, heliefekte jne. Mõni tarkvara võimaldab teil teha keerulisi toiminguid, nagu tempode sobitamine või helikõrguse korrigeerimine. Peaaegu kõik võimaldavad teil redigeerimistarkvara raames tükeldada, transponeerida, ümber pöörata ja ajaliselt venitada. Kui teil on vähe eelarvet, on Audacity suurepärane rakendus alustamiseks. See on tasuta ja töötab kõigi peamiste operatsioonisüsteemidega. Kui võtate õppimiseks aega, võib see toimida sama hästi kui enamik kommertstarkvarasid. Ableton on hea valik, kui eelarve pole probleemiks. Umbes 500 $ rohkem kui tasuta, Ableton on suunatud otseesinemisele. Saate oma remikse loomulikult valmistada kodus, kuid saate neid ka reaalajas esitada.
2
Valige remiksimiseks lugu. Remiksimine on tuletatud kunstivorm; see tähendab, et see tugineb vahetult vähemalt ühele teisele kunstiteosele. Remiksitava pala valimine on protsessi oluline osa. Siin on mõned asjad, mida tuleks arvesse võtta. Valige midagi, millel on konks, meloodia, refrään või mõni muu teile meeldiv element. Remiksimine hõlmab tavaliselt loo osa kordamist mitu korda järjest, nii et valige see, mis ei “vana” liiga kiiresti ja hoiab teie huvi. Tavaliselt peate töötama algse loo lõpliku seguga, mis on võetud otse. CD-lt. Kui saate otse salvestajalt eraldi lugusid, eriti vokaali jaoks, muudab see remiksi puhtamaks ja töö lihtsamaks. Kuigi miski pole nii hea kui originaal, eraldi lood, pakuvad Audacity ja Ableton mõlemad tööriistu, mis võimaldavad teil eemaldada vokaal segust (nagu seda tehakse karaoke puhul) või eemaldage kõik peale vokaali. See ei ole lihtne ja harva 100% efektiivne, kuid saate taustalugusid piisavalt summutada, nii et kontekstis kõlab vokaal nagu isoleeritud. Müra eemaldamise pistikprogrammid on selles parimad, proovige isoleerida müra/hääle sagedused nendest magusatest meloodiatest, mida soovite säilitada.
3
Lisage oma helid. See on koht, kus saate oma panusega rajale templi panna. See võib ulatuda tunde muutmisest, uute rütmilugude lisamisest kuni täieliku hävitamiseni.
4
Ärge unustage pöörata tähelepanu oma piirkonna autoriõiguse seadustele, kui kavatsete oma muusikat otsesaates müüa või esitada. Autori lugude volitamata kasutamine võib viia teid seadusega hätta. Mõelge, millised jaotised teile kõige rohkem meeldivad – mida jätaksite puutumata ja mida muudate? Vajadusel kuulake lugu veel paar korda, et aidata oma nägemust lõplikuks remiksiks täpsustada.
5
Lahtige rada. Remiksi tegemise hõlbustamiseks soovite eraldada mitte ainult meloodilised elemendid, vaid ka rütmilised elemendid. Seda saate teha helitöötlusrakenduses, nagu Ableton või Audacity. Need rakendused muudavad silmuste lõikamise lihtsaks. Silmuste lõikamine on üsna lihtne protsess. Esmalt kuulake oma faili ja tuvastage jaotised, mida soovite lõigata. Seejärel valige oma helitöötlustarkvaras fraas, mida soovite, ja veenduge, et haarate kõik mõõdud. Lõike testimise viis on valiku taasesitus tsükliga. Kui see kõlab tsüklipunktis hüplikuna, võib-olla valite liiga palju või liiga vähe. Kui teie tarkvara võimaldab teil samaaegselt tsüklit esitada ja lõpp-punkte reguleerida, alustage taasesitust tsüklist ja reguleerige algusest, veenduge, et see on alustades täpselt sealt, kus soovite, et see algaks. Kui see on määratud, minge tsükli lõppu ja tehke tsükli pikkuses väikseid muudatusi, kuni kõlab sujuvalt, loomulikuna ja mis kõige tähtsam – tempoliselt. Jälgige silmuseid, mis sisaldavad reverb sabasid või taldrikute kokkupõrkeid, kuna need ulatuvad sageli fraasi lõpust kaugemale. Vastupidi, sellise järelkaja tükeldamine võib olla tõeliselt huvitav efekt. Silmuste täpse lõikamise tagamine muudab teie silmustarkvara tempokorrektsiooni täpsemaks. Sellistes programmides nagu Sonar ja Acid, mis kasutavad peaaegu samu parandusmeetodeid, on see hädavajalik. Ajakorrektsioon saavutatakse kas ahela BPM-i määramisega (sageli tuvastatakse automaatselt) või ahela kontrollimise aknasse markerite sisestamisega, et näidata, kus iga löök langeb. Kõik see annab sama tulemuse nagu lõikamine ja silmuste loomine, säilitades samal ajal algse faili. Samuti võite võtta aega oma silmuste töötlemiseks. Kui teil on ainult täielik segamine, saate vokaali või üksikuid instrumente EQ-ga mõnevõrra esile tuua. Pidage meeles, et pärast segamist ei ole võimalik ühte instrumenti või häält täielikult eraldada. Näiteks saate alumist registrit (kick, toms) ja bassijooni heledamaks muuta, kui veerete madalast otsast maha. See hoiab ära asjade poriseks muutumise, kui kasutate selle loo vokaali uue bassiliini või uute trummide kohal. Näiteks võimendus 3–5 khz muudab heli palju heledamaks, samas kui sageduse suurendamine madalas vahemikus toob esile rohkem mudase ja bassi segu.
6
Katse! Proovige kõiki saadaolevaid efekte oma DAW/heli redigeerimise tarkvaras, et näha, kuidas need iga osa puhul kõlavad. Valikus on palju asju, sealhulgas viivitus, faaser, koor, flanger, filtrid ja muud EQ, reverb, amplituudmodulatsioon, ringmodulatsioon, sagedusmodulatsioon, aja venitamine, helikõrguse nihutamine või korrigeerimine, vokooder ja palju muud. Nende stiilidega mängimine aitab teil aru saada, mis teile meeldib, ja treenib veidi oma kõrva. Pidage alati meeles, et vähe toodetud lugu on alati parem kui ületoodetud lugu, tehke see lihtsaks, kuid nautige.
7
Rekonstrueerige rada. Esiteks määrake oma silmustarkvaras BPM (tempolöögid minutis) ja taktimõõtur (tavaliselt 4/4 populaarses muusikas, kuid mõnikord 3/4). Järgmisena importige oma silmused. Kui need on imporditud ja aega korrigeeritud, peaksite saama valida mis tahes soovitud tempo, ilma et kvaliteet väheneks. Nüüd saate asuda raja rekonstrueerima. Ohutu ja lihtne viis oleks järgida originaali vormi (sissejuhatus, salm, refrään, salm, sild ja refrään), kuid saate seda ka täielikult muuta ja enda omaks teha. Saate salmi vokaali kihistada ühele osale koorist. Saate võtta salmi sellisel kujul, nagu see on, lõigata üksikuid vokaalimõõte ja asetada need ümber. Saate vokaali- või juhtliine ümber harmoniseerida, tutvustades täiesti erinevaid elemente. Lõbutsege ja katsetage!
8
Eksportige oma looming (meisterdamine). Kui teie remiksil on algus ja lõpp ning olete sellega rahul, peaksite eksportima. Salvestage kõik või eksportige WAV- või AIFF-faili (ärge veel kodeerige MP3). Laadige see oma helitöötlustarkvarasse ja normaliseerige see 99% -ni. See tagab, et teie tasemed oma kõrgeimas punktis saavutavad peaaegu maksimaalse helitugevuse. Lisaks saate muuta oma remiksi valjemaks, rakendades sellele enne normaliseerimist kompressoriefekti.
9
Kuigi see on valikuline, on soovitatav minna tagasi ja oma rada “meisterdada”. See tähendab efektide rakendamist segu teatud osade esiletoomiseks. Kui soovite karmimat bassi või heledamaid kõrgeid helisid. Hea mastering on erinevus kapisalvestuse ja professionaalse stuudio vahel.
10
Levitage oma remiksi. Teisendage fail MP3-ks, kasutades oma lemmik-MP3-muundurit.