Pliikitarri valdamine on kunst, mis nagu kõik muugi nõuab aega ja harjutamist. Juhtstiile, trikke, skaalasid ja tehnikaid on peaaegu lõpmatu arv, kuid järgmised meetodid on mõeldud teie esikoha mängimiseks peaaegu igas žanris. Kuigi peaksite alati uurima selle artikli põhitõdesid, on see parim koht pliikitarri valdamise alustamiseks.
1
Mängige pliikitarri mängimiseks noote, soolosid ja riffe teiste kitarride ja meloodiainstrumentide kohal. Peakitarrist mängib üldiselt üksikuid noote, mis tähendab, et nad ei mängi niivõrd akorde, kuivõrd soolosid ja lakkumisi. Lick ehk riff on lühike kitarriteos, mida sageli korratakse salmi ja refrääni kaudu. Soolo on see, kui kitarrist on kesksel kohal ja juhib meloodialiini.
2
Õppige pentatoonilist skaalat, et mängida soolosid ja lakkuda, mis on levinud enamikule populaarsetele muusikale. Pentatooniline moll skaala on kõige sagedamini kasutatav skaala rokis, bluusis, popis ja isegi mõnes jazzis. See on ka kõige lihtsam skaala, mida õppida, järgides põhilist “kasti” mustrit. Siin on a-moll pentatoonilise skaala esimene muster kõigil 6 keelel, näidatud kaardil:————- ——–5-8———————-5-8————— ——5-7———————5-7—————— —-5-7———————5-8——————– —–Minoorsel pentatoonilisel skaalal on viis erinevat mustrit. A-moll võtmes algavad need joontega 5, 7, 10, 12 ja 14. Iga muster on veidi erinev ja lisab kitarrisoolole isikupära. Kõigi nende mustrite sõrmitsemise nägemiseks vaadake graafikat. Harjutage igaüks neist iseseisvalt või harjutage ühelt mustrilt teisele liikumist, et arendada kitarri kaela sujuvalt üles ja alla. Kui olete need mustrid omandanud, saate mängida suvalises võtmes, alustades lihtsalt skaalat soovitud klahvi juurnoodist.
3
Harjutage iga päev pentatoonikat üles ja alla mängima. Kitarrist peab oma skaalasid nii hästi tundma, et ei pea kunagi mõtlema, milliseid noote nad mängivad. Tahad, et skaala tuleks nii loomulikult, et iga rifi idee leiaks peaaegu kohe. Kui tunnete end mugavalt, õppige oma tooni ja mängu laiendamiseks muid skaalasid, nagu duur ja moll.
4
Mängige oma skaalasid erinevatel klahvidel fretboardil üles ja alla. Saate säilitada pentatoonilise skaala täpselt sama kuju, olenemata sellest, kust seda alustate, mis tähendab, et saate klahvi muuta, muutes lihtsalt algusnooti. Sama saate teha ka duur- ja mollskaalaga. Hoidke sõrmede vahel sama palju täkkeid, olenemata sellest, kust alustate – asend muutub, kuid muster jääb samaks. Näiteks siin on skaala C-s:- ————————8-11———————-8- 11——————–8-10———————8-10— —————–8-10——————–8-11——- ——————
5
Kasutage võimalusel esimest ja kolmandat sõrme, kuid treenige neid kõiki nelja. Teie nimetis- ja sõrmusesõrmed on kõige osavamad ning võivad levida, et hõlmata paljusid noote. Sellegipoolest keskenduvad kiireimad juhtmängijad mängimiseks kogu käe kasutamisele – mõned isegi kõverdavad pöidla üles, et mõnikord kuuendat nööri häirida.
6
Tea, et selle maitsestamiseks ja soolo tegemiseks, mitte lihtsalt skaala tegemiseks, on seitse peamist asja. Need on stringide painutamine, keelde vahelejätmine, libisemine, haamer-on, mahatõmbamine, vibrato ja kromaatilisus.
7
Painutage noote bluusiliku, hästi liigendatud helikõrguse saavutamiseks. Hoidke sõrm noodil ja valige string. Seejärel lükake nöör üles nii, et sõrm on endiselt nööril, põhjustades nööri paindumist ja noodi kõrguse tõusu. Kasutage kõiki käepärast rippuvaid sõrmi, mis ei aita teil keelt painutada – paljud kitarristid kasutavad painutamiseks sõrmusesõrme ning tugevuse tagamiseks on nende nimetissõrme ja keskmine keel.
8
Harjutage oma painutuste “maandumist” ühele, kahele või kolmele noodile allapoole. Ärge painutage seda lihtsalt suvalisele vanale suvalisele sammule, vaid painutage seda nii, et teie toodetav noot oleks sama, mis 1, 2 või 3 märki kõrgemal, kui te olete. Paindumine nööride vahel loob ebatavalise tooni, mis võib olla hea bluusilugude jaoks (vt “Lõuna mees”), kuid seda tuleks kasutada säästlikult. Painutust 1. noodi järgi nimetatakse pooleks “painutamiseks”. 2. märkus on terve “pain”. Ja painutus, mis tabab nooti 3 või rohkem, on “ülepainutus”.
9
Jäta keelpillid vahele, et tekitada helikõrgus äkilisi hüppeid ja vürtsitada soolosid. Keelte vahelejätmine ja edasi liikumine tekitab pinget publikus, kes ootavad skaala järgmist nooti. Selline üllatus ja põnevus on suurepärase esimängija võti – see hoiab publikut alati oma kätel. Võite vahele jätta nii palju keelpilte, kui süda ihkab, kuid hoiatage, et liiga paljude vahelejätmine muudab skaala veidralt kõlavaks. .Mitme keelpilli vahelejätmine, näiteks kiire skaala ülemisest osast allapoole liikumine, on lahe viis saada oma kitarrilt “kaks” tooni – sügavad ja madalad ning kõrged ja eredad.
10
Kasutage liugureid, et kiiresti ja sujuvalt kaelas üles-alla liikuda. Põhimõtteliselt, selle asemel, et valida skaalal järgmine noot, libistate lihtsalt sõrme sellelt noodilt üles, mida soovite. Võite liikuda mõlemas suunas, aidates teil kitarri saatel ilma hetkegi vaikuseta ringi liikuda. Libisemisel töötage parima tooni saavutamiseks maandumisel võimalikult lähedale, mida soovite.
11
Haamerdage teistele nootidele, et need kiiresti ilma valimata kõlada. Haamer-ons on viis noote kõlama ilma põksuva käeta, mis võib muuta teid hämmastavalt kiireks. Selleks langetage sõrm lihtsalt nöörile, kui soovite piisavalt kõvasti, et kuulete seda “nöörile”. Töötage selle sõrme maandumisega piisavalt tugevalt, et nooti kuulda – liiga kõvasti võib see muutuda teravaks. Püüdke panna oma haamrilöögid kõlama sama valjult kui tavaliselt valitud noot. Vasaraid saab mängida kõikjal, kuid need on kõige tavalisemad sõrmusesõrmega. Valite tavalise nimetissõrmega närvilise noodi (näiteks 3. närimine) ja lööte seejärel kiiresti sõrmusesõrme vastu (näiteks 5. värk), et saada kaks vastastikku nooti.
12
Kasutage äratõmbeid nagu haamriga kinnitamise pöördvõrdeliselt, valides nooti närvilise käega. Jällegi, äratõmbamisel kasutatakse nootide “valimiseks” teie närvilist kätt, muutes teie kaalud palju kiiremaks. Tõmbamiseks pange nimetissõrm nöörile ja sõrmusesõrm nöörile, sama nöör, kaks nööri alla. Seejärel, kui eemaldate sõrmusesõrme, klõpsake nööri kitkumiseks veidi alla. Selle noodi esitamiseks hoidke nimetissõrme all. Haamer- ja mahatõmmete kombineerimine, et saaksite kiiresti ühe valimisega mängida kolme nooti, on oluline oskus. Valige üks noot, lööge kaks nooti alla ja seejärel tõmmake ära, et uuesti algse noodi juurde jõuda. Kui kaua saate neid kolme nooti kokku siduda ilma uuesti valimata?
13
Vibrato saamiseks lehvitage oma närvilist sõrme väikese edasi-tagasi painutusega. Vibrato on raputatud või “vibreeritud” noot. See on väike viis rõhuasetuse ja emotsioonide asetamiseks ühte noodi. Võite kasutada sügavat vibratot, poolpainutustega edasi-tagasi tõmbamist või midagi peenemat, lihtsalt raputades nööri edasi-tagasi, et saada veidi lisamaitset. Vibrato peaks tulema randmelt ja see peaks põhjustama noodi kõrguse kiiret kõikumist või laperdamist.
14
Lisage oma skaaladele mitu “valet” nooti, et uurida kromaatilisust. Kromaatilisus on kunst lisada “noodid edasi” – noote, mis tegelikult ei ole skaalal, kuid aitavad teid ühelt noodilt teisele viia, lisades veidi rohkem vürtsi või särtsu. Sageli hõlmab see keskmise sõrme või skaala keskel oleva roosi proovimist, et näha, kuidas uus noot kõlab. Ehkki neist saab teha ainulaadseid ja maitsvaid lakkumisi, ärge hoidke neid noote kunagi kaua küljes – need on tehniliselt ebatavalised ja neid tuleks kasutada ainult heledate värvide ja detailide andmiseks soolo.
15
Töötage “harmoonilise valimisega”, et luua noodil kõrge ja selge toon, mida nimetatakse harmooniliseks. Nende loomiseks lasete oma pöidla viljalihal selle valimise ajal korraks vastu nööri pintseldada, justkui korjaksite seda kaks korda kiiresti – üks kord nokiga, kord pöidlaga. Tehke seda erinevates kohtades Keel annab erinevaid harmoonilisi — kahekordistades tõhusalt mängitavate nootide tüübid.
16
Looge loomulikke harmoonilisi, kandes oma näriv sõrm kergelt üle võlli, mitte alla surudes, kui see on üles võetud. Harmoonikuid on kõige lihtsam tekitada 5., 7., 12. ja 19. joonel, toetades sõrmega väga kergelt otse metallvõrele, ilma nööri sõrmelauale vajutamata. Seejärel vali ja tõsta sõrm väga kiiresti nööri küljest lahti.
17
Töötage “pühkimisega”, mille käigus libistate ühe sujuva liigutusega 4–5 nööri alla. Kiiruse valimine on midagi, mida saate kasutada dramaatilise efekti saavutamiseks või aeg-ajalt lõõmavate soolode esitamiseks ilma haamri- ja mahatõmbeta. Selleks lihtsalt “pühkige” kiri üle nööride alla või üles. Kuid nagu te seda teete, vajate oma närvilist kätt, et skaalal täpselt sama kiirusega läbi kiirustada. Eesmärk on “valida” kõik keeled ainult üks kord, kuid siiski mängida 7-8 nooti. Pühkimise ajal mängite 1–3 nooti stringi kohta. Kui teie valik jõuab järgmise stringini, peab ka teie käsi.Põhivihje: hankige kõige raskem valik ja laske sellel parimate tulemuste saamiseks väga kergelt, viltu üle paelte libiseda. See on hästi segunenud kromaatilisusega – – noodid tulevad nii kiiresti, et mõned neist töötavad tegelikult päris hästi.
18
Loobuge ja koputage ühe käega kiirete 1980. aastate stiilis juuksemetalsoolode jaoks. Ühe käega koputamine on kõrge häälega, uskumatult kiire kõlaga kitarr, mida 80ndatel populariseeris Eddie Van Halen ja teised. Selleks peate lihtsalt kasutama mõlemat kätt, mitte ainult noppimiskätt, et lüüa ja tõmmata korraga 3-5 nooti.
19
Haamer sisse ja ära tõmbamine ainult närvilise käega. Parima algaja praktika jaoks alustage lihtsalt kahe noodiga. Haamriga ühele, tõmmake teisele, seejärel lööge uuesti, korrake seda, kuni see on vedel ja mugav. Pange rütm käima, et saaksite hoidaÜks sõrm ei tohiks kunagi liikuda – see on teie juurnoot, mille juurde tuleb iga kord tagasi.
20
Tooge oma närbunud käsi 3-4 tõrjuva käe kaugusele ja hakake samal nööril lööma. Kuigi seda võib nimetada ühe käega koputamiseks, kasutate siiski mõlemat kätt. Lihtsalt alustage samalaadset haamriga peale-/tõmmatavat mustrit oma põriseva käe nimetis- ja keskmise sõrmega, nii et teil on korraga neli sõrme. Siit saate liigutada oma käed üksteisest kaugemale, kokku, teistele nööridele või kaelast üles-alla.