Teame, et see võib olla tõeliselt hirmutav, kui teil palutakse rääkida oma tehtud kunstiteosest. Kuna teie kunst on teie jaoks isiklik, võib olla raske leida õigeid sõnu oma töö selgitamiseks. Olenemata sellest, kas jagate üht tükki või arutlete oma portfelli üle, tuleb mainida mõnda põhipunkti, mis aitavad inimestel teie tööd paremini mõista. Vaatame üle kõige olulisemad põhjalikud asjad, mida saate kajastada, et saaksite end kindlalt tunda, olenemata sellest, kellega räägite!
1
Teie publik saab teie kunsti kohta rohkem teada, kui nad teie kohta rohkem teavad. Sa ei pea rääkima kogu oma elulugu, vaid võta minut või paar, et arutada oma tausta. Mainige lühidalt, mis inspireeris teid kunstnikuks saama ja kuidas te oma tööd tegema hakkasite. Samuti saate tuua esile selle, mis eristab teie stiili teistest kunstnikest, et aidata vaatajatel mõista, mis teeb teie töö ainulaadseks. Vältige enda kirjeldamisel selliste sõnade nagu “pürgiv” ja “tekkiv” kasutamist, kuna see võib panna inimesi teie kunstilise autoriteedi kahtluse alla seadma. Te ei pea mainima muid karjäärivõimalusi, näiteks ütlema, et olete “ettevõtte omanik ja maalikunstnik”, kui need pole teie kunstiteose jaoks olulised.
2
Teie mõjud võivad olla emotsioonid, objektid või isegi teised kunstnikud. Mõelge sellele, mida te mõtlesite või tundsite, kui teost esimest korda alustasite. Proovige selgitada, miks see teid inspireeris ja mida see teie jaoks isiklikult tähendab. Seejärel saate süveneda teistesse kunstiteostesse ja kunstnikesse, mida imetlete ning kuidas need teie teoses tehtud valikuid mõjutasid. See võib aidata eelnevalt oma emotsioonidest ja inspiratsioonipunktidest vabalt kirjutada, et teil oleks valdkondi, mida edasi arendada.
3
Igal kunstnikul on ainulaadne lähenemine, mis mõjutab tema kunstilisi valikuid. Arutage ja tutvustage, milliseid kunstiõpinguid te ette valmistasite, näiteks pildistasite, visandasite või meeleolutahvleid. Samuti võite mainida, miks valisite teose jaoks kasutatud kandja. Tooge välja, milliseid tehnikaid proovisite ja kuidas need esile tõid emotsiooni, mida püüdsite tabada. Vältige tingimuslike väidete mainimist, nagu “Ma maalin ainult nädalavahetustel” või “joonistan siis, kui mul on aega”, kuna see võib tunduda nii. kunst on madalama prioriteediga. Olge ettevaatlik ja ärge kasutage kõnepruuki, mida teie publik ei tea. Kuigi kunstnikud võivad teada konkreetsete tehnikate nimetusi, peate võib-olla selle ümber sõnastama, et kasutada neid mittekunstnike jaoks.
4
Need elemendid on teie teose üldise tähenduse jaoks kõige olulisemad. Tehke ajurünnak, millised osad on teie jaoks olulised, ja selgitage oma vaatajatele, miks need teie jaoks nii olulised on. Need võivad olla värvivalikud, tehnikad või teemad. Proovige neid valikuid mõne lausega kirjeldada, et inimesed mõistaksid, miks need on teie kunstiteose jaoks üliolulised. Näiteks võite öelda midagi sellist: “Teose läbivad diagonaaljooned olid üliolulised, et tekitada minu töös ebakindlust, mida kauem sa vaatad seda.” Teise näitena võiksite proovida öelda selliseid asju nagu: “Töötasin heledate värvidega tumedal paberil, et jätta mulje, et kuju põgeneb pimedusest.” Püüdke vältida pelgalt kirjeldamist. teie töö visuaalid, sest vaatajad näevad neid juba praegu. Selle asemel lisage teavet selle kohta, miks te need visuaalsed aspektid kaasasite.
5
Kuigi teate teose tähtsust, ei pruugi see vaatajatele ilmne olla. Kui soovite, et teie vaatajad teie kunstist saaksid mõne ülemise teema, selgitage seda neile otse. Andke neile teada, millist sõnumit proovite levitada, isegi kui see tundub veidi isiklik või tundlik. Nii saab teie publik teost sügavamalt hinnata, kuna olete andnud sellele rohkem väärtust. Püüdke keskenduda negatiivsete aspektide asemel positiivsetele külgedele. Näiteks selle asemel, et öelda: “Minu kunstiteos käsitleb keskkonna kokkuvarisemist”, võite öelda midagi sellist: “Ma kujutan ette maailma, kus inimesed teavad looduskaitse tähtsust ja kui me seda ei levita, on minu kunst tabanud selle tagajärgi. teadmised. Kui soovite oma teost müüa, valige teemad, mis kõlavad teie vaatajaskonnas. Mõned teemad, mida võite kunstis näha, hõlmavad eneseidentiteeti, ilu, keskkonda, emotsioone või sõda.
6
Kui esitate tükkide komplekti, mainige, mis neid omavahel seob. Leidke mõned ühised lõimed, mis läbivad kogu kollektsiooni, ja miks te need kaasasite. Need võivad olla teemad, konkreetsed märgistamistehnikad või ruumivormid, mida iga teose jooksul kordasite. Nende motiivide äratundmine ja mainimine muudab teie vaatajaskonna teadlikumaks sellest, kuidas tükid peaksid omavahel suhtlema ja üksteisest välja voolama. Mõned levinumad motiivid võivad hõlmata sama ristviirutustehnika kasutamist või samade stiililiste kujundite kasutamist igas teoses.
7
Pole hullu, kui sa ei tea, miks sa oma kunstis konkreetseid otsuseid tegid. Kuna kunst on loominguline ja visuaalne meedium, ei saa te alati vastust sellele, miks valisite värvi või tegite konkreetse märgi. Selle asemel, et kohapeal vastata, mainige lihtsalt, et te pole kindel, miks ja et see tundus õige. Teie vaatajad võivad aru saada, kas te ei ole autentne ja teie kunst ei pruugi nii suurt mõju avaldada. Vältige ka hüperbooli või lillelise keele kasutamist, kuna see võib muuta teid ebaautentseks.
8
Peate rääkima kunstnike ja mittekunstnikega, seega kohandage igaühe jaoks oma öeldut. Kui kirjeldate oma kunsti uutele inimestele, võtke arvesse, kui palju nad kunstist juba teavad. Mõelge välja erinevaid viise, kuidas selgitada oma kunsti kõige olulisemaid aspekte kunstnikust sõbrale, mittekunstnikule sõbrale, kunstikuraatorile, naabrile ja vanavanemale. Vältige žargooni kasutamist inimestega, kes sellest aru ei saaks, kuid mõelge selle sõnastamiseks lihtsamale viisile. Näiteks selle asemel, et öelda “kasutasin chiaroscuro varjundit”, võiksite öelda midagi sellist: “Ma kompenseerin intensiivsed mustad kontrastsed toonid. eredad tuled figuuri rõhutamiseks.â€
9
Teie publikul on teie töö kohta kindlasti küsimusi. Proovige kindlaks teha, mis teie kunstiteoses enim tähelepanu tõmbab, näiteks teie teema või tehnika. Kirjutage üles, milliseid küsimusi teie arvates vaatajad küsivad, ja mõelge välja mõned vastused, mida saate neile pakkuda. Püüdke vastata küsimusele umbes 30 sekundiga, et te ei peaks kulutama liiga palju aega asjade selgitamisele. Endiselt on võimalus, et võite mõne küsimusega end ootamatult tabada, kuid vastamiseks või ütlemiseks on õige võtta aega. ei tea. Kui räägite kunstnikule galerii või näituse avamisel, vastake vaid 5–6 küsimusele. Saate inimestega hiljem alati üks-ühele vestelda.
10
Kui proovite inimesi teie kunsti ostma sundida, võib see tegelikult välja lülitada. Kuigi võite soovida oma kunsti müüa, ei osta inimesed seda, kui neil pole sellega emotsionaalset sidet. Andke sisukaid kommentaare oma kunsti kohta ja selle kohta, miks panite sellele aega ja väärtust. Nii saab vaataja aru, miks teie kunstil on väärtus ja ta võib olla valmis seda teost ostma.