Alati on keegi, kes suudab lavale astuda ja kogu etenduse varastada. Nad on nii head näitlejad/näitleja, et tõmbavad su oma maailma ja jätavad su istme servale. Jätkake lugemist, et teada saada, kuidas olla mitte ainult näitleja või näitleja, vaid suurepärane näitleja/näitleja ja näidata tugevaid emotsioone, mis teie publikut köidavad.
1
Lugege kogu skript 2-3 korda läbi. Peate hästi tundma kogu näidendit/filme või episoodi, mitte ainult oma tegelaskuju. Näitlejad on selleks, et juhtida edasi filmi, näidendi või telesaate suuremat teemat ja süžeed. Kui te ei mõista stsenaariumi suuremaid teemasid ja ideid, tundub teie esitus kohatu. Stsenaariumi lugedes küsi endalt, mis on teose peateema. Kuidas teie tegelane loosse sobib? Kui olete kogu loost aru saanud, pöörduge oma osade poole ja lugege neid veel 1–2 korda. Nüüd keskenduge oma tegelase rollile ja joontele.
2
Küsige ja vastake mitmele võtmeküsimusele oma tegelase kohta. Et oma tegelaskuju tõeliselt tundma õppida, peate sukelduma lehel olevast mööda ja hakkama mõtlema, mis paneb teie tegelaskuju tiksuma. Kõik see ei pruugi ekraanile/lavale jõuda, kuid need väikesed faktid aitavad teil tegelast täielikult kujutada ja võivad viia oluliste avastusteni selle kohta, kuidas seda rolli mängida. “Vastuste” leidmisel usaldage oma sisetunnet või paluge abi lavastajalt või stsenaristilt. Kes ma olen? Kust ma pärit olen? Miks ma siin olen?
3
Teadke oma tegelase määravat soovi. Kõik tegelased, peaaegu kõigis lugudes, tahavad midagi. See on süžee alus. Soov võib olla maailma päästmine, kohtingule jõudmine või lihtsalt näksimine. Kuid te peate teadma seda soovi ja seda, miks teie tegelasel see on, et neid täpselt kujutada. Kõik teie tegelase tegevused tulenevad mingil moel sellest soovist. See on see, mis neid juhib ja toidab. Tegelaste soovid võivad muutuda ja kui see juhtub, peate selle tähele panema. Peaaegu alati on see kujutatav suur stseen või hetk. Harjutusena proovige välja valida oma lemmiktegelaste/näitlejate soovid. Näiteks filmis There Will Be Blood juhib peategelast täielikult vajadus õli juurde leida. Iga tegevus, pilk ja emotsioon tuleneb sellest lõputust, kirglikust ahnusest ja seda on näha Daniel Day-Lewise näost igas stseenis.
4
Harjutage oma jooni, kuni need muutuvad teiseks. Te ei tohiks kunagi peatuda ja mõelda sellele, mida kavatsete öelda. Peaksite rohkem muretsema selle pärast, kuidas te seda ütlete. Ainus viis selleni jõudmiseks on oma ridu ikka ja jälle harjutada, andes endast parima, et need ette lugeda ilma stsenaariumiga konsulteerimata. Paluge sõbral ülejäänud osi mängima, et saaksite vestlust realistlikult edasi-tagasi hüpata. Katsetage lugemise ajal ridu. Proovige neid mitmel viisil, erinevate käänete või rõhuasetustega, ja vaadake, kuidas see teie tegelaskuju mõjutab. Enda salvestamine ja selle hiljem vaatamine võib aidata teil näha väikseid vigu või kuulda uusi viise liinide edastamiseks.Keskenduge enne muretsema hakkamist joonte mahavõtmisele. joonte täiustamise kohta. Tahad sõnu nüüd ette lugeda, et hiljem need täiuslikuks muuta.
5
Rääkige režissööriga tema nägemusest tegelaskuju kohta. Kui olete rolli juba saanud, istuge režissööriga maha, et näha, kas neil on mõni konkreetne suund, kuhu nad asjadega minna tahavad. Andke neile lühidalt teada oma ideed tegelase kohta ja kuidas näete neid projekti teemadesse panustamas, seejärel kuulake ka nende ideid. Pidage meeles, et olete selleks, et teenindada projekti tervikuna, mitte ainult iseennast. Peate suutma konstruktiivset kriitikat ja ideid graatsiliselt vastu võtta. Kui teil pole veel rolli ja lähete prooviesinemisele, valige tegelase jaoks suund ja jääge sellest kinni. Ärge proovige anda inimestele seda, mida nad tahavad kuulda. Selle asemel lugege märkmeid ja valmistage read ette viisil, mis teile loomulik tundub.
6
Pane end oma tegelase olukorda. Te ei saa tegelast piisavalt esindada, kui te ei pääse tema pea sisse. Kuigi teie sõnad on välja kirjutatud, ei ole teie teod ja blokeeringud alati kivisse kirjutatud. Lisaks aitab oma iseloomu hea tundmine sul improviseerida, kui keegi peaks oma jooned unustama. Rolliks valmistumine on protsess, mille käigus tegeldakse tegelaskuju pähe, kehastatakse teda parimal võimalikul viisil. Meetodnäitlemine on see, kui näitleja keeldub tegelast võtteplatsil murdmast. Võtmiste vahepeal jäävad nad rolli, püüdes tegelaskuju täielikult sisse elada, et nad oleks kaameras rolli mängides alati täiuslikud. Otsige üles rolli osad, mis teie jaoks tõesed on. Kas olete tundnud, milliseid emotsioone teie tegelane läbi elab? Kas teate võitlusest natuke? Parimate tulemuste saamiseks leidke viise, kuidas suunata oma emotsioonid oma tegelase joontesse.
7
Pühenduge oma rollidele. Teie kui näitleja ülesanne ei ole stsenaariumi ümber kirjutada, et oleksite “sümpaatsem”, samuti pole teie ülesanne kirjutise või tegelaskuju kohta hinnangut anda ja selle asemel enda versiooni mängida. Teie ülesanne on kujutada tegelast, kes võiks usutavalt asuda filmi, näidendi või telesaate maailma. Nii nagu stsenarist, režissöör, kaameramees jne, peate suurepärase saate tegemiseks töötama osana suuremast ja ühtsest rühmast. Ärge häbenege midagi, mida teie tegelane teeb, sest lõppkokkuvõttes on see lihtsalt näitlemine. Kui hoiate tagasi jämedat, vägivaldset, seksuaalset või emotsionaalselt rasket stseeni, võõristate publikut vaid “ebareaalsena”. Kõik parimad näitlejad pühenduvad täielikult oma rollidele. Kas olete kunagi mõelnud, miks Tom Cruise on endiselt märulitäht? Põhjus on selles, et ta ei pilguta kunagi silma, ei tee nalja ega kõnni stsenaariumi läbi unes. Ta on alati energiline ja täielik pühendumus, isegi veidrates või koomilistes olukordades. Rollile pühendumine tähendab, et teete kõik endast oleneva, et oma tegelaskuju realistlikult kujutada, mitte ei tee seda, mis paneb teid, näitlejat, kõige paremini välja nägema. Isegi kui teie tegelane on ütlemine ja tegemine ei ole mõtet selle jaoks, mida te isiklikult teeksite, kasutage oma kujutlusvõimet, kuni nende emotsioonid ja käitumine tunduvad täiesti tõesed selle tegelase jaoks nende enda elus.
8
Õppige reageerima. Kuigi kõik ei nõustu sellega, et näitlemine on reageerimine, on see siiski oluline asi, mida näitlemise õppimisel arvesse võtta. See tähendab, et peate töötama selle nimel, et reageerida igale konkreetsele tegutsemisolukorrale. Keskenduge tõesti teiste näitlejate joontele, kuulates neid tähelepanelikult nagu iga teise inimese vestlust “päriselus”. Soovite vastata ausalt, oma tegelase häälega, isegi kui te ei ole stseeni peamine atraktsioon. Kahe näitleja vahel ei juhtu kunagi midagi usutavat, kui nad pole mõlemad kohal ega tööta üksteisest tõeliselt. Hea näitleja tunnuseks on võime olla laval või kaamera ees, kuid mitte lasta end publikust, kaamerast ega meeskonnast segada. Hoia end hetkes. Ärge proovige hakata järgmisele stseenile ette mõtlema või piinlema selle üle, kas ütlesite eelmises stseenis oma read õigesti. Humoorikas näide on Charlie Day saates It’s Always Sunny in Philadelphia. Isegi kui ta ei räägi, liiguvad ta kulmud, silmad ja sõrmed ringi. Ta pühendub täielikult oma tegelaskuju metsikule, ettearvamatule energiale.
9
Mõelge järjepidevale kehahoiakule. Oluline on meeles pidada, et nii väike asi nagu kehahoiak võib oluliselt mõjutada. See mitte ainult ei muuda teid enesekindlamaks, vaid aitab teil tegelase elu veelgi elada. Kui teie iseloom on nõrk või kesine, kallutage oma õlad ja vajuge teistest eemale. Kui nad on kangelaslikud, seisa püsti, rind ja pea püsti.
10
Kasutage oma tempot ja helitugevust stseeni energia määramiseks. Ridade ettelugemisel on kiusatus neist võimalikult kiiresti läbi lugeda. Kuid see on kindel viis oma rolli nüansi kaotamiseks. Selle asemel laske oma rütmil ja helitugevusel jäljendada oma tegelase sisemist seisundit.Närvilised või hirmunud tegelased räägivad sageli kiiresti, tormades sõnu välja. Vihased tegelased tõstavad häält ja võivad kõnet aeglustada (tähelepanu andmiseks) või kiirendada ( kui ülevoolavalt vihast).Õnnelikud/erutunud tegelased kipuvad rääkima ühtlase helitugevusega või tõstavad kõne edenedes helitugevust. Nad räägivad kiiresti. Erinevad rütmid ja helitugevus, olenevalt stseenist, on suurepärane viis näidata tegelasi, kes muutuvad teatud sündmustele või reageerivad neile.
11
Mängige oma ridade rõhuasetusega. Mõelge iga rea alltekstile ja rõhutage seda. Rõhk vooderdatud on rõhutatud. Mõelge sellele kui lause kõige olulisemale sõnale või fraasile. See ei pruugi tunduda oluline, kuid rõhuasetusel võib olla tohutu roll kõiges, mida te ütlete. “Ma armastan sind” omab teistsugust varjundit kui näiteks “ma armastan sind”. See on veel üks koht, kus kuulsad näitlejad saavad teid harjutada. Uurige Internetis vana stsenaariumit filmi jaoks, mida te pole näinud, seejärel valige tegelane ja proovige paari rea lugemist. Kui vaatate filmi, võrrelge, kuidas näitleja valis liinide edastamiseks. Siin pole vale vastust, kuid see võib aidata teil märgata rõhuasetuse peensusi.
12
Austage skripti. Kui teil pole selleks luba või lühidalt sõna või paar improvisatsiooni, pidage stsenaariumist nii palju kui võimalik. Te ei pruugi olla kindel, kas toimub tagasikutsumine teisele reale või stseenile või kas režissöörile meeldib millegipärast täpne rea lugemine. Kahtluse korral järgige alati stsenaariumi. Keegi ütleb sulle, kas ta tahab, et improviseeriksid või kalduksid kõrvale millegi muu poole.
13
Hoidke oma blokeerimine järjepidev. Blokeerimine on koht, kus liigute ja seisate stseenis. Kui olete direktoriga blokeerimise kasuks otsustanud, ärge seda muutke. Töötage iga võtte, proovi või stseeni tabamiseks täpselt sama blokeerimisega. See võimaldab järjepidevust ning aitab ülejäänud näitlejatel ja meeskonnal oma töid planeerida. See on eriti oluline filmitud projektide puhul, kuna identne blokeerimine võimaldab monteerijal valida erinevate võtete vahel, ilma et publik seda märkaks.
14
Ignoreeri kaamerat või publikut. Publiku märkamine, sellele reageerimine või tunnustamine on kiireim viis iseloomust välja kukkuda. Enamikul juhtudel ei tea tegelased, et nad on näidendis või filmis, ja ka sina ei peaks seda teadma. See tuleb harjutamisega, kuid hea viis valmistumiseks on lihtsalt kaamera ette astuda. Kui märkate seda või tunnete, et teid jälgitakse, ärge sellele tundele reageerige. Paljud kogenud näitlejad ja meeskonnad ei loo teiega näitlemise ajal silmsidet, teades, et see on inimese loomulik kalduvus silmsidet luua. tagasi. Proovige aidata oma kaasnäitlejaid, tehes sama, kui nemad töötavad ja teie puhkate. Olge teadlik asjadest, mida teete, kui olete närvis. Vältige juustega mängimist, käte varrukatesse peitmist ega jalgade segamist. Selle asemel tegelege oma närvidega, hingates sügavalt sisse ja juues veidi vett.
15
Uurige inimeste käitumist vestluste ja raamatute kaudu. Erinevate inimestega mängimiseks peate tundma erinevaid inimesi. Kui kohtute inimestega, tehke kõik endast oleneva, et olla vait ja kuulata. Küsige neilt nende elu ja lugude kohta, pange tähele, kuidas nad räägivad ja mis tahes slängi, mida nad kasutavad, ning laske endal olla käsn. Lugemine aitab teil neid mõisteid töös näha. Veelgi enam, lugemine aktiveerib tegelikult sama osa teie ajus kui näitlemine. Samuti peaksite omalt poolt tegema konkreetseid uuringuid. Kui see põhineb konkreetsel isikul või ajaperioodil, uurige nii palju kui võimalik. Need väikesed faktid jõuavad teie esitusse, isegi kui alateadlikult. Te tegutsete selle järgi, kes ja mis te olete – teie inimlikkus, teie hing, teie kogemused. Mida vanemaks saad, muutud seda huvitavamaks näitlejaks, sest sul on oma elust rohkem ammutada.
16
Vaadake ja vaadake uuesti näitlejaid, keda imetlete. Kui vaatate kedagi tegutsemas, laske stseenil end esimest korda lihtsalt üle uhtuda, vaadates nagu mis tahes muud filmi. Seejärel mängige stseeni uuesti, pöörates erilist tähelepanu igale näitlejale eraldi. Mida nad teevad, kui nad ei räägi? Kuidas nad oma ridu edastavad? Milline on nende kehaasend ja rüht? Milliseid liigutusi nad kasutavad oma ridade müümiseks?Kas loeksite samu ridu erinevalt? Kui jah, siis kuidas? Klassikalised näidendid, nagu Shakespeare, on suurepärane viis näitlemise kunstilisuse nägemiseks. Näiteks YouTube, 5 erinevat näitlejat esitavad sama monoloogi Hamletist. Mille poolest need kõik erinevad? Milliseid kunstilisi valikuid teeb iga näitleja, et muuta tegelane ainulaadseks?
17
Mine näitlejatundidesse. Need tunnid lõppevad sageli lavastuse või etendusega ning on suurepärane võimalus harjutada näitlemist madala rõhuga keskkonnas. Pange tähele mitte ainult õpetajat, vaid ka teisi õpilasi. Mida saate neilt õppida? Kuidas parandaksite nende rea lugemist ja kas teeksite teistsuguseid tegelaste valikuid? Sõbrunege oma kaasnäitlejatega ja rääkige nendega aeg-ajalt, et küsida neilt oma esituse kohta nõu või näpunäiteid. Kunagi ei tea, millal kaasnäitleja teeb selle suureks ja võib aidata teil rolli saada. Olge kõigiga klassis lahke ja sõbralik – see tasub hiljem kasu.
18
Võtke improtunde. Improvisatsioon on olevikus tegutsemise kunst, lastes oma tegelasel tegevuse üle võtta ja vastavalt reageerida. Täiustusoskused aitavad teie tegelastel loomulikuna tunduda, nagu nad reageeriksid ekraanil toimuvatele sündmustele reaalajas, mitte ei loeks lehte. Linnapiirkondades ja poollinnapiirkondades on palju improvisatsioonitunde ning paljud näitlemistunnid sisaldavad vähesel määral improkoolitust. Improvisatsioonimängud, nagu sõprade soovituste esitamine, veidrate rekvisiitidega näitlemine või lühikeste stseenide mängimine koos sõbraga, on suurepärased. kuidas harjutada näitlemist igal pool.
19
Harjutage “külma lugemist”, et oma esinemisproove ületada. Külm lugemine on siis, kui sulle antakse stsenaarium kätte ja palutakse see kohapeal välja mängida. Mõnikord on teil selle ülevaatamiseks aega 1–2 minutit ja mõnikord peate lihtsalt sellega tegelema. Kuigi see on hirmutav, on seda ka väga lihtne harjutada. Ostke monoloogide raamat, haarake raamatust lõigud või isegi võtke kätte mõni dramaatiline ajalehelugu ja lugege see ette. Saate seda ka üks kord vaikselt lugeda, seejärel kulub 20-30 sekundit, et enne alustamist teosele suund valida. See on ka hea soojendusharjutus, mis aitab teil oma vaimu ja keha näitlemiseks ette valmistada.