Kui teil on alati olnud soov saada näitleja või näitleja, saate alustada vabatahtlikult koolinäidendis osalemisest. Kui teie hääl pole nii hea, on rääkivaid osi, isegi kui see on “muusikal”. Kontrollige, millal nad osalevad koolietenduse prooviesitlusel, ja registreeruge kindlasti.
1
Uurige muusikali nime ja leidke stsenaarium, film või CD, mis annab teile täieliku ülevaate kaasatud tegelaste tüüpidest. Proovige direktoriga kohtuda ja rääkige talle oma huvidest, koolitusest ja soovidest.
2
Valige kaks tegelast, mida teie arvates võiksite hästi mängida. Tegelast ei pea tingimata armastama, et teda hästi mängida.
3
Ärge unustage, et te ei tohi piirduda peaosaliste rollidega. Need nõuavad rohkem pingutust ja rohkem päheõppimist ning kui olete algaja, võib see olla teile liiga palju. Paljud näitlejannad alustasid väiksena, kuid talendiotsijad märkasid neid väiksemates rollides.
4
Küsige endalt, miks valisite need kaks või peamise tegelase, ja kirjutage oma vastus plokki. See võib teile hiljem abiks olla, kui saate mõne osa.
5
Uurige välja oma prooviesinemise konkreetne kuupäev/kellaaeg ja kavandatud esinemiskuupäevad, et saaksite teada, kas teil on midagi, mis segab etendusi. See annab teile ka teada, kui kaua peate harjutama.
6
Küsige, kuidas kuulamisprotsess kulgeb. Siin on mõned head küsimused.Kas teil on vaja laulu või monoloogi ette valmistada?Kui kaua prooviesinemine aega võtab?Millised rollid on saadaval?Kas saate kaasa või peate kaasa võtma karaoke-CD?
7
Valige oma hääletüübile sobiv laul ja näidake, mida proovite. Ärge laulge midagi nagu räpp või rokklaulu, sest see on casting’i direktori jaoks suur pöördepunkt (välja arvatud juhul, kui see on see, mida nad otsivad). Kui saade on midagi energilist, nt Legally Blonde the Musical, siis soovite teha meeleolukat muusikateatri laulu, mitte ballaadi. Tavaliselt küsivad nad umbes 16 mõõtu (need võivad olla 16 mõõtu järjest, mis näitavad teie vahemikku kõige paremini). Veenduge, et see sobiks teie valikuga. Muul ajal antakse teile laul. Sel juhul saate selle tõenäoliselt ette, kui te ei küsi.
8
Kui vajate monoloogi, leidke midagi, millega saate ühenduse luua. See ei pea olema üldtuntud ja kui sassi teed, siis ära lavastajatele sellest teada anna. Mõelge midagi välja ja kui teile õiged read meelde tulevad, asuge õigele teele tagasi jõudma.
9
Tants. Kui sa ei ole parim tantsija, siis teeskle, et oled. Mõnikord võib isiksus teie kohutavad tantsuliigutused tasa teha. Andke alati endast parim ja ärge heituge, kui inimesed liiguvad väga kiiresti. Naerata!
10
Jääge enesekindlaks ja sõbralikuks. Tihtipeale ei näita lavastaja(d) teie esitusele erilist reaktsiooni, kuid see ei tähenda, et nad ei pööra tähelepanu. Kui nad katkestavad teie poole laulu või monoloogi, tähendab see, et nad on piisavalt kuulnud, et teid hinnata, mitte selle põhjal, et olete halb.
11
Ärge kunagi tehke järgmisi asju.VabandageStammerFlinchPrattleVaadata režissööri silmadesse kiljumineProovige vestelda.Uljutage suudlema/komplimente minge üle parda Sisse-/kiirtsema Tegutsege liiga elevil või hüperTegutsege loid või tüdinud.
12
Kujutage end alati tasakaaluka, enesekindla, rahuliku ja õnnelikuna. Kuid ärge olge liiga ülemeelik, see võib tunduda meeleheitliku ja tüütuna. Â Mõelge sellele kui oma ande näitamisele või saatele, mida esitate – see võib aidata.
13
Püüdke mitte pettuda, kui olete paigutatud koori või ansamblisse. See on lõbus! Muusikalides moodustab ansambel suurema osa näitlejatest. Lisad nõuavad vähem prooviaega ning neil on rohkem tantsu, laulu, kostüüme, stseene ja üldist kambavaimu, rääkimata sellest, et nad ei pea muretsema tuhande rea unustamise pärast.
14
Pidage meeles – mõnikord on need asjad ebaõiglased. See, et sa osa ei saanud, ei tähenda alati, et sa ei vääri seda või et sa oled vähem andekas kui see, kes sai. Võtke kõik, mis juhtub, armuga ja ärge kunagi nõudke uuesti esinemist. Olge alati lahke ja lugupidav lavastajate ja inimese vastu, kes sai soovitud osa, isegi kui te neid sõimate. Kuid proovige ka seda vältida.
15
Võtke ühendust peategelastega. Enamik katseid on mõeldud ainult põhiosadele – st nad paluvad teil teha stseeni kahe armulinnu vahel või monoloogi teie soo peategelase jaoks.
16
Mõelge mängitava tegelase üksikasjadele. Kas teie tegelasel on aktsent? Kui jah, siis kas peaksite proovima seda korrata?Kas tegelane on räpane või korralik?Kas ta sammub vedru või ta käib ringi?Kas ta on vallatu?Kas ta ütleb enesekindlalt ridu või on ta on vähem enesekindel? Eelnevalt küsides võivad sellised küsimused anda edumaa.
17
Enne prooviesinemist olete alati närvis. See võib olla hea, sest see annab teile vajaliku adrenaliinitõuke. Kõige tähtsam on suunata see energia oma esinemisse. Kui olete liiga närvis, peate end maha rahustama. Sügav hingamine aitab mõnda inimest, nii ka keele hammustamine või enda raputamine. Erinevate inimeste jaoks töötavad erinevad asjad. Pole tähtis, kui närvis te olete, peate tagama, et teised kuulajad ei saaks aru. Ole näitleja ja varja seda. Režissöörid “arvestavad”, et sa oled kivistunud, sest kui nad eeldavad, et kui sa ei saa tegutseda kolme inimese ees, siis sa ei suuda seda ka saja ees. See, kas see vastab tõele või mitte, ei oma prooviesituses tähtsust – peitke see.
18
Enne prooviesinemist leidke midagi, mis aitab teil keskenduda sellele, mida kavatsete teha – midagi, mida nimetatakse “iseloomu saamiseks”, mis tähendab, et peate teadma, kes sa oled, kus sa oled ajas ja kus sa oled tegelasena. Inimesed käituvad Hello Dolly restoranides teisiti kui Music Mani raamatukogus.” Pidage meeles neid asju ja hoidke oma mõtted liblikatest eemal. Selle asemel, et kõiki üksikasju meelde jätta, võtke lihtsalt arvesse praktiseeritud stsenaariume. ole terve!