Kunst on osa käsitööst, osa loovusest ja osa ärist. Paremaks kunstnikuks saamiseks peate end ühendama ekspertidega, kes õpetavad teile arenenud tehnikaid, arendavad välja originaalse stiili, kui ka välja mõtlema, kuidas teenida oma kunsti toetamiseks vajalikku raha, kui soovite saada professionaalseks kunstnikuks. Kui soovite lihtsalt koolis kunstis hea olla, on võib-olla põhikoolis vähem vaja mõelda ärile ja arenenud tehnikatele. Kui olete alustanud, muutub teie kunst loodetavasti järk-järgult paremaks, kuna teie anded teenivad teile ressursse, mis võimaldavad teil end veelgi täiustada.
1
Leidke oma kunstivorm. Oluline on leida kunstiliik, mis teile meeldib. See võib tähendada mõne erineva sordi proovimist, et leppida sellega, mis teile kõige rohkem meeldib. Kaaluge joonistamist, õlivärvimist, akvarelliga maalimist, söega joonistamist, skulptuurimist, installatsioonide tegemist ja puidust nikerdamist. Olge avatud erinevate kunstistiilidega katsetamisele. Võite avastada, et reis kunstipoodi teeb teie jaoks valiku. Teatud kunstimeediumid on teistest kallimad. Kaaluge näiteks joonistamise alustamist, mis ei nõua kalleid materjale, ja seejärel jätkake teiste kunstiliikidega, kui teil on nende toetamiseks oskused ja ressursid. Samuti võite avastada, et teie oskuste arenedes liigute edasi keerulisemad kunstivormid. Kui olete arendanud võime joonistamisel kujundeid kopeerida, võiksite tutvustada värve ja liikuda edasi maalimise juurde.
2
Mine kunstipoodi. Ilma õige varustuseta on raske olla hea artist. Mõelge esmalt põhitõdedele, et see oleks taskukohane, et saaksite katsetada. Kui olete valitud kunstivormiga rahul, hakake oma kunstikomplekti laiendama ja lisage täpsemaid esemeid, kuni teie käsutuses on korralik kogus tööriistu. Kui te ei saa esemeid endale lubada, otsige veebist kohalikke. müüvad oma kunstivarustust.
3
Leia õpetaja. Minge kunstinäitustele või otsige veebist kohalikke kunstnikke. Kui leiate kellegi, kes teile meeldib, rääkige temaga õppetundidest. Pidage meeles, et te ei pea uuesti avastama kõiki kunstitehnikaid, mis on viimase kahe tuhande aasta jooksul välja töötatud. On inimesi, kes saavad teile neid meetodeid õpetada. Professionaalne tagasiside võib samuti teie arengule väga kasulik olla. Oma vigadest õppimine on ülioluline ja tavaliselt on selleks vaja kedagi teist, kes näeb teie tööd objektiivselt.
4
Mine kooli. Tavaliselt on kunstikool parim viis oma käsitöö valdamiseks. Kuid kui teil on raskusi heasse kunstikooli sissesaamisega või ei usu, et nelja-aastane kraad sobib teie ajakavaga, on muid võimalusi. Enamik kogukonna kolledžiid pakub kunstiklasse, mida saate individuaalselt läbida. Need on tavaliselt odavad ja võivad isegi aidata teil arendada oskusi paremasse kooli pääsemiseks. Ärge kartke. Kuigi kunstikool võib olla suurepärane viis oma oskuste täiendamiseks, on vähe valdkondi, kus teie kraad on vähem oluline kui kunstis. Lõppkokkuvõttes hinnatakse teid selle põhjal, mida te toodate.
5
Ärge kunagi lõpetage lugemist. Alati on ruumi uute tehnikate ja stiilide õppimiseks. Kuigi Internetis on mõned neist ressurssidest, leiate nende teemade kõige põhjalikuma käsitluse täispikkadest raamatutest. Alustage kunstiraamatutest, mida leiate oma kohalikust raamatukogust, ja seejärel otsige veebist parimate arvustustega raamatuid.
6
Harjuta. Kui sa ei harjuta, siis sa ei parane. Sa peaksid harjutama harjumust. Varuge harjutamiseks konkreetne aeg päevas, veelgi parem jaotage harjutamiseks konkreetne periood päevas. Ärge kartke ennast proovile panna ja harjutades uusi asju proovida. Proovige asju, millest teate, et te ei saa hakkama. Saate õppida palju rohkem, kui maadlete asjadega, mida te ei tea, kui korrates asju, milles olete juba hea. Ärge muretsege selle pärast, kui hea on see, mida te teete. Ainus viis uute asjade õppimiseks on katsetamine. Proovige magistriõpet. Magister õpib teatud tüüpi praktikat, mille käigus te võtate suure kunstiteose ja korrate seda. Tõenäoliselt pole see täiuslik. Aga sa õpid parimatelt.
7
Andke endale aega paranemiseks. Andke endale piisavalt aega, et end täiustada ja katsetada oma kunsti suunda. See tähendab, et peate olema kannatlik ja andma endale aega, et tagasi astuda ja saada suurem ülevaade sellest, kuhu te liigute. Kõige tähtsam on hoida seda. Isikliku stiili kujunemine võtab aega. Ärge oodake, et see oleks kaasasündinud. See on nagu skulptor, kes meiseldaks kalju otsa; milleks sa suuteline oled, võib kuluda aastaid, enne kui see ilmsiks tuleb.
8
Ole imelik. Vanderbilti psühholoogid on leidnud, et veidi veidrad inimesed on loovamad. Kunst, mis on ainulaadne, müüb üldiselt paremini kui kunst, mis näitab lihtsalt kõrget oskuste taset. Omanäoline elustiil on sageli osa kunstnike kaubamärgist. Teisisõnu, ümberpaigutamise normid võivad aidata teil saada originaalsemaks kunstnikuks ja isegi kui see seda ei tee, aitab see kindlasti paremini turundada.
9
Lahku siit. Kunst seisneb isikliku kogemuse taasloomises originaalsel viisil. Selleks peab teil olema kogemusi millegi muu tegemisega peale arvutiekraani vaatamise. Minge majast välja ja mine maailma vaatama. Arvatakse, et jalutuskäik looduses, nagu jalutuskäik metsas või rannas, suurendab loovust. Sellised jalutuskäigud võimaldavad meil olla oma mõtetega üksi ja tutvustavad meile kogemusi, mida me oma igapäevaelus ei kohta. Reisimine teise riiki võib tutvustada teile uut kultuuri ja tundmatuid kogemusi. Paljud uuringud on näidanud, et välismaal viibimine võib loovust parandada. Isegi mõeldes tagasi ajale, mil viibisite riigist väljas, võib tekkida ajutine loovuspuhang.
10
Olge teadlik oma mõjudest. On tavaline, et suurepärased kunstiteosed tõmbavad teiste kunstnike tööd. Samas on lihtne ka teiste inimeste töid teadvustamata korrata. Eriti muljetavaldav pilt võib teie mällu graveerida nii, et loote selle alateadlikult midagi uut otsides uuesti. Avaldage ennast paljudele mõjutustele ja millegi loomisel küsige endalt, kuidas see sarnaneb liiga palju kellegi teise tööga.
11
Olge valmis aja jooksul oma stiili muutma. Hoidke asjad värskena ja olge valmis kunstnikuna kasvades uusi teid valima. Isegi kui olete välja töötanud signatuuristiili, võite avastada, et see vananeb aja jooksul. Katsetamine ei tähenda ilmtingimata varasemast loobumist, vaid laiema repertuaari arendamist.
12
Mõelge karjääri väärtusele. Kunst ei seisne tingimata rahas. Kuid palju lihtsam on pühendada aega oma käsitöö arendamisele, kui te ei pea samal ajal täiskohaga tööd tegema. Mõelge, et kunstiga teenitud raha vabastab teid tegelema sellega, mida armastate. Karjäär võib kaskaadi; kui teenite raha enda ülalpidamiseks, saate kulutada rohkem aega oskuste ja kunstniku maine arendamisele.
13
Reklaamima. Peaksite koostama oma töödest portfelli ja seejärel tegema kõik endast oleneva, et teised inimesed selle üles leiaksid ja ostaksid. Tänapäeval tehakse seda tavaliselt võrgus. Postitage oma töö sotsiaalmeediasse ja looge veebisait, millel on teie parimad pildid. Kui soovite olla vanamoodne, leidke kohvik, mis vajab täiendavat kaunistust. Tooge oma portfell ja näidake omanikule oma tööd. Küsige, kas ta oleks nõus selle välja panema ja huvilisi kliente teie juurde suunama. Ta loob tehingust parema õhkkonna ja saate oma tööd reklaamida.
14
Võrk. Tellige kohalikke kunstilehti ja olge teadlik kunstinäitustest, festivalidest või seminaridest. Üritustel osaledes ole sina ise ja seltskondlik. Proovige kohtuda inimestega, kes võiksid teid ühendada klientide või galeriidega, kus saate oma tööd müüa. Täiuslik liftikõne. Liftikõne põhimõte on, et sa saad selle kellelegi lühikesel liftisõidul edasi anda ja lõpuks on ta huvitatud sinuga infot vahetama. Mõne lausega peaksite suutma kellelegi öelda, mis teeb teie töö huvitavaks. Kui tundub, et see ei tööta, jätkake selle ülevaatamist, kuni leiate midagi, mis inimesi köidab. Võtke kaasa palju visiitkaarte, et teie tööst huvitatud inimestega kohtudes saaksite hõlpsasti oma kontaktteavet jagada. Lisage visiitkaardile veebisait, mis sisaldab teie tööd. Jälgige kõiki saadud visiitkaarte ja määrake kohtumised pärast sündmust inimestega kohtumiseks.
15
Liituge kunstnike kogukonnaga. Saa oma kunstiringkonnas tuntuks toetava inimesena, kes tunneb siirast huvi oma kaaskunstnike käekäigu vastu. Kui kommenteerite, olge konstruktiivne, mitte hävitav. Aidake inimestel juhendamise ja konstruktiivse tagasiside kaudu õppida. Kasutage seda kogukonda oma töö kohta tagasiside saamiseks ja potentsiaalsete klientidega kohtumiseks. Ärge olge teiste inimeste peale kade. Kui teil tekib teiste kunstnike abistamise maine, aitavad nad teid omakorda. Kaaluge oma ressursside ühendamiseks kollektiivi moodustamist. Saate rentida ruumi oma kunsti eksponeerimiseks või isegi jagada stuudio kulusid ühiselt. Lõpuks ei säästa te lihtsalt raha, vaid tutvustate üksteist ka uutele klientidele.
16
Kihutamine. Lõppkokkuvõttes ei tule enamik kunstnikke ühe asjaga ots-otsaga kokku. Neil on mitu tuluallikat, nii et kui üks kaob, on varutöökohad endiselt laual. Müüge töid veebis, pange teisi galeriidesse, otsige riiklikke kunstilepinguid, taotlege toetusi ja õpetage. See pole mitte ainult hea viis ots otsaga kokku tulla, vaid saate ka teada, millised on kõige tulusamad ärimudelid.