Kuigi professionaalid laval või teie lemmikfilmides võivad näitlemise tunduda vaevatu, on nende esitused üldiselt aastatepikkuse pingutuse, intelligentse uurimistöö ja hoolika jälgimise tulemus. Saate saavutada kõrgema taseme laval või ekraanil, kui teete eeltööd selliste asjadega nagu harjutamine ja pildistamine. Osade ülekuulamine, valides oma stiilile sobiva ja tehes julgeid valikuid. Esinege nagu staar, tehes oma uurimistööd ja kehastades oma tegelast.
1
Õppige skripti lugemise kaudu. Lugege oma lemmiknäidendite ja -filmide stsenaariume. Viige end kurssi klassikutega, nagu Shakespeare, Oscar Wilde, Anton Chekov ja Tennessee Williams. Lugege neid skripte üksi või koos sõpradega valjult ette. Püüdke iga lugemisega tabada stseenis valitsevat tunnet ja emotsiooni. Näidikute kirjutamise “suurte külgede” tundmine suurendab oma teadmisi heade stsenaariumide kohta ja arendab nende lugemiseks intuitsiooni.Paljud koopiad teie lemmikust skripte võib osaliselt või tervikuna leida veebist. Nende leidmiseks tehke oma lemmikfilmide jaoks üldine märksõnaotsing. Klassikaid, eriti iidseid (nt Euripides, Sophokles ja Aischylos) leiate tavaliselt Internetist tasuta.
2
Vaadake suurepäraseid näitlejaid. Dekonstrueerige oma lemmiknäitlejate harjumused. Kuidas nad oma keha kasutavad? Milliseid näoilmeid nad tõhusalt kasutavad? Harjutage neid žeste ja väljendeid peeglis. Treenige oma näolihaseid, tehes selliseid asju nagu naeratades ebatavaliselt, kergitades kulme, kergitades ühte kulmu korraga, paisutades põski ja nii edasi. Kuigi mõned näoilmed, näiteks ühe kulmu kõveraks tegemine, võivad alguses olla keerulised, harjutades peaksid need muutuma lihtsamaks. Kombineerige oma lemmikžestid ja -väljendid stsenaariumide, filmide ja näidendite lemmikridade retsiteerimisega. See on suurepärane viis oma keha kõneliinidega integreerimiseks.
3
Töötage välja kuulmismaterjal. Mõnel prooviesitlusel peate lugema eelvalitud teost või stsenaariumi osa, mida saates kasutatakse. Paljudel juhtudel peate siiski valima oma kuuldepala. Monoloogid on üksikute esinemiste puhul tavalised nõuded. Otsige monoloogide raamatuid oma kohalikust raamatukogust või veebist. Proovige valida vähemalt kaks tonaalselt kontrastset monoloogi, mis on kaljukindel kodus ja mida ei esitata sageli.Esitage oma lemmikmonolooge sõpradele, perele ja võõrastele. Küsi tagasisidet. Sõbrad ja perekond võivad teie vastu olla liiga lahked, seega on hea mõte esineda ka tundmatute inimeste ees. Vältige monoloogisid, mis ilmuvad, kui otsite midagi nagu “parimad monoloogid”, ja proovige ka valige üks, mis pole pärit ikoonilisest filmist või etendusest. Te ei taha, et teid võrreldaks mitme inimesega ega ka automaatselt Oscari võitjatega.
4
Hankige professionaalne peapilt. Kuulamisel, eriti tõsiste osade puhul, on sageli vaja peavõtet. See on üldiselt 8×10 kvaliteetne väljatrükk, kus teie nägu on selgelt nähtav. Ehkki võib olla ahvatlev lasta neid lihtsalt sõbral teha, on professionaalselt tehtud peavõtted olulised igal tasemel, mis on kõrgem kui põhiline kommertstöö. Teie nimi peaks olema trükisel, enamikul juhtudel paremas alanurgas. Sellele trükisele peate klammerdama näitlejatöö CV, mis sisaldab järgmisi asju: teie põhistatistika (juuste ja silmade värv, pikkus, kaal, vanus jne); näitlejakoolitus ja kogemused; erioskused ja -võimed, mida lavastaja võib soovitada.
5
Võtke klass. Kogukonnakeskused ja kolledžid pakuvad sageli näitlemistunde. Osalege improvisatsiooni (impro) või püstijalakomöödia tunnis, et arendada oma laval kohalolekut, esinemist ja paindlikkust laval. Lisaks kogemuste lisamisele saate ka klassi juhendajalt professionaalsel tasemel kriitikat ja nõuandeid. Kui tunnete end ise tundide võtmise pärast närvis, kutsuge sõber endaga liituma. Paljudes näitlemise/improkursuste algklassides on registreerimine avatud.
6
Leia sobiv esitus. Hoidke kohalikel teatritel silm peal. Need postitavad uue esituse kavandamisel casting-kõned. Liituge näitlemisega seotud sotsiaalmeedia gruppidega, näiteks Facebookis või Twitteris, et suhelda teiste näitlejatega ja kuulda võimalikest esinemistest. Esinemise valimisel pidage meeles oma isiklikku stiili. Võite olla mitmekülgne näitleja, kuid sageli sobivad inimesed teatud rollidesse, näiteks koomilistesse või dramaatilistesse rollidesse.
7
Külastage kohalike teatrite tavalisi asukohti. Loobuge oma peast. Rääkige töötajatega ja andke neile teada, et olete huvitatud osalemisest. Jala ukse vahele jätmine võib aidata teil luua võrgustikke ja leida tulevase osa. Isegi kui te ei osale etenduses, küsige, kas saate töötada laval või lava taga. See paljastab teid aktiivsete talentide, režissööride ja produtsentidega.
8
Valige osa, mida kuulata. Kõik teie esinemisvalikud peaksid tõestama, et olete selle osa mängimiseks õige inimene. Mõnikord võidakse teil paluda loetleda kaks või kolm teid huvitavat osa. Peamine osa peaks olema fookuses, kuid igaks juhuks olgu käepärast mõned varukoopiad. Mõnel juhul võib lavastaja armastada teie võimeid, kuid mõelge sa oled valitud osa jaoks vale valik. Varukoopiaid tehes näitate, et olete tõesti huvitatud esitusest osa saamast, mitte ainult ühest osast.
9
Tee oma kodutöid. Millise etenduse proovile lähete? Kui see on dramaatiline, soovite näidata oma dramaatilisi näitlemisoskusi. Mis ajaperioodil ja keskkonnas etendus toimub? See võib mõjutada seda, kuidas te laval tegutsete, räägite ja teistega kohtlete. Mõned näidendid, nagu „Minu õiglane leedi“, on aset leidnud kohas, mis nõuab aktsenti. Londonis toimuva My Fair Lady puhul tahaksite näidata oma Briti aktsenti. Vaadake kuulsaid, populaarseid või kuulsaid salvestusi etendusest, mida proovite. Need võivad aidata teil tuvastada funktsioone, mida soovite prooviesitlusel näidata.
10
Valige prooviesinemine. Teie esinemise toon peaks sobima osaga, mida proovite. Proovige oma prooviesinemist sobitada selle osa kohaliku värviga, mida proovite. Kohalik värv hõlmab selliseid asju nagu ajaperiood, piirkond ja kõneviis. Analüüsige teiste näitlejate esitusi, kes mängisid seda rolli, mida proovite. Kaasake oma lemmikfunktsioonid nende esituses.
11
Kuulake julgelt. Tehke oma esinemisega suuri valikuid. Võib olla palju inimesi, kes proovivad sama osa saada ja teistest eristudes paraneb teie võimalus jääda meelde. Püüdke mitte olla ülemäära rumal, vaid püüdke jätta endast märk nendesse, kes teie esinemist jälgivad. Tulge esitatava etenduse jaoks ajastupärasesse riietusse. Ole enesekindel. Kui olete ainuke riietatud inimene, võib see teile kasuks tulla. Valige oma esinemises pöördeline hetk. Looge see hetk nii, et sellel oleks vaatajatele suur mõju. Tavaliselt hõlmab see (usutavalt) suure energiaga hetke rõhutamist, nagu löök või dramaatiline haripunkt.
12
Uurige oma osa põhjalikult. Vaadake oma tegelase taustalugu. Kui tal seda pole, uurige oma tegelasega sarnaseid töid, et mõista, milline inimene teie tegelane olla võib. Näiteks kui mängite Mary Poppinsi Berti osa, võite vaadata korstnapühkija elu. Kasutage oma tegelaskuju kohta õpitud teavet, et lisada osale sügavust. See võib kajastuda teie žestides, joonte edastamises ja muus. Mõelge sellele, kuidas tegelase eluvalikud või töö mõjutavad selliseid asju nagu tema kehahoiak või kombed. Näiteks sõjaväeosal oleks tõenäoliselt hea kehahoiak.
13
Uurige oma osa seost teiste osadega. Pöörake hoolikalt tähelepanu sõnadele, mida teie osa teiste tegelastega vahetab. Need paljastavad teie osa sisemised mõtted ja tunded. Nende tähelepanekute põhjal tehke järeldused selle kohta, kuidas teie tegelane maailma ja teiste inimeste suhtes üldiselt tunneb. Näiteks raamatus My Fair Lady kirjeldatakse Pickeringi tegelast kui “kinnitatud poissmeest”. Seda võib tõlgendada nii, et tegelane ei ole naistest huvitatud. Filmis “Viiuldaja katusel” laulab peategelane Tevye “If I Were a Rich Man”. Seda osa mängides võite edukate tegelaste ümber käituda mõnevõrra iseteadlikult.
14
Kehastage oma osa. Kaotage ennast mängitavasse tegelaskujusse. Treenige end mõtlema teie tegelasele loomulikke mõtteid. Kui olete iseloom, võivad teie isiklikud mõtted teie sooritust tõenäoliselt vähendada. Üldreeglina on nii, et kui te usute, et olete tegelane, on seda ka teie publik. Hea tehnika oma tegelaskujusse kaotamiseks seisneb selles, et kujutate ennast ja teie isiklikke kogemusi leegis, jättes maha ainult teie tegelase.
15
Hoolitse oma instrumendi eest. Näitleja keha ja hääl on nende instrument. Laval esinemine nõuab energiat, kiirust ja vastupidavust. Treenige, et saaksite esinemise väljakutsega hakkama. Vältige oma hääle kaitsmiseks suitsetamist. Vältige enne esinemist alkoholi joomist. Alkohol dehüdreerib teid, mis võib teie häält enne esinemist kurnata. Magage enne esinemist palju, et tunneksite end lavale minnes värskena ja täis energiat. On tavaline, et enne esinemist mõjutavad teid närvid. Võtke melatoniini, mis on saadaval enamikes apteekides ja esmatarbekaupade kauplustes, et aidata teil magada.