Kunstnikud võivad olla kurikuulsalt segased, kuid see ei tulene sellest, et nad on laisad või räpased – nad on lihtsalt liiga loomingulised, et toime tulla organiseeritud püsimise ruudukujulisusega. Kuid organiseeritud kunstnik on tõhusam, kes suudab kulutada rohkem aega tööle ja vähem aega värvi otsimisele, tööjaama puhastamisele või nuputamisele, kuidas oma töid tõhusalt müüa.
1
Hoidke seotud tarvikuid samas piirkonnas. Kui olete fotograaf, hoidke kõiki vajalikke objektiive, juhtmeid ja akusid oma kodu või stuudio samas kvadrandis. Värve tuleks hoida pintslite, puhastusvahendi ja lõuendiga, prinditarvikud peaksid olema tindi juures jne. Looge tarvikute jaoks laiemad rühmad ja alad, et neid oleks lihtsam leida, piirates otsingut palju väiksema alaga. Mõned ideed hõlmavad järgmist: esmatähtsate tarvikute ala – asjad, mida te igapäevaselt kasutate.Inspiratsiooni- ja võrdlusala.Spetsiaalne tööala. Harva või teisejärguliste tarvikute ala, mis on teelt kõrvale tõmmatud.
2
Püüdke pärast iga seanssi spetsiaalset tööruumi puhastada. See ei tähenda kogu ateljee koristamist, vaid seda, et töölaua, molberti, keraamika jms ümbrus tuleb igal õhtul puhtana hoida. Visake prügi või mittevajalikud materjalid ära ja pühkige määrdunud pinnad maha. Püüdke lahkuda tööruumist nii, et saaksite järgmisel päeval maha istuda ja kohe tööle asuda, ilma et peaksite tööd tegema või koristama. Isegi kui teie ülejäänud stuudio on veidi korrastamata, aitab organiseeritud tööruum teil alla saada. ärisse iga kord, kui soovite kunsti teha.
3
Asetage lahtised varud suurtesse, selgelt nähtavatesse anumatesse. Visuaalsete inimestena tuleneb suur osa kunstnike segadusest soovist jälgida tarneid visuaalselt, selle asemel, et neid silma alt ära hoida. Kasutades purke, vanu klaase, vaase ja odavaid läbipaistvast plastikust sahtleid, saate hoida asju silmapiiril, jätmata neid juhuslikult laiali. Lisaks äsja mainitutele on mõned ideed: lõuendist kingariiulid ukse tagaküljel Veiniriiulid, mille igas pesas on tassid pastakate/pliiatsite hoidmiseks.Plastist restorani pritspudelid värvi, pigmendi jms jaoks.
4
Kasutage visandite, fotode ja võrdlusmaterjali riputamiseks pesunööre ja klambreid. Lihtsalt tõmmake juhtmed üle seina või lae ja hoidke neid oluliste paberite hoidmiseks, mida te ei soovi lõigata ega tüüblite või teibiga rikkuda. Odav ja lihtne – see on ka hea viis käsitleda pabereid ja ideid, mida regulaarselt puudutate või mida peate inspiratsiooni saamiseks üles-alla kinnitama.
5
Kasutage ladustamiseks ruumi iga tolli, eriti vertikaalset ruumi. Riiulid on kunstniku parim sõber ning odav ja lihtne viis oma stuudios või kunstiruumis rohkem ruumi saada. Ärge kartke ka kõrgele tõusta, eriti harva kasutatavate tarvikute puhul. Ruumi ülemised osad on sageli kõige vähem kasutatud, kuid pakuvad olulist ruumi kõigile teie tööriistadele ja materjalidele.
6
Kasutage tahvlivärvi, et teha otse seintele ruumi ideede joonistamiseks. Ühe seina tahvliks muutmine annab ideaalse ruumi ideede, visandite ja planeerimise jaoks ilma lisavarustust või ruumi vajamata. Saate seda kasutada isegi väiksemate alade jaoks. Värvige purgid või hoiuseadmed üle, et saaksite need vajaduse muutudes kriidiga uuesti märgistada.
7
Ostke etikettide valmistaja, et muuta oma organisatsiooni strateegia poolpüsivaks. Kui liigutate pidevalt asjade asukohta, proovides oma ruumi optimeerida, korraldades sageli ümberkorraldusi, tekib palju ebakorrapärasust. Tavaliselt on sellel vastupidine efekt, mis toob kaasa asjade kadumise ja koristamisel ebakindluse, kuid pärastlõuna sildivalmistajaga võib kõik lahendada. Selle asemel, et kulutada kogu oma vaimset energiat asjade otsimisele või ladustamisele, võite lihtsalt järgida silte, vabastades oma meeled kunstile mõtlema.
8
Tehke harjumus iga kuu vanad, liigsed või kasutud asjad välja visata. Kord kuus tehke oma stuudio puhastust. Kui see pole oluline või projekti osa, visake see välja või salvestage see hilisemaks kasutamiseks. Kunstnikud teevad pidevalt uusi asju, katsetavad ja ajavad segadusse. See on hea asi, kuid ainult siis, kui jätate segaduse kõrvaldamiseks aega. See ei pruugi praegu olla lõbus, kuid see on palju lõbusam, kui kulutada 30 minutit rämpsu otsimisele, et leida õiget värvi või vana visandit. Ärge olge siin sentimentaalne. Kui te pole seda viimase kuue kuu jooksul kasutanud, on väike tõenäosus, et kasutate seda järgmise kuue kuu jooksul. Viska see.
9
Hoidke oma võrdlusmaterjalid, visandid, artiklid, fotod jne ühes kergesti leitavas kohas. Kui hakkate projekti või tööd planeerima, kogute tõenäoliselt inspiratsioonijääke ja testide visandeid. Kuigi igaühel on strateegia, pole midagi hullumeelsemat kui raamatus või Internetis kaevata, et kolm kuud tagasi nähtud lahedat ideed uuesti üles leida. Proovige: pühendage igale projektile 1 märkmik, eelistatavalt sisestuskaustadega.Looge oma Interneti-brauseris iga projekti jaoks järjehoidjate kaust, et hõlpsasti veebis inspiratsiooni koguda. Füüsilise inspiratsiooni kogumine seinale või korktahvlile oma töökoha lähedal.
10
Suuremate projektide tõhusaks korraldamiseks tehke “uuringuid” või harjutage visandeid. Väga vähesed kunstnikud lihtsalt sukelduvad otse suurtesse projektidesse. Peaaegu 100% ajast töötavad nad selle asemel seotud väiksemate projektidega, mida nimetatakse “uuringuteks”, et valmistuda suuremaks tööks. Võite harjutada loodava portree nägu, visandada meie erinevaid kompositsiooniideid või harjutada skulptuuri haavatavat või keerulist osa. Hoidke need korras, et valmistada ette nii oskused, ideed kui ka tarvikud, mida on vaja lõputööks.
11
Piirake välja jäetud tarnete arvu ainult käsiloleva projektiga. Kunstnikud on päeva lõpuks visuaalsed inimesed ning kõige kenasti ja puhtalt ära panek ei pruugi kunstilist protsessi soodustada. Loomulikult pole ka oluliste tarvikute kaotamine või vale paigutamine. Leidke kompromiss, pakkides minema kõik tarvikud, mida praegu ei kasutata, ja jättes natuke “olulist” segadust. See on okei, kui inspiratsioon on stuudios laiali – lihtsalt veenduge, et see oleks praeguse projekti jaoks vajalik inspiratsioon. See, et te ei ole organiseeritud, ei ole vabandus katset mitte teha. Ärge arvake, et ainsad võimalused on täiuslik puhtus või täielik segadus – on olemas kuldne kesktee.
12
Hoidke ajakohastatud loendit kõigist vajalikest tarvikutest ja nende kogustest. Miski pole hullemat kui veeta pikk öö maalil, et mõista, et valge värv on poole lõigu pealt otsa saanud. Kord nädalas või võimalusel sagedamini kontrollige oma varude koguseid, et saaksite neid enne probleemiks muutumist uuesti täita. Iga kunstiseansi lõpus märgitav lihtne tabel või märkmik on kiire ja lihtne viis oma asjadel silma peal hoida.
13
Jagage suuremad tööd lihtsamini teostatavateks osadeks. Seinamaali maalimise otsustamine on tohutu ettevõtmine. Kuid idee visandamine, pildi seinale transponeerimine, põhivärvide värvimine, seejärel varjundi/detailide lisamine on neli eraldiseisvat ja paremini juhitavat projekti. Organisatsioon on suurte projektide jaoks võtmetähtsusega, isegi kui see tundub teie loovust piirav. Tegelikkuses vabastab oma töö ja edusammude korraldamine teie meeled olla loov, selle asemel et muretseda logistika pärast. Mõelge välja projekti iga osa ehitusplokid, käsitledes neid korraga. Ärge hüppage juhuslikult mööda projekti kõiki osi.
14
Hoidke kogu oma eelmine töö organiseeritud ja juurdepääsetavaks. Kui olete projekti lõpetanud, olenemata sellest, kas see müüb või mitte, ärge toppige seda lihtsalt sahtlisse. Kunagi ei tea, millal soovite uuesti vaadata ja ideid teha või, mis veelgi põnevam, millal huvi teie praeguse töö vastu tõstab huvi varasemate projektide vastu. Kui teete elektroonilist tööd, varundage see iga 3–6 kuu tagant spetsiaalsele kõvakettale . Pole midagi hullemat kui õnnetus, mis hävitab kõik teie vanad projektid.
15
Salvestage kõik oma kunstilised kontaktid ja sidemed ühte kohta. Rohkem kui paljud tööstusharud peavad edukad kunstnikud edu saavutamiseks looma mitmekesist võrgustikku teistest kunstnikest, kuraatoritest, juhendajatest ja galeriiassistentidest. Sa ei tea kunagi, millal keegi lööb suure hoo ja annab abikäe või millal sul on mõni töö, mida soovid sõbra kunstinäitusele paigutada. Ärge jätke kohtumisi ja kontakte juhuse hooleks – korraldage ja koondage oma kontaktandmed hilisemaks ajaks ühte kohta. Märkige üles:TelefoninumberE-post AsukohtRoll kunstimaailmasKuidas kohtusite või ühenduse loosite.
16
Registreerige iga projekti jaoks vajalike tarnete kulud. Kui soovite kunstist elatist teenida, peate protsessi teatud aspekte käsitlema nagu äri. See aga ei pea teie loomeprotsessi segama. Lihtsalt oma kviitungite hoidmine ja nende ühele lehele kirjutamine on suurepärane esimene samm rahalise kindluse ja autonoomia suunas. Sageli võite peaaegu kõik need kviitungid oma maksudest maha kanda, kuna need on eraettevõtluse kulud. Kulude korras hoidmine ei tähenda ainult aega, vaid raha säästmist.
17
Uurige, kui palju iga tüki valmistamine ja müümine teile maksab. Kui teete iga päev samu või sarnaseid tükke, saate aru saada, kui palju iga tükk teile nende valmistamine maksab, jagades tarvikute maksumuse valmistatud tükkide arvuga. Seega, kui 10 puuskulptuuri maksab teile 100 dollarit, maksab iga skulptuuri valmistamine teile 10 dollarit (100/10 = 10). See võib tunduda triviaalne, kuid kui loodate oma tööga raha teenida, peab teil olema täielik ülevaade oma rahaasjadest. Veenduge, et te ei kaotaks iga tüki pealt raha.
18
Pöörake tähelepanu sellele, mille eest teisi sarnaseid kunstiteoseid müüakse. Kui soovite organiseeritud ja produktiivset kunstipraktikat, peate teadma oma tööd ümbritsevaid suundumusi. Korralduse hoidmine on midagi enamat kui lihtsalt teie enda stuudio, see tähendab kunstituru mõistmist, mille osa te olete. Tutvuge Etsyga, külastage galeriisid ja avamisi ning jälgige kunstiblogisid ja uudiseid, et olla kursis viimaste arengute ja hindadega.
19
Töö hinna määramisel arvestage oma aja “kuluga”. Kuigi sellel ei ole dollari väärtust, veenduge, et hindaksite nii oma aega kui ka materjale. Varasemas näites ärge unustage, et skulptuuri valmistamine maksis rohkem kui 10 dollarit. Ka teie töötunnid ja kogemused on olulised, nii et ärge müüge tükki 20 dollari eest, kui selle valmistamiseks kulus nädal. Kuigi teie töö hinna määramine on keeruline, ärge hoiduge kõrgetest hindadest, millega näete, et teised artistid müüvad – kõik ei saa seda teha, mida te teete ja inimesed maksavad teie ande ja kogemuste eest. Mõelge vähemalt sellele, mida te d makstakse, kui kasutasite oma aega muul viisil. Kaks tundi maalimisele kulutatud tundi võib mõnel muul töökohal olla väärt 15 dollarit. Töö hinna määramisel peaksite arvestama selle “kamata jäänud” rahaga. Kui soovite kunstist oma elatist teenida, peate hindama töö piisavalt kõrgelt, et enda eest hoolitseda. Selle lahendamiseks on oluline hoolikas finantskorraldus.