Kunstist rääkimine võib olla hirmutav, eriti kui te pole kunstniku või kunstiteose kohta kursis. Sa ei pea olema ekspert, et kunsti vaadata, kogeda ja sellest rääkida. Tegelikult on kunstil erinevatele inimestele sageli erinev mõju. Kunstist rääkimiseks õppige asjakohast terminoloogiat, arutlege pildi sisu üle ja hinnake, kuidas te pildisse suhtute. Võite veeta aega ka tükki vaadates ning pilti ja kunstnikku lugedes. See annab teile rohkem teavet, mida arutada.
1
Rääkige kasutatud materjalidest. Kunsti tegemiseks saab kasutada mitmesuguseid erinevaid materjale ja igaüks neist materjalidest loob erineva visuaalse efekti. Näiteks võivad skulptorid oma kunsti loomiseks kasutada kivi, marmorit, traati või puitu. Samamoodi saavad maalikunstnikud kasutada akvarelle, õli, kriiti ja pliiatsit. Kui vaatate kunsti, kommenteerige pildi loomiseks kasutatud materjale või meediumit. Kui te ei suuda neid tuvastada, vaadake etiketti.
2
Tuvastage kunstistiil. Et kunsti üle arutledes tunduda asjatundlik, õppige tuvastama kunstistiili. Näiteks on mõned levinud ja äratuntavad stiilid abstraktsed, realistlikud, ekspressionistlikud, sürrealistlikud või impressionistlikud. Realismi kasutavat kunstiteost on lihtne tuvastada, kuna kunstnik püüab luua kujutist, mis näeb välja tõeline, peaaegu nagu foto. Teise võimalusena ei püüa abstraktne kunstiteos reaalsust jäljendada, vaid võib sisaldada juhuslikke värvipritsmeid. või jooned, et luua mõtlemapanev pilt. Tutvuge erinevate stiilidega, otsides veebist pilte erinevate kunstistiilide kohta. Näiteks otsige sõna “impressionistlikud pildid”. Külastage muuseume, mis rühmitavad kunsti sageli stiilide järgi. Võite leida end näiteks sürrealistlike maalide ruumist.
3
Kaaluge sisu. Kunstistiili saab kirjeldada ka pildi sisu vaadates. Näiteks õppige portreede (inimese kujutis), maastike (kohakujutis) või vaikelu (objekti kujutis) kunstiteoste erinevusi.
4
Tutvuge levinud kirjeldavate terminitega. Samuti on hea mõte teada mõningaid kirjeldavaid sõnu, mida saate kunsti kirjeldamisel kasutada. Nende abil saate kirjeldada maali meeleolu sellisel kujul, nagu te seda tajute:DynamicIntimateSuggestiveChallenging
5
Kontrollige tüki ajaperioodi. Võib-olla olete varem kuulnud renessansikunstist, moodsast kunstist või kubismist. Need on mõned erinevad ajaperioodid ja liikumised kunstiajaloos. Kunstiteosest rääkimiseks kontrollige selle ajaperioodi. Mõelge, kuidas ajalooline hetk mõjutas kunsti loomise viisi. Mõelge liikumistele, mis sel ajal toimusid. Näiteks kubism oli moodsa kunsti liik, mis töötati välja kahekümnenda sajandi alguses. Kunstnikud, nagu Picasso, lahkusid üheksateistkümnenda sajandi lõpu romantilisest ja realistlikust kunstiteosest ning hakkasid looma abstraktsemaid pilte. Mõelge mis tahes suurtele maailmasündmustele, nagu sõda, mis võivad teoses kajastuda. Mõelge sellele, mis oli tabu. kunsti tegemise aeg ja koht. Teosed, mis praegu ei pruugi tunduda šokeerivad, võisid olla siis või vastupidi.
6
Rääkige koostisest ja paigutusest. Kompositsioon viitab viisidele, kuidas objektid või kujundid on kunstiteoses paigutatud. Näiteks võib kujundeid paigutada üksteise lähedale, kattuda, üksteisest eemale paigutada või mustrina paigutada. See mõjutab maali osade vaatlemise järjekorda. Üks viis kompositsiooni juures asju märgata on näha, kuhu maali vaadates silmad loomulikult liiguvad. Näiteks võite öelda: “Ma näen, et kunstnik on maalinud beebi figuuri ümber eredad tuled. See teeb sellest maalinurgast eemale vaatamise tõesti raskeks.â€
7
Kommenteerige jooni ja pintslitõmbeid. Mõnel maalil on lõuendil selgelt näha pintslitõmbeid ja tehnikat. Saate kommenteerida, kuidas pintslitõmbed silma jäävad ja pildile tekstuuri annavad. Muul ajal võivad maalid tunduda siledad, peaaegu nagu fotod. Sel juhul loob kunstnik tõenäoliselt tõelise eluefekti. Võiksite öelda: “See tükk näeb välja nagu foto. Kuidas kunstnik loob nii sujuvaid jooni?” Teise võimalusena võite märgata väga paksu pintslitõmbeid või värvilaike. Võite kommenteerida kihilise värvi skulptuuri paksust.
8
Pange tähele värve ja kontrasti. Värv on kunstis veel üks oluline element ja seda saab kasutada teie tähelepanu püüdmiseks. Värvid võivad luua kontrasti heleda ja tumeda vahel või täiendada üksteist visuaalselt stimuleerival viisil. Kunstist rääkides arutlege, kuidas värv teid tundma paneb ja mida see teie arvates edasi annab. Näiteks võite öelda, et “selle pildi hele ja tume kontrast teeb sellel teosel teravat vahet heal ja kurjal.” kommenteerige maali tunnet, mida värv edastab: “See särav läbistav sinine kutsub esile nii palju rõõmu, kuid tausta summutatud punased toonid mõjuvad pigem hoiatusena.”
9
Vältige tarbetute otsuste tegemist. Kunst on väga isiklik ja see ei ole alati mõeldud hea enesetunde tekitamiseks. Seetõttu võite karmi kriitikaga inimesi solvata. Selle asemel võite kommenteerida kunsti ennast, ütlemata, kas see teile meeldib või mitte. See võimaldab teil kommenteerida tööd ilma oma isiklikke tundeid avaldamata. Vältige selliste sõnade ütlemist nagu “Ma suudan seda teha.” Seda tüüpi kommentaar solvab kunstnikku ega soodusta kunstilist vestlust. Kui teile mõni teos ei meeldi, võite selgitada, et see tuleneb teie isiklikust maitsest. Näiteks võite öelda: “Ma näen, et see on hästi komponeeritud. Mul on aga raskusi selle pildi vaatamisega, kuna see on nii dünaamiline, et tundub peaaegu vägivaldne.”
10
Esitada küsimusi. Suurepärane viis kunstiteose hindamiseks on küsimuste esitamine. Kui kavatsete rääkida kunstist, on küsimused suurepärane viis kaaslastelt õppimiseks ja vestluse edendamiseks. Küsige, kas teie kaaslane teab kõnesoleva kunstniku või kunstiliikumise kohta palju. Küsige oma kaaslase arvamust teose kohta.
11
Tunnistage, et te ei ole ekspert. Kui külastate kunstigaleriid seltskonna sõprade või kolleegidega ja te ei tea vaadeldavast kunstist suurt midagi, tunnistage igal hetkel segadust. Mõned teie grupi inimesed võivad tunda kergendust, kui avastavad, et nad pole ainus inimene, kes jääb oma mugavustsoonist välja. Teesklemine, et teaks palju, on ebamugav ja pole vajalik. Võite öelda: “Vau, ma võin öelda siin toimub palju, aga ma ei tea, kust alustada.”
12
Rääkige sellest, kuidas kunst teid tunneb. Kunstist mõeldes ja rääkides on kõige olulisem see, et see paneks sind midagi tundma, isegi kui see tunne on ebameeldiv. Kommenteerige, mis tundeid see tükk teid tekitab ja miks. Mõnikord soovib artist tahtlikult, et publik tunneks end ebamugavalt. See ei tähenda, et peate hindama töö kvaliteeti, vaid lihtsalt muljet, mille teos on teile jätnud. Näiteks võite tunda end inspireerituna, kurb, rõõmus, segaduses, ebamugav, vihane jne.
13
Vaadake kunstiteost pikalt. Enamik inimesi heidab kunstiteosele vaid pilgu. Näiteks Louvre’is tehtud küsitlusest selgus, et keskmine inimene veedab Mona Lisat vaadates 15 sekundit. Sellest ajast ei piisa, et kunstiteosega tõeliselt tegeleda. Proovige kulutada kunstiteose vaatamisele vähemalt minut, eelistatavalt kauem. See võimaldab teil pildistada, vaadata kompositsiooni detaile ja määrata, kuidas te teose suhtes tunnete. Kui veedate aega kunsti vaatamisele, saate tõenäolisemalt rääkida teosest ja mõnest peenemast detailist. Kui suudate kunstiteost pikka aega silmitseda, võite alustada dialoogi temaga. tükk. See võib olla äärmiselt huvitav, kui hakkate nägema, kuidas pilt teid kõnetab.
14
Lugege teose pealkirja ja kirjeldust. Kunstigaleriid ja muuseumid panevad sageli iga teose lähedale väikese tahvli, et anda pealkiri ja väike kirjeldus. See võib mõnikord anda teile üksikasju, mis aitavad teil kunsti tõlgendada ja arutada. Näiteks võite näha heleroosade joonte sõlme ja tunda end segaduses. Tahvlit lugedes saate teada, et teose pealkiri on “Minu võitlus rinnavähiga”. Selle teose pealkiri võib aidata teil paremini mõista, mida kunsti kaudu edastatakse. Tahvlid võivad sisaldada ka üksikasjalikku teavet materjalide kohta kasutatud, loomise kuupäev jne.
15
Lugege kunstniku kohta. Mõned galeriid pakuvad ka üksikasjalikku teavet kunstnike kohta. Seda materjali võib leida pamfletist või väikesest elulooraamatust kunstiteose lähedal. Kunstniku tundmaõppimine võib aidata teil mõista tema huvisid ja seda, mis inspireeris teda seda kunsti looma. See annab teile kunsti üle rohkem arutlemist.