Orkester on rühm muusikuid, kes mängivad viit tüüpi instrumente: puupuhkpillid, vaskpuhkpillid, löökpillid, klahvpillid ja keelpillid. Kõik need viit tüüpi instrumendid toodavad erinevat tüüpi helisid. Neid helisid saab koos kombineerida, et luua harmoonia, mida dirigent juhib või juhib. Dirigent ei ole ainult harmoonia juht, nad on liim, mis orkestrit koos hoiab. On palju asju, mida peaksite õppima enne oma esimese orkestri juhatamist ja palju muud, mida peaksite orkestri ees tegema.
1
Õppige lugema noote, et heliloojast aru saada. Dirigendi töö on noodid ellu äratada. Tõlkida noodikirjas öeldu millekski meelelahutuslikuks ja nauditavaks. Dirigent teeb seda muusika helilooja nimel, sest helilooja ise ei saa seal olla. Seetõttu ei pea dirigent muusika esitamiseks mitte ainult teadma, kuidas muusikat lugeda, vaid ta peab suutma muusikat lugeda, et seda esituseks tõlgendada. Dirigent, kes peab muusikat lugema, on samaväärne sellega, kui lavastaja mõistab stsenaariumi või stsenaariumi kirjandusteadlane, kes mõistab luulet.
2
Õppige mängima vähemalt ühte instrumenti asjatundja tasemel. Enamik dirigente ei alusta mitte dirigendina, vaid muusikuna. Nii nagu peate enne jooksmist õppima kõndima, peab dirigent õppima pilli mängima, enne kui ta saab teisi inimesi pilli mängima suunata. Dirigent peab mõistma oma orkestris iga üksiku instrumendi põhitõdesid, mida on palju lihtsam teha, kui ta oskab esmalt asjatundlikult pilli mängida. Nii nagu dirigent tõlgendab noote esituseks, peavad nad ka õppima. kuidas selle esituse tööriistad toimivad, nii et nad tõlgendavad noote õigesti.
3
Õppige igat tüüpi instrumente, mida saate juhatada. Dirigendina pead sa suutma juhtida kõiki oma orkestris olevaid muusikuid, olenemata sellest, millist instrumenti nad mängivad. Selle tõhusaks tegemiseks peate mõistma iga instrumendi põhifunktsioone (kuidas see töötab, mida on instrumendiga lihtne teha, mida on raske teha, kus konkreetse instrumendi puhul tavaliselt probleemid tekivad jne). Dirigent ei saa kellelegi öelda, kuidas tema pill kõlama peab, kui ta ei saa aru, kuidas pill toimib. Dirigent ei pea teadma, kuidas mängida nii iga pilli kui ka orkestri liikmeid. Orkester austab aga paremini dirigenti, kes oskab iga pillitüübi osas vähemalt “oma keelt rääkida”.
4
Tõstke käed üles, et näidata, et tükk hakkab algama. Tõstke mõlemad käed (või nupp, kui kasutate seda), et anda orkestrile märku, et olete valmis esinemist alustama. See annab ka orkestrile märku, et nad peaksid asuma oma algpositsioonidele ja olema valmis mängima, kui te neid juhatate. Mõned dirigendid tõstavad käed pea kohal, tehes seda väga tahtliku liigutusega. Teised tõstavad orkestri tähelepanu tõmbamiseks lihtsalt käed näoga samal tasemel.
5
Esitage muusika käivitamiseks ettevalmistav löök parema käega. Enne kui orkester päriselt oma instrumente mängima hakkab, märkige parema käega üks ettevalmistav löök. See ettevalmistav löök annab orkestrile teose algustempo. Alustage oma ettevalmistavat lööki ilmse sissehingamisega, mida näeb kogu orkester. Ettevalmistav löök ei erine mis tahes muust rütmist, mida te orkestrile esitate. Ainus erinevus on see, et ettevalmistav löök tehakse enne, kui orkester mängima hakkab. See on samaväärne 1-2-3-4 lugemisega.
6
Andke tüki löögist märku üles- ja allapoole suunatud liigutustega. Downbeat on esimene löök taktis ja ülestõus on viimane löök taktis. Näiteks 4/4 tükis on igal taktil 4 lööki, mis oleks: downbeat-beat-beat-upbeat. Taba keskmisi lööke ei kujuta endast parema käe üles- ega allaliikumine. Selle asemel tuleks neid näidata, kasutades parema käe liigutust paremale või vasakule (külg-küljele). Dirigendina peaks iga takti liigutama oma paremat kätt alla, siis ühele küljele, siis teisele küljele ja siis üles. Meeldivaid lööke nimetatakse selliseks, kuna neid kujutab üles liikumine. Allalöögid on nimetatud selliseks, kuna neid esindab allapoole suunatud liikumine. Parema käe liigutuste arv takti ajal oleneb konkreetsest nupust, mida mängite. Kas liigutate oma paremat kätt kõigepealt paremale või vasak enne on täiesti sinu otsustada.
7
Tempo näitamiseks muutke löögi kiirust. Kui vajate tempo kiirenemist, liigutage oma käed liigutuste järjestuses kiiremini. Kui vajate tempo aeglustumist, aeglustage käte liikumist liigutuste jada kaudu. Kui tempo on tõesti aeglane, saate oma liigutustele lisada “alamlöögi”. “Alamöök” on täiendav, väiksem liikumine samas suunas, mille löögile see kuulub.
8
Kasutage vasakut kätt konkreetse muusiku või sektsiooni märkimiseks. Ametlikud dirigeerimisstandardid väidavad, et vasakut kätt ei tohi kasutada muusika löögi juhtimiseks. Selle asemel tuleks vasakut kätt kasutada muusiku või lõigu näpunäidete andmiseks, teose dünaamika näitamiseks või täiendava väljenduse pakkumiseks. Konkreetsed liigutused, mida teete vasaku käega muusiku või sektsiooni vihjeks, on teie otsustada . Kuid lisaks käe kasutamisele veenduge, et loote ka silmsidet.
9
Edastage muusika dünaamikat oma liigutuste suurusega. Muusika dünaamika on muusika iseloom või väljendus. See võib hõlmata tüki aeglasi, õrnaid, vaikseid osi või tüki valjuid, kiireid ja intensiivseid osi. Dirigendina on teie ülesanne “rääkida” orkestrile, millist dünaamikat te oma liigutuste suurust kasutades ootate. Teie liigutuste “suurust” näitab see, kui palju ruumi teie käed dirigeerimisel võtavad. Näiteks võib aeglane, õrn ja vaikne osa muusikast olla esindatud ainult teie käte väikeste, tihedate liigutustega. Seevastu valju, kiiret ja intensiivset lõiku võivad esindada suured ja laiad liigutused kogu käte vahel. Teie konkreetsed liigutused on otseselt seotud esitatava muusikapalaga ja sellega, kuidas teie, dirigent, seda muusikat tõlgendate.
10
Juhtimise ajal seiske sirgelt, jalad õlgade laiuselt. Kui tõusete esimest korda dirigendi poodiumile, leidke oma koht statiivi ees, ajage jalad laiali nii, et need oleksid õlgade laiuselt, ja seejärel lõdvestage oma õlad ja keha. Püsige muusika ajal lõdvalt, ärge pingutage enne, kui see on vajalik orkestri juhtimiseks. Iga väljendit, mida sa dirigendina teed, võiks orkester tõlgendada suunana. Vältige tahtmatuid juhiseid, jäädes lõdvaks.
11
Muutke oma asendit ja liigutusi vastavalt orkestri teadmistele. Pole üllatav, et professionaalsetel orkestritel on rohkem kogemusi erinevate dirigentidega mängimisel ja neil on oskus dirigendi liigutusi lahti mõtestada. Kuid amatöör- ja algajaorkestrid (nt alg- või keskkooliorkestrid) ei nõua mitte ainult palju rohkem suunda, vaid peavad seda ka väga selgeks tegema. Amatöör- ja algajaorkestrid võivad vajada ka juhiseid selle kohta, mida teie erinevad liigutused tähendavad ja mida need tähendavad. peaksid tegema, kui neid valmistad.
12
Pöörake kogu oma tähelepanu orkestrile otse neile otsa vaadates. Kuigi tõenäoliselt on teie ees mängitava teose noodid, peaksite varuma piisavalt aega, et see eelnevalt meelde jätta, et te ei peaks seda vahtima. Selle asemel peaks teie pilk alati olema suunatud orkestrile endale ja üksikutele muusikutele, eriti kui on aeg neile vihjeid teha. Ideaalses olukorras peaks noodid olema vajalikud ainult siis, kui teie tähelepanu hajub ja teil on vaja oma koht leida. muusikuid vaadates tahate vältida ühe muusiku pikaajalist vahtimist, eriti kui nad esitavad soolot.