Hea lavalolek on kaasahaarava ja kestva esituse loomisel ülioluline. Kuigi talent ja praktika on loomulikult iga loomingulise esituse jaoks hädavajalikud, võivad närviline kehakeel või uskumatud häälemustrid laval energia tappa. Olenemata esituskandjast, muusikast näitlemise ja tantsuni, jätab hea laval olemine publikule mulje, et teil on kontroll ja teil on lõbus. Kõige tähtsam on see, et enesekindluse arendamine nii oma kunsti kui ka suutlikkuse vastu olla hea esineja hoiab publikut kogu etenduse vältel põnevil ja energilisena ning jätab nad soovima rohkem.
1
Kasutage iga võimalust harjutamiseks. Harjutamine paneb sind end suurel etendusel kindlalt tundma ja mida rohkemates kohtades sa mängid, seda parem. Treenige üksi kodus, harjutage oma bändiga, harjutage peegli ees, mängige oma emale, sõpradele ja kõigile, kes kuulavad. Mida rohkem harjutada, seda väiksem on võimalus sassi ajada, kui see loeb.]Saate palju kogemusi erinevate saadete mängimisel. Ärge oodake suurt võimalust ennast esitleda. Otsige väikeseid esinemisi kohalikes väiksemates kohtades, kus on teie muusikaline stiil. See on suurepärane viis enesekindluse suurendamiseks ja ka palju nalja. Näitlejate jaoks harjutage oma ridu seni, kuni saate neid unes ette lugeda. Mida mugavamalt tunnete end oma esituse logistiliste osadega, nagu jooned ja kehaliigutused, seda rohkem saate keskenduda emotsionaalselt veenev olemisele ja oma tegelase isiksuse omaksvõtmisele laval.
2
Leia oma sisemine rokkstaar. Olenemata sellest, millises etenduses te osalete, alates teatrist, muusikast ja lõpetades tantsuga, on laval kõige olulisem omadus enesekindlus. Isegi kui sa oled päriselus, laval veidi vaoshoitum, lase endal muutuda kirglikuks ja energiliseks. Pehmema muusika (nt indie või folk) puhul on siiski oluline näidata publikule, et olete seotud ja veedate mõnusalt aega. Ärge lihtsalt seiske paigal ja mängige isegi siis, kui see on aeglane ja vaikne lugu. Liikuge muusika saatel, suhelge oma bändikaaslastega ja edastage emotsioone oma näo kaudu. Valjema muusika jaoks on oluline end tõeliselt lõdvaks lasta. Sellise muusika puhul nagu punk ja heavy metal, ärge kartke karjuda nii kõrgetes kui ka madalates registrites ning hüpata ringi. Hiphopi või räpi puhul kasutage kindlasti selget, kuuldavat hääldust ja muutke oma hääle kadentsi. Kui räägite või laulate monotoonselt, arvab rahvahulk, et te ei ole oma muusikas kindel. Pidage meeles, et rahvahulk on sama entusiastlik kui teie. Kui teie näoilme, kehakeel, hääl ja musikaalsus näitavad, et olete muusikast 100% huvitatud, on seda ka rahvahulk.
3
Õppige suurkujudelt. Vaadake ja osalege nende bändide, näitlejate või tantsude etendustel, mida jumaldate. Vaadake, milliseid nippe ja riffe muusikud laval kasutavad, ja jäljendage mõningaid nende parimaid tehnikaid. Uurige näitlejate ja tantsijate käitumist, mis köidab publikut, ja võtke omaks nende kehakeel. Pidage meeles, et eesmärk ei ole varastada seda, mis on juba tehtud, vaid õppida mineviku õnnestumistest ja sünteesida seda, mis teie unikaalse heli ja pildiga hästi toimib. Kui te ei saa otseüritustele jõuda, vaadake Youtube’i esinemisi. Liikumiste ja stiilide kohta näpunäidete saamiseks vaadake videoid oma lemmikbändidest, -näitlejatest ja -tantsijatest. Samuti võite proovida vaadata halbu esitusi, et mõista, mida laval mitte teha.
4
Salvestage oma esinemised. See on parim viis laval olles aimu saada sellest, mis töötab. Parimate tulemuste saavutamiseks filmige end proovides ning otsige tugevaid ja nõrku külgi. Kas teie stiil näeb loomulik välja või on teie liigutused sunnitud? Kas teie heli ja kehakeel on selged? Ideaalis peaksite suutma oma esinemiste nõrgad kohad siluda juba enne lavale astumist.
5
Valige silmapaistev riietus. Kui publik etendusele tuleb, ei taha nad lihtsalt teie laule kuulda, vaid nad otsivad täielikku sensoorset elamust. Kooskõlastage rõivad oma bändiliikmetega, et saaksite meeldejääva välimuse, mis eristab teid teistest bändidest. Vaadake staare, kellel on välja kujunenud oma iseloomulik stiil. Missy Elliot on kuulus Adidase dresside kandmise poolest, Michael Jackson oma futuristliku punase Thrilleri rõivastuse poolest ja Ke$ha on tuntud oma ainulaadsete sädelevate mustrite poolest. Valige signatuurüksus, mis muudab teid teie enda muusikažanri raames meeldejäävaks. Kandke seda roosat mütsi, millel olete alati silma peal hoidnud, või lõpuks ostke endale erksavärviline ülikond, mida keegi ei suuda unustada. Ärge kartke aksessuaaride lisamist! Kandke ehteid, meiki ja kõike muud, mis etendusele karismat lisab. Tantsijate jaoks kandke kindlasti riideid, mis ei takista liikumist.
6
Välju oma mugavustsoonist. Osa vaatamine tähendab ka osatäitmist laval. Igaühel on erinevad tugevad ja nõrgad küljed, mida tuleb harjutada, ning oluline on ära tunda, mille kallal on vaja edasi töötada. Kui teil on probleeme tantsimise ja füüsiliselt muusikasse sattumisega, minge tantsutundi. Kui tunnete kõrgemate nootide löömisel värisemist, registreeruge hääleõppetundi. Registreeruge näitlemisklassi õpetajaga, keda imetlete. Individuaalse tähelepanu saamine aitab teil viimistleda oma esinemise probleemseid aspekte ja laseb teie tugevatel külgedel esile tuua.
7
Liialdage oma liigutustega. Et rahvas su liigutusi märkaks, tuleb need suureks ja dramaatiliseks teha. Ärge kartke liialdada kõigega, alates vokaalist ja näoilmest kuni ringi hüppamise ja tantsimiseni. Tehke seda suurelt, et teie publik märkaks, et olete etendusega seotud.
8
Võtke ruumi. Igasugusel etendusel seisab esineja ees ülesandeks manööverdada ümber väga suure lava. Oluline on teile antud ruumi maksimeerida. Kui avastate end kaldumas lava kindla poole poole, liikuge kindlasti ringi ja täitke ruum oma kohalolekuga. Muusikute jaoks ärge veetke kogu etendust mikrofoni ees. Laulge teise bändiliikme mikrofoni või tantsige nii, et publik jälgiks pidevalt, mida teie järgmisena ette võtate. Näitlejate jaoks võib laval liikumine ja liinide täitmine olla keeruline. Hingake kindlasti korralikult, et mitte tuulde minna. Kui jääte ühte kohta, võib teie esitus tunduda uskumatu ja kidur.
9
Kontrolli oma liigutusi ja kehahoiakut. Isegi kui tunnete end laval närviliselt, ärge laske sellel oma kehakeelest välja paista. Vältige pöialde väänamist, sammu liigutamist ega näo puudutamist. Kõik need liigutused näitavad, et te ei kontrolli oma keha. Olenemata sellest, kas olete muusik, näitleja või tantsija, olge teadlik oma keha asendist publiku suhtes ja jälgige, kuidas teised teie ala eksperdid laval liiguvad. Kasutage head, loomulikku rühti ja kontrollitud, lõdvestunud kehaliigutusi.
10
Ole loomulik. Publik märkab, kui pingutate liiga palju või teil puudub enesekindlus. Lõdvestu ja ole laval sina ise. Näitlejate jaoks on eriti oluline olla oma keha liigutustes ja kõnes lõdvestunud, et teie esitus oleks usutav.
11
Kaasake rahvahulk. Laske publikul tunda, et nad on etenduse osa. Inimesed ei tule muusikasaadetesse lihtsalt kuulama. Nad tahavad liikuda, tantsida ja kaasa laulda. Looge energiline keskkond, mis võimaldab rahval end lõdvaks lasta ja lõbutseda. Parim viis selleks on – lõbutsege ise! Näitlejate jaoks looge rahvahulgaga silmside. Silmside on lähim, mida saate publikuga füüsilise kontakti loomiseks. Ärge valige vaatamiseks ühte või kahte publikut. See võib tekitada neis närvilisust või esiletõstmist. Selle asemel harjutage rahvahulka skannimist viisil, mis tundub loomulik, et kaasata iga publiku liiget. Ärge unustage näidata võimalikult palju emotsioone läbi silmade, et esitus oleks veenev. Et alustada etendust parema jalaga, aplodeerige oma publikule esimest korda lavale astudes. Kuigi publiku poole plaksutamine võib tunduda imelik, hakkavad nad vastu plaksutama ja ruum läheb kohe energiast kihama. Hoidke mikrofon välja ja paluge rahval kaasa laulda.
12
Luba endal rahvahulgaga üheks saada. Näitlejate jaoks tähendab see silmside loomist ja oma kohalolekuga publiku tähelepanu võitmist kehaliigutuse ja kõne kaudu. Muusikute jaoks võtke osa sellest, mida rahvas teeb. Kui rahvas tantsib, hüpake lavalt maha ja tantsige nendega! Kui mängite etendust, kus on mosh pit, minge lavale. Mosh pits toodab kontsertidel tohutul hulgal energiat ja kui näitate oma publikule, et soovite melust osa saada, erutavad nad teie etendust veelgi. Kui energiat on piisavalt, kutsuge lavale mõned inimesed esireast või kummarduge käe raputamiseks ja löömiseks.
13
Ole aktiivne. Isegi kui olete oma muusikat ja tantsimist täiustanud, tehke ekstra miil ja pange esinemisse kogu energia, mida saate koondada. Kui teil on dramaatilisi nippe, proovige neid ja kaasake ülejäänud bänd oma näitemängu.
14
Varieeri oma vokaali. Publikul hakkab igav pidev monotoonsus ja süvendab igavene laululaul. Kasutage kõiki hääleregistreid (madal, kõrge) ning muutke oma helikõrgust ja helitugevust. Laske oma häälel edastada rikkust ja emotsionaalsust, et hoida publik kaasatuna.