Lavanäitlemine on ainulaadne kunst, mille valdamine nõuab pingutust. Lisaks tundides osalemisele on oma käsitöö lihvimiseks palju võimalusi. Alustage ridade meeldejätmisest, et saaksite keskenduda mehaanikale ja iseloomu arendamisele. Harjutage hääldamist ja projitseerimist ning kasutage usutava iseloomu kujundamiseks uurimistööd ja kujutlusvõimet. Vaadake palju etendusi ja pöörake tähelepanu inimestele, kui olete väljas ning hakkate välja töötama ilmete ja žestide repertuaari.
1
Tutvuge paljude inimestega ja jälgige neid. Inimeste vaatamine on suurepärane võimalus õppida jäljendama väljendeid, žeste ja hääletoone. Jälgige võõraid inimesi, kui olete väljas, ja proovige suhelda erinevate inimestega. Tähelepanu pööramine võib inspireerida teid välja mõtlema üksikasju, mis muudavad esituse suurepäraseks. Kohvikud, restoranide siseõued, kaubanduskeskused ja toidupoed on kõik toredad inimesed, kes vaatavad kohti. Kui olete kuskil järjekorras, öelge tere enda kõrval olevatele inimestele ja proovige vestlust alustada.
2
Vaadake võimalikult palju etendusi. YouTube’ist, Netflixist ja muudest teenustest leiate palju reaalajas esinemisi. Lisaks oma näidendi esitustele vaadake kõike muud, kui aega lubab. Vaadake kriitilise pilguga ja pange tähele, kuidas oleksite võinud väljendada või esitada rea teisiti.
3
Õppige teistelt oma näidendi näitlejatelt. See ei ole petmine ega kopeerimine, et teistelt õppida. Vaadake oma lavastustes teisi näitlejaid ja vaadake, mida nad neile antud osadega teevad. Püüdke märgata asju, mida nad teevad, mida võiksite oma näitlemisstiili lisada. Ärge kartke paluda abi oma näidendis kogenumatelt näitlejatelt. Küsige neilt märkmeid, nõuandeid ja nippe.
4
Harjutage nii palju kui võimalik. Andke endast parim, et tegelikult tegutseda, selle asemel, et minna lihtsalt ühele prooviesinemisele teise järel. Kui proovite murda professionaalsesse teatrisse, võib see tähendada rolli võtmist kogukonna lavastuses ilma palka saamata. Vaadake seda kui võimalust oma oskust lihvida, selle asemel, et astuda vales suunas. Teil on võimalus mängida keerukamaid rolle, õppida erinevatelt lavastajatelt ja koreograafidelt ning saada rohkem teadmisi lavastuse toimimisest.
5
Jäta oma read meelde. Esimene samm meisterliku esituse saavutamiseks on oma ridade meeldejätmine. Kui te ei pea oma ridade pärast muretsema, saate keskenduda oma mehaanikale ja iseloomu arendamisele. Lugege oma ridu igal võimalusel, lugege neid ikka ja jälle ja kopeerige need käsitsi, et aidata need mällu salvestada. .Kui teil on pikk lõik, öelge esimest rida ikka ja jälle, kuni see teile meenub, seejärel lisage järgmine rida. Lisage üks rida korraga, kuni olete kogu lõiguga rahul.
6
Väljendage oma sõnu. Ennutsieerimine ehk selge rääkimine on lavalise näitlemise oluline osa. Liialdage oma hääldusega, et viimases reas olevad publikud saaksid aru igast silbist. Proovige harjutada keelt keerutavaid hääleharjutusi, nagu “Korralik vasest kohvikann” või “Kuduge püksid vastikult külmadeks öödeks”. €Isegi kui kasutate mikrofonisüsteemi, ei mõista teie publik teid, kui te oma sõnu pomisete.
7
Töötage oma hääle projitseerimisega. Täitke kõht õhuga ja kasutage kõne toetamiseks diafragmat. Proovige rääkida selgelt ja valjult, muutmata oma hääletooni. Õige projektsioon kõlab nagu rääkimine, kuid seda on kuulda eemalt. Karjumine on seevastu siis, kui teie hääletoon muutub karmiks ja riivavaks. Kui teil on juurdepääs oma esinemisruumile, laske kellelgi istuda viimases reas, kuni harjutate oma joonte projitseerimist. Nad annavad teile teada, kui kuuldav olete ja kas teie hääle kvaliteet muutub. Proovige leida suur saal või sarnane ruum, kui teil pole juurdepääsu oma esinemiskohale.
8
Liialdage oma väljenditega, kuid hoidke need loomulikud. Näoilmed ja žestid peaksid olema intensiivsemad. Nii on nende edastatavad emotsioonid distantsilt selged. Siiski ei taha te liialdada ja tunduda ebaloomulik. Proovige seadistada peegel või videokaamera ja seista sellest võimalikult kaugel. Harjutage oma väljenditega liialdamist ja püüdke leida tasakaal selguse ja loomulikkuse vahel. Kasulik on ka märkmete hankimine lavastajalt või teatrit armastavalt sõbralt. See aitab teada oma etendusruumi suurust. Väikeses intiimses keskkonnas ei pea te oma väljenditega liialdama, nagu teeksite seda suures teatris.
9
Sünkroonige oma väljendid näidendi tekstiga. Töötage oma ajastuse kallal, et teie väljendid ei näeks ette ega rikuks järgmist rida. Selle asemel, et oodata, kuni mõni teine näitleja kõne lõpetab, vaadake neid ja kuulake aktiivselt, nagu te poleks neid sõnu kunagi varem kuulnud. Püüdke mitte teada rohkem, kui teie tegelane sel hetkel teab – olge siiralt üllatunud, elevil, vihane või kurb. Näiteks kui teie tegelane saab teada midagi häirivat, peate just õigel hetkel emotsioone tundma. Halb ajastus rikuks illusiooni, tuletades publikule meelde, et olete stsenaariumi pähe õppinud. Â Mõelge hoolikalt läbi, kuidas oma väljendeid loomulikult ajastada. Kui teie tegelane sai just teada, et tema romantiline huvi on surnud, kas kuluks uudisest aru saamiseks hetke või paar? Kas peaksite esmalt edastama šoki ja uskmatuse, seejärel kasvama leinaks või raevuks? Â Â
10
Registreeruge näitlejatundidesse. Hankige soovitusi teistelt näitlejatelt või otsige veebist oma piirkonna tunde. Mõelge oma vajadustele ja valige klass, mis keskendub valdkonnale, millest teile kõige rohkem kasu oleks. Otsige õpetajat, kes on karm, aus ja kellel on palju õpetamiskogemusi. Leiate hulga saadaolevaid klasse. Kui soovite töötada reaktsioonide ja keskendumise kallal, võib teile kõige paremini sobida impro. Tehnikale keskendunud tund, nagu ka teatud näitlemismeetodi tund, võib olla parim, kui soovite tegelaskujusse sukelduda. Valige aastatepikkuse tõestatud õpetamiskogemusega õpetaja, mitte toretsev näitlemisoskus. See, et kellelgi on muljetavaldav näitlejatöö CV, ei tähenda, et ta on suurepärane näitlemisõpetaja. Sõltuvalt kooli või juhendaja prestiižist võite leida kursusi, mis maksavad 150–2000 dollarit (USA). Valige üks, mis on teie eelarves väikseima klassi suurusega. Üks ühele hea õpetajaga on parem kui prestiižse nimega klassitäis viibimine.
11
Uurige oma iseloomu. Olenemata sellest, kas teid on valitud rollidesse või osalete prooviesitlusel, kulutage oma tegelaskuju tundmaõppimisele nii palju aega kui võimalik. Mõelge välja, kes nad on ja milline on nende maailm. Stsenaarium on suurepärane algus, kuid peaksite veebist otsides, ajalooraamatuid lugedes ja kunstiteoseid vaadates süvenema. Näiteks kui teie tegelane on 16. sajandi Itaalias elav aadlik, õppige poliitikat, religiooni, majandus ja nende maailma populaarsed moed. Otsige üles sel ajal elanud jõukate inimeste portreesid ja vaadake tähelepanelikult, kuidas nad end esitlevad. Otsige üles oma tegelase nimi. Uurige, kas näitekirjanik kasutas selle tähendust vihjena selle kohta, kes see inimene on.
12
Andke oma tegelase üksikasjad. Kasutage stsenaariumi näpunäiteid ja looge mängitavast inimesest intellektuaalne ja emotsionaalne portree. Täitke stsenaariumi lüngad ja looge oma tegelase jaoks taustalugusid. Mõelge nende motivatsioonide, unistuste ja ambitsioonide üle. Tehke nimekiri nende tugevatest külgedest, puudustest, väärtustest ja kiusatustest. Millised elusündmused kujundasid neist selle, kes nad on?
13
Mõelge välja, kuidas teie tegelane on teistega seotud. Kasutage stsenaariumi, uurimistööd ja oma kujutlusvõimet, et määratleda, kuidas teie tegelane suhestub näidendi teiste tegelastega. Otsustage, kuidas teie tegelane suhteid loob ja teistega suhtleb. Kas on näiteks mõni teine tegelane, keda ta usaldab rohkem kui teisi? Võib-olla võiksite hoida oma kehahoiakut jäigemalt ja rääkida teiste tegelaste ümber ametlikuma tooniga. Seejärel langetage oma õlad ja rääkige stseenides pingevabama tooniga inimesega, keda teie tegelane usaldab.
14
Sukelduge rolli täielikult. Kasutage kokkupandud pilte ja detaile, et muuta ennast oma tegelaseks. Kujutage ette, kuidas nad elule reageerivad, liiguvad, mõtlevad ja teistega suhtlevad. Unustage, et teesklete, ja proovige saada tegelaseks, keda mängite.
15
Mõelge välja peente detailidega, mis lisavad autentsust. Väikesed tegevused on märgatavad ja võivad aidata teie iseloomu ellu äratada. Kui teie iseloom on nõudlik, võiksite oma riideid sageli sirgeks ajada. Kui nad on üldiselt mures, mõelge välja ärevust väljendavad žestid, näiteks käte väänamine.
16
Püüdke säilitada rahu ja lõõgastuda. Tehke enne lavale minekut hingamisharjutusi või mediteerige. Ärge muretsege enda häbistamise või sassi ajamise pärast. Kui tunnete oma jooni, olete oma mehaanika kallal töötanud ja pühendunud oma iseloomule, pole teil millegi pärast muretseda.
17
Kasutage lavatulesid lavahirmu hävitamiseks. Lavavalgustid on sinu sõber! Kui tuled teile vastu paistavad, ei näe te enamikku teatrist. Proovige neid kasutada laval toimuvale tegevusele keskendumiseks.
18
Proovige publikut blokeerida. Teeskle, et sinu ja publiku vahel on sein. Ütle endale, et sa pole enam laval, vaid oma privaatses maailmas. Püüdke püsida oma tegelaskuju ja näidendi sees ning unustage publiku olemasolu.
19
Pidage meeles, et näitlemine on teie kirg. Kui lähed kunagi laval närvi, tuleta endale meelde, kui oluline on sinu jaoks näitlemine. Püüdke keskenduda kõigele, mida teatri juures armastate. Nautige laval olemist ja nautige!