Kas olete alati tahtnud kirjutada seda ühte ilusat laulu, mis teile ei näi kunagi tulevat? Heaks laulukirjutajaks olemine on seotud harjutamisega. Peate olema piisavalt alandlik, et õppida suurtelt, kuid piisavalt enesekindel, et jagada oma mõtteid ja meloodiaid maailmaga. Hea laulukirjutaja, nagu iga teinegi muusik, olemine nõuab harjutamist, katsetamist ja mõningast õppimist.
1
Lõdvestuge ja hakake kirjutama mis tahes riime, fraase või ideid, mis teile pähe tulevad. Ärge kaotage usku, mis teid selle artikli juurde tõi, lihtsalt sellepärast, et teie seest ei paisku välja geniaalne laul. Ainus viis loovate mõtete saamiseks on teha loomingulist tööd. Nii et haarake pliiats ja paber ning alustage kritseldamist. Kulutage esimesed 5–10 minutit kirjutamisele, soojendades aju ja lõõgastudes “laulukirjutamisrežiimis”. Kirjutage 5 minutit tasuta. Pange pliiats paberile ja pange taimer peale ning ärge kunagi lõpetage kirjutamist enne, kui taimer on valmis. Pole tähtis, mida sa ütled, vaid see, et sa üldse midagi ütled. Kui olete lõpetanud, lugege see üle ja vaadake, kas mõni rida või idee jääb laulust välja. Improviseerige oma instrumendil, ümisedes meloodiaid või isegi hägustades ridu, riime ja ideid. Kui see teile meeldib, järgige seda ja vaadake, kas see viib lauluni. Vaadake üle oma vana ideemärkmik ja laiendage ühte, mis teile meeldib. Kui teil on kusagil ideede, ridade ja meloodiate kogum, tõmmake see üles ja vaadake seda mõne minuti jooksul. Kui leiate idee, mis teile meeldib, kirjutage mõni minut iga mõtte, mida saate selle ideega seostada.
2
Kirjutage laule mis tahes järjekorras, mis need teieni jõuavad. Mõnel päeval tulete välja suurepärase salmiga, kuid teil pole refrääni, mis seda toetaks. Mõnel päeval kirjutate tappeva instrumentaalliini, kuid teil pole õrna aimugi, milliseid sõnu see vajab. Enamik inimesi arvab, et tõeliselt hea laulu kirjutamiseks peab teil olema teatud teema millegi kohta, kuid tegelikult pole vaja muud teha kui kirjutada. Jätkake ideede kallal töötamist ja märkate, et need hakkavad loomulikult arenema ja ühinema. Kinnitage oma seinale erinevad laulude pealkirjad või ideed. Iga kord, kui mõtlete välja loo rea või uue osa, postitage see pealkirja alla, vajadusel liigutage seda.
3
Sõnade ja meloodiate väljatöötamisel arvestage laulu struktuuriga. Laulu struktuur on lihtsalt järjekord, millesse te oma osad asetate, ja see on enamasti midagi sellist: sissejuhatus – salm – koor – salm – koor – jaotus/muutmine – koor – koor. ‘ Outro. Selle struktuuri kohandamiseks teie laulu ja stiiliga on aga miljon võimalust, sealhulgas: Paljudel lauludel on “sild”, mis on lühike ja uus laulusõnade või meloodia komplekt refrääni ja meloodia vahel. Bob Dylani põhiloost pärit laulud album Blood on the Tracks” ja Lupe Fiasco laul “Murals” sisaldavad värsse ilma refrääni ja sildata, tõstes esile artistide laiaulatuslikud ideed ja laulukirjutamise anded. Kui te ei soovi, ei pea te järgima ühtegi vormi. Kui olete pillimängija, siis kuhu sobiksite soolo-, instrumentaalpausi või meloodiavahetuse? Kuidas teid kuulajana sektsioonist osasse tõmmatakse?
4
Haara pill ja hakake oma sõnade all mängima. Nüüd, kui olete kõigi sõnadega ajurünnaku läbi teinud, saate laulutekstide saamiseks segada ja sobitada erinevaid lausefragmente. Kui pill käes, alusta katsetamist erinevate meloodiatega, mis sulle hästi kõlavad. Ümisege või vilistage mängides kaasa, et luua oma laulusõnade jaoks meloodiaid, katsetage, kuni leiate midagi, mis teile meeldib. On haruldane, et kogu valmis idee jõuab teieni korraga. Nii et jätkake improviseerimist, kuni leiate midagi, mis klõpsab.
5
Kirjutage uuesti, kui tunnete end arenevates ideedes kindlalt. Kui midagi pole mõtet, kirjuta see uuesti ja proovi seda saada teiste riimivate sõnade ja lausetega. Ümberkirjutamise ajal töötage selle nimel, et lõigata ära ideed, mis ei tööta, ja leida laulu teema. Nüüd, kui teil on mõned osad, mis on laul “about?” Isegi kui vastus on “mitte midagi”, soovite oma ümberkirjutamist kasutada selle idee täiustamiseks ja loo võimalikult mõjusaks muutmiseks. Pärast ümberkirjutamist soovite, et laulu struktuur oleks peaaegu valmis. See muutub loo arenedes, kuid soovite jõuda punkti, kus saate kogu laulu korraga esitada ja vaadata, kuidas see kõlab.
6
Saate laulu kohta tagasisidet ja nõuandeid. Esitage lugu sõbrale, jagage seda Internetis ja hakake tagasisidet saama. Kas inimesed koputavad jalgu? Kas nad ümisevad kaasa? Kas nad mõtlevad laulu jaoks välja sama teema, mis teie? Muusika on mõeldud teistega jagamiseks ja te märkate, et teie lugu areneb peenelt selle esitamise ajal. See on loomulik ja sageli saab pärast paari esitust laulu viimaks täiustada ja teise juurde minna. James Brown arendas funk’i žanri otseesitustel, kui märkas, milliseid laule, osi ja instrumente inimesed tantsivad. kõige rohkem.
7
Proovige mõnda lihtsat nippi laulude kohandamiseks, kui jääte ummikusse. Kõik kirjanikud, hoolimata sellest, mida nad kirjutavad, jäävad aeg-ajalt jänni. Parim nõuanne, kui jääte jänni, on kirjutamist jätkata. Inspiratsioon ei ole midagi, mida juhuslikult sisse ja välja lülitatakse – suurepäraste lugude kirjutamiseks peate maha istuma ja kirjutama. Proovige järgmisi näpunäiteid ja nippe, et jätkata kirjutamist, isegi kui tundub, et miski ei tööta: pöörake akorde ümber. Kui teile meeldib salmimeloodia, kuid teil pole refrääni, pöörake akorde ümber. Mis juhtub, kui pöörate pooled neist ümber või vahetate kaks välja? Öelge seda oma lemmiklaulust erinevalt. Räpparid, nagu Jay-Z, kirjutasid oma lemmiklood ümber, säilitades sama struktuuri, kuid muutes laulude kirjutamise harjutuseks sõnu ja riime. Looge vastuolusid. Kui teil on aeglane ja pikk akordmeloodia, proovige lauldes kasutada lühikest staccato-fraasi. Kui teil on särtsakas ja tempoline laul, proovige silla või rikke energiat vähendada. Kirjutage koos partneriga. Ajaloo edukaim laulukirjutajate duo Lennon/McCartney pidi millegi kallal olema. Loobuge oma otsusest ja rikkuge mõnda reeglit. Parimad artistid teavad reegleid, et saaksid neid rikkuda. Laulu katkestamiseks pole “valet” viisi, seega kuulake oma kujutlusvõimet ja kirjutage, mis teile hästi tundub.
8
Õppige laulma ja mängima oma lemmiklaule. Maailma parimad lauljad õppisid aastaid teiste laulukirjutajate laule, õppisid kunstivormi ja mängisid iga päev muusikat. The Beatles veetis 2 aastat Saksamaal cover-bändina, mängides mõnikord igal õhtul 8-10 tundi. Bob Dylan käsitles aastaid rahvalaule, tõstes isegi vanaaegseid meloodiaid, enne kui ta hakkas ainult originaalmuusikat salvestama. Nii Bobi kui ka biitleid peetakse üheks suurimaks laulukirjutajaks, kes kunagi elanud – ja mõlemad alustasid cover-bändidena. See ei ole viga, see on sellepärast, et nad pidid enne suurteks saamist õppima suurtelt.
9
Kirjutage laulude fragmente alati, kui need teieni jõuavad. Ära tunne, et selle üleskirjutamiseks peab sul peas olema terve laul. Isegi kui mõtlete ainult ühele riimile või kujutate ette sõnatut meloodiat, mida ümiseda, salvestage see hiljem. Need muusika tuumad võivad sobida suurepäraselt lugudega, mida te pole veel lõpetanud, või aja jooksul saada täiesti uute lugude seemneteks. Suurepärased laulukirjutajad kirjutavad pidevalt. Pühendage märkmik muusikale. Kui teil on inspiratsioon otsas, pöörduge selle juurde ja lugege paar lehekülge – millised ideed jälle esile kerkivad? Kuulus laulja-laulukirjutaja Tom Waits kannab magnetofoni kõikjal, kuhu ta läheb, ning salvestab ridu, meloodiaid ja inspiratsiooni kogu aeg. päeval ja selle kuulamine nädala lõpus.
10
Laske mõjutustel end kõikjalt tabada. Pole olemas kogemust, mida ei saaks lauluks muuta seni, kuni hoiad oma meeled sellele avatud. Alates sürrealistlikest reisidest popkultuuri tragöödiasse filmis “American Pie” kuni lõputute elukutseteni, mis puudutavad armastust ja kaotust popmuusikas, kuni oodini “Kollasest allveelaevast”, saavad suurepärased laulukirjutajad keerutada laulu oma elust, kujutlusvõimest, uudis või lihtsalt tunne. See ei tähenda, et peaksite kirjutama millestki ja kõigest, vaid lihtsalt seda, et laulu jaoks pole “valet” teemat. Ärge tühjendage oma ideid, sest te “ei usu, et neist saaks hea laul.” Lihtsalt laske oma ideedel ilma hinnanguteta voolata – saate otsustada, kas idee pole seda väärt, kui salvestate oma albumit või koostate komplektide loendit. Ükski idee pole lauluks saamiseks liiga väike. “99 Red Balloons” räägib Rolling Stonesi kontserdiefektist, kus nad lasid välja näiteks õhupalle.”Ma arvan, et laulude kirjutamine on ülim vorm, mis võimaldab muuta kõik, mis teie elus juhtub.” — Taylor Swift
11
Varasta oma lemmikartistitelt, -bändidelt ja -lugudelt. “Head kunstnikud laenavad, suured kunstnikud varastavad.” Huvitaval kombel omistati see tsitaat algselt Picassole, kuid seda leidub ka T.S. Elliot, Steve Jobs ja paljud teised, kes kõik võisid selle varastada. Mõte on lihtne – peate oma mõjutusi ja inspiratsiooni oma kirjutamisse teadlikult tõmbama. Kui teil on raskusi oma uue loo meloodiaga, esitage sarnase loo akorde. Võtke lauludest üles oma lemmikread ja kasutage neid huvitaval viisil uuesti ning mõistke, et see pole tegelikult “varastamine”, see on lihtsalt kunstiline protsess. Kogu kunst on kombinatsioon teie enda tunnetest ja juba kirjutatud nootidest, akordidest ja meloodiatest – seega olge sellega valmis ja hakake varastama nagu professionaal. Pange tähele, kuidas Vampire Weekendi “Step” kasutab mitut Soulsi meloodiarida ümber. Mischiefi “Step to My Girl”. Bob Dylani kuulsad, mängu muutvad laulusõnad “Blowin’ in the Wind” on seatud vanale meloodiale “No More Auction Block”.Hip-hop on üles ehitatud sämplimisele, austusavaldustele ja laenatud klipid. Mõnikord on see ilmne (“50 [Senti] ütles mulle, et minge, segage stiili kokku”]), mõnikord on see peen (“seal ta läheb jälle / kõige vingem etiooplane”).
12
Mängige regulaarselt mõnda instrumenti. Põhjus on selles, et paljud parimad laulukirjutajad oskavad mängida 5-10 erinevat pilli, isegi kui natuke. Laulu esitamine sõnadele mõtlemata muudab kõrva meloodia, rütmi ja laulu struktuuri osas teravamaks. Samuti aitab see teil mõelda muusikale, ilma et peaksite originaalsõnu välja mõtlema. Isegi kui see instrument ei ole see, mida te tavaliselt mängite, kulutage aega muusika tundmaõppimiseks selle kõigis vormides – see parandab teie laulude kirjutamist märkimisväärselt. Laulukirjutajaks saamiseks ei pea te mängima mitut instrumenti, vaid midagi muusikaline. Alustage mängimist mõnel lihtsal meloodiapillil, nagu klaver või kitarr, et õppida kirjutamise ajal oma muusikat selgeks
13
Nautige oma elu väljaspool laulude kirjutamist. Võib tunduda veider nõuanne lõpetada laulude kirjutamine, et olla parem laulukirjutaja, kuid peate elama oma elu täiel rinnal, et anda endale energiat suurepärase laulu jaoks. Parim viis seda teha on eraldada iga päev aega laulude kirjutamiseks, andes endale paar tundi pühendatud käsitööle keskendumiseks. Kui olete selle ajakavaga harjunud, avastate, et see aitab teil sisse lülitada “laulukirjutamisrežiimi”, kui teil on vaja kirjutada, ja te ei tunne muret kirjutamata jätmise pärast, kui olete peol, matkal, või raamatut lugeda.”Elu ei ole kunsti tugisüsteem. See on vastupidi.” – Stephen King