Mõne jaoks on klaverimuusika kuulamine (või lihtsalt kuulmise järel) loomulik oskus, mis tuleb lihtsalt kätte. Kuid paljudele, sealhulgas mõnedele, kes on muusikat õppinud, on kõrva järgi mängimine oskus, mille arendamiseks kulub palju aega. Sellegipoolest saate mõne kõrvaharimise ning klaveri ja selle skaalade mängimise teadmistega harjutada end pärast loo kuulamist koju minema ja seda ilma nootideta mängima.
1
Õppige klaveril muusikalisi skaalasid. Skaalal on 8 nooti (a, b, c, d, e, f, g, a) ning see algab ja lõpeb samal noodil. Kui te ei suuda või ei taha skaalasid meelde jätta, siis siin on terve/poolastmeline valem, mida kasutatakse igal skaalal. Noodid järgivad seda vormingut kogu/poolsammu valemis: terve samm Bb-st on C, terve samm C-st on D, pool sammu D-st on Eb, terve samm Eb-st on F, terve samm alates F on G, terve samm G-st on A, poole sammu kaugusel A-st on Bb ja oleme tagasi tipus.
2
Tutvuge klaveril kõlavate nootidega. Istuge klaveri taga ja mängige skaala iga nooti/klahvi, kuni tunnete end kindlalt, et suudate iga noodi tuvastada. Häälestuskahvlite kasutamine võib olla suurepärane viis teatud nootidega tutvumiseks. Internetis on palju saite, mis esitavad helikahvleid jäljendavaid toone. Tõesti, iga pilli, mille kohta teate, et see on hääles, saab iga noodi kõlaga tutvumiseks kasutada.
3
Harjutage üksikute nootide äratundmist. Olenemata sellest, kas see tähendab, et keegi mängib teie eest noote, kui proovite neid tuvastada, või kasutada hulgaliselt Interneti-mänge, mis on saadaval nootide ja võtmekoolituste jaoks, on laulu kõrva järgi õppimise võtmeks üksikute nootide tuvastamise harjutamine. Püüdke välja selgitada, mis on tüki esimene helikõrgus, ja proovige sellest suhtelist helikõrgust arendada. Näiteks kui lugu algab tähega C ja te mõistate, et järgnev noot on kvint üles ja järgnev noot sekund allapoole, saate automaatselt teada, kus helikõrgus on neid eraldavatel intervallidel, mitte helikõrgustel. ise. Seda nimetatakse suhteliseks helikõrguseks.
4
Valige laul, mida saate õppida. Kuigi see ei tähenda oma lemmiklaulude esitamisest loobumist, võib see tähendada sellise loo leidmist, mis poleks nii keeruline kui Beethoveni 5. sümfoonia. Püüdke leida aeglane lugu, millel on põhistruktuur, kitsas nootide vahemik, reklaaminoodid, mis ei muutu kiires järjestuses ega suurte nootide intervallidega. Paljudel poplugudel on taustaks klaverimuusika, mida korratakse sageli ja mida on lihtne jäljendada. .Selleks, et kontrollida, kas see kõlab hästi klaveril, vaadake selle kaaneid YouTube’is või mujal Internetis.
5
Tuvastage laulu sees üks noot. See on teie lähtepunkt laulu dešifreerimiseks ja muude nootide edasiseks tuvastamiseks. Saate otsida juurnooti (kõrgus, millel noodid põhinevad), kuulates loo viimast nooti või bassinoodi, arvestades, et enamik lugusid lõpevad juurnoodiga. Üldjuhul on juurnoodi tuvastamine ja sellele viitamine veidike keerulisem kui sama tegemine laulu esimese noodi või mõne muu üksiku noodi jaoks. Kuna see kipub olema loo teiste nootide tasakaal, peab teil olema juba võimalus seda tasakaalu ära tunda. Kui teil on loo salvestis, on noote klaveri või helikõrguse abil väga lihtne välja mõelda. te ei suuda loos ühtegi nooti tuvastada, proovige leida Internetist mõned laulu nootid. Kui olete selle teinud, saate edasi liikuda ja hakata ise teisi tuvastama.
6
Tuvastage intervallid ja seega ka teie tuvastatud nooti ümbritsevad üksikud noodid. Saate kasutada intervalle (iga noodi helikõrguse erinevus), et tuvastada noote loo juur- või esimese noodi põhjal – olenevalt sellest, kumba on kõige lihtsam tuvastada. Ärge kartke, et peate kohe iga üksiku noodi välja mõtlema. see üks punkt peale. Pausi võtmine ja selle nootide seeria analüüsimine on kõige tõhusam viis laulu õppimiseks. Intervallide kasutamine on keeruline paljudele inimestele, kes alles hakkavad noote kõrva järgi tuvastama. Seetõttu tutvuge kindlasti nootide helidega, eriti kui teil on probleeme. Vasakul käel esitatavate nootide tuvastamiseks esitage meloodia paremal käel ning samal ajal vaadake ja tuvastage meloodia. noot, mida mängitakse peamistel mahalöökidel, mida hakkate mängima, ning leidke ja esitage kohe bassinoodid 1, 3 või 5 intervalliga meloodilise noodi ALLA. Järgmiseks moodustage nootidest lihtsad akordid 1-5-8 intervalliga või 1-3-5 intervalliga iga bassinoodi ÜLAL. See aitab teil arendada suhtelist helikõrgust.
7
Alustage tuvastatud nootide harjutamist. Tehke seda nii mitu korda kui vaja, et see konkreetne lauluosa õigeks saada. Iga pala hästi tundmine aitab teil kogu laulu kiiremini selgeks õppida. Tuvastatud nootide paberilehele kirjutamine võib olla hea viis nootide salvestamiseks. Kui aga mõistate, kuidas tuvastada bassinoodid ja akordid seoses meloodiliste nootidega, nagu eespool selgitatud, peaksite suutma laulu spontaanselt rekonstrueerida ja esitada “kõrva järgi”, ilma et peaksite noote paberile salvestama. Saate esitamist lihtsustada. laulu mängides ainult oma domineeriva käe osa. Kui olete oma domineeriva käe osa selgeks saanud, saate oma mittedomineeriva käe laulu integreerida. Harjutage laulu väikeste osadena ja lisage aeglaselt paar nooti korraga, et aidata teil laulu mällu salvestada.
8
Leia laulu tempo. Seda saab hõlpsasti teha, kohandades metronoomi löögi kiirust, millega iga noodi esitatakse. Kui teil pole metronoomi käepärast, võite aja hoidmiseks jalaga koputada. Proovige mängida koos laulu salvestisega. See võib aidata teil veenduda, et noodid on õiged ja et mängite õiges tempos. Minuti-paari tempo järgi käte plaksutamine võib olla suurepärane viis kohandada oma meelt kiirusega, mida noodid vajavad. mängida.
9
Esitage lugu. Tuvastage samade strateegiate abil laulu mõne muu osa noodid. Seejärel ühendage laulu iga osa kokku. Harjutage kogu lugu ühe palana õiges tempos. Harjutades võite eeldada, et saate kogu laulu sujuvalt esitada.