Tõeliselt heaks kunstnikuks saamine nõuab enamat kui lihtsalt oskusi ja talenti. Hea kunstnikuks olemise keskmes on raske töö ja individuaalse stiili kujundamine, kuid hea uudis on see, et igaüks võib kõvasti tööd teha. Lihtsalt oma kunstile pühendumine ja selleks iga päev aega leidmine on parim samm, mida saate heaks kunstnikuks saada.
1
Jaotage valitud kunstivorm olulisteks komponentideks või oskusteks. Ütlemine: “Ma tahan olla meisterlik maalikunstnik” on üllas eesmärk, kuid see on nii lai, et on raske teada, kust alustada. Edukas harjutamine mis tahes kunstiliigiga eeldab väiksemate oskuste valdamist, millest peaaegu kõiki saab harjutada üksteisest sõltumatult:maalijad peavad valdama joonistamist ja visandamist, värvide segamist, varjutamist, pintslitehnikaid ja kompositsiooni.Sahtlid ja illustraatorid peavad joonistama, varjund, värvid ja komponeerimine ning võib-olla soovite õppida digitaalse illustratsiooni ja animatsiooni põhitõdesid.Skulptorid: õpivad sageli mitmesuguseid tehnikaid ja materjale alates keraamikast kuni metallitöötlemiseni ning peavad suutma visandada ja paberile ideid visandada. Soovitame tungivalt uurida teie valitud materjale ja tööriistu, sealhulgas rohkem teadusuuringuid.Videokunstnikud: peavad valdama kogu komplekti, alates valgustusest, helist, kaamera kasutamisest ja montaažist. Joonistamise oskus (süžeeskeemide jaoks) ja animeerimine on suureks plussiks.
2
Harjutage oma kunsti iga päev, muutes sellest igapäevaseks harjumuseks. Inimesed paranevad palju kiiremini igapäevase pingutusega ja isegi 10 minutit päevas võib olla parem kui 2 tundi kord nädalas. Leidke viis, kuidas muuta kunst oma igapäevase rutiini osaks, seades selle oma ajakavas esikohale. Kui te ei leia iga päev aega kunstitegemiseks, on heaks kunstnikuks olemine hüppeliselt raskem. Andke endale iga päev vihje, et asjad lihtsamaks muuta – esimese asjana hommikul, pärast õhtusööki, enne treeningut jne. Kui harjumused koos on, on neist palju lihtsam kinni pidada. Premeerige end pärast iga seanssi veidi – võib-olla ei söö te magustoitu enne, kui see on valmis, või lähete jooksma, kui leht on lõppenud. Siduge hea tunne oma igapäevase kunstipraktikaga. Puuduvad päevad on okei – seda juhtub. Selle asemel, et end järgmisel päeval üles lüüa või suurema tööga karistada, asuge lihtsalt õigele teele. Kunst peaks olema lõbus, mitte karistus!
3
Andke aus hinnang oma kunstilisele nõrkusele, et harjutada tähelepanelikkusega. Kõik harjutused ei ole võrdselt kasulikud. Igal kunstnikul on valdkondi ja oskusi, milles ta väga osav ei ole ning parimad artistid jooksevad nende alade juurde praktikas. Pidage meeles, et see ei tähenda alati avaldatava teose tegemist. Kui annate endale vabaduse harjutada asju, milles olete halb, märkate, et teete oma kunsti kõigis valdkondades palju kiiremini täiustusi. Teadlik praktika seisneb vigade leidmises ja nende parandamises, et parandada. Kui te ei lase endal vigu teha, kuidas saaksite end paremaks muuta. “Harjutamisel” ja “sooritamisel” on vahe. Kui mõistate, et teie visandivihikud ja uurimused aitavad teil paremaks saada, mitte ei jaga neid teistega, saate neid kasutada oma järgmise “päris” kunstiteose veelgi paremaks muutmiseks.
4
Võtke ette väiksemaid projekte või “uuringuid”, mis aitavad teil oma suuri projekte ellu viia. Uuring on lihtsalt teie teose mõne aspekti katsetamine. Näiteks skulptor, kes teeb täispikkuses inimkeha, ei läheks tõenäoliselt koopiasse, kui ta ei tea eelnevalt oma materjale, stiili ja logistilisi probleeme. Ettevalmistumiseks võib ta alustada õpinguid järgmistes valdkondades. Pange tähele, et kuigi skulptuur on näide, testivad kõik head kunstnikud enne alustamist: Rasked või ebatavalised lõigud: Käed on keerulised organid, millel on palju liikuvaid liigeseid ja luid. Enne lõplikule skulptuurile lisamist on kõige parem harjutada paari kätt ja välja mõelda, kuidas neid käes hoida. Logistilised/tehnilised probleemid: kuidas saab skulptuur püsti kukkumata? Millist alust kasutatakse ja kuidas skulptuur kinnitatakse? Stilistilised elemendid: kui see on melanhoolne või kurb skulptuur, siis kuidas kavatsete seda kurbust jäädvustada? Väiksemad skulptuurid ja näoilmete visandamine aitavad seda välja mõelda. Samuti võite proovida sarnaseid tükke või emotsioone korrata.
5
Kui kahtlete, harjutage realismi, isegi kui see pole teie valitud kunstiline vorm. Oletame, et sulle meeldib teha Vincent Van Goghi stiilis impressionistlikke erksavärvilisi portreesid või abstraktseid kubistlikke maale, nagu Picasso. Kuigi kumbki neist ei näe välja midagi sellist, mida võiksite elus näha, on mõlemad mehed realistliku portreepildi meistrid. Peate teadma reegleid, enne kui saate neid murda, ja oskus täiuslikult korrata seda, mida näete enda ees, on parim tehniline harjutus, mida saate sooritada. Proovige: Statsionaarsete maastike visandamine või joonistamine Inimkeha realistlik jäädvustamine nii paigal kui ka liikumises. Lemmikmaalide või kunstiteoste kopeerimine, meistrite tehnikate õpetamine.
6
Projektide valimisel usaldage oma sisetunnet. Kui idee köidab teid ja ei lase lahti, peate seda jätkama. Suurepärased kunstnikud ei muretse, kas see läheb müüki, kas see sobib praeguste kunstisuundadega või võtab selle valmistamine kaua aega. Suurepärased kunstnikud hüppavad avasüli oma kirgedesse, usaldades iseennast, et see toimiks. Kui soovite ainulaadset, värskendavat kunstihäält, peate oma häält usaldama. Võib olla raske alustada projekti, mis tundub veider, uus ja eksperimentaalne. Kuid pidage meeles – kui te ei saa projektist kirglikuks muutuda, siis kuidas saate eeldada, et teie publik suhtub sellesse kirglikult?
7
Katsetage paljudes stiilides ja erialades. On põhjust, miks kasvavad maalikunstnikud kulutavad aega skulptuurile ja vastupidi. Kõik kunstiliigid on olemuslikult seotud ning neil on sarnane sõnavara ja oskused (värvid, varjundid, kompositsioon jne). Sundides end lähenema kunstile erinevalt, avate end paljudele uutele mõjudele, tehnikatele ja stiilidele. Suruge end oma mugavustsoonist välja tulema – see on sageli koht, kus teete suurimaid läbimurdeid ja isiklikke avastusi. muud kunstivormid, nagu kirjutamine ja muusika. Loominguline väljendus, olgu siis pintsli või piccologa, seisneb ideede peast välja toomises ja publikuni jõudmises. Meedium, mida selleks kasutate, ei oma tähtsust.
8
Mõjutage kogu oma elust, mitte ainult oma kunstilistest püüdlustest. Suured kunstnikud on sageli suurepärased lugejad, kes kasutavad raamatuid ja kirjandust, et jõuda uute ideede ja filosoofiate juurde. Nad ei häbene oma minevikku, olenemata sellest, milline see on, ja kasutavad seda enesekindlalt motivatsiooni ja inspiratsiooni saamiseks. Lisaks ütlevad suured kunstnikud harva “ei”. Nad hoiavad oma meeled kõigele avatuna, muutudes mõjutuste käsnaks, mis kokku moodustavad midagi uskumatult ainulaadset ja uskumatult sinu.
9
Näidake oma tööd teistele mõtete ja tagasiside saamiseks. Enamiku kunstnike jaoks on kunst suhtlusvorm. Loote kunsti, sest soovite seda teiste inimestega jagada. Muidu võiksid ideed lihtsalt pähe jätta. Täpselt nii, kuidas soovite oma tööd näidata ja kellele on teie valik. Võite proovida oma tööd galeriides näidata ja müüki panna. Võite proovida avaldamist. Teil võib olla mugavam oma tööd Internetis üles panna ja selle väljatrükke müüa. Või võiksite pigem lihtsalt raamida mõne oma parima töö ja riputada need koju, et teie pere ja sõbrad saaksid seda nautida. Küsige ausat kriitikat ja proovige seda armuga vastu võtta. Te ei saa kunagi kõigest aru ja teie publiku arvamus aitab leida valdkondi, mida parandada. Küsige inimestelt, mida nad kunstist arvavad ja mida see võiks tähendada. Kas see sobib teie enda mõtete ja ideedega? Kas saavutasite teosega oma eesmärgid? Kas saaksite neile oma eesmärke paremini edastada või olete rahul ebaselguse ja erinevate arvamustega?
10
Võtke vastu konstruktiivne kriitika. Konstruktiivne kriitika on loodud selleks, et aidata teil täiustada oma kunstiteoseid, kas praegu töötavat teost või tulevasi teoseid. Konstruktiivset kriitikat esitav inimene juhib tavaliselt tähelepanu nii teie teose puudustele kui ka tugevatele külgedele ning teeb ettepanekuid, kuidas saaksite vigu parandada. Kuigi seda ei ole alati lõbus kuulda, on kriitika midagi, millega peate kunstnikuna tegelema. Õppige tuvastama, millal teie töö kriitika on õige, ja kasutage seda teavet oma vigade parandamiseks.
11
Koostage veebiportfell, et näidata oma tööd ja andeid. Iga kunstnik vajab portfooliot – kohta, kus potentsiaalsed ostjad või kliendid teie töid näevad. Õnneks muudab Internet selle lihtsaks, kuna veebisaidi kujundamise ruumides, nagu Wix.com, SquareSpace ja WordPress, on kõigil kunstnike portfellide jaoks loodud mallid. Kõik, mida pead tegema, on kohandada nime, värvi ja biograafiat ning seejärel importida oma kunsti pilte või videoid. Kui otsite professionaalseid kliente, ostke kohandatud domeeninimi. Selline sait nagu www.MyPortfolio.wordpress.com näeb välja palju vähem professionaalne kui www.MyPortfolio.com. Kui olete valmis, lisage see portfell kõikidele oma sotsiaalmeedia kontodele, et seda oleks lihtne leida. Kaaluge printimist (või joonistamist/kujundamist, et see oleks meeldejääv elegantsi) mõned visiitkaardid sõna levitamiseks.
12
Korraldage saateid, et oma tööd teha. Võtke ühendust lähedal asuvate väikeste galeriidega, et näha, kas saate natuke tööd teha. Vaadake seda restorani või kohvikut, mis paneb seinad tööle. Ja kui kõik muu ebaõnnestub, korraldage oma kunstinäitus. Kõik, mida vajate, on ruumi kõige riputamiseks, suupisteid ja sõpru, kes on valmis teid toetama. Proovige võimalusel korraldada saateid mitme artistiga. Nii võtavad kõik kaasa oma sõpruskonnad, et iga artist saaks kohtuda uute fännidega. Kunagi ei tea, kas saad oma töid kuvada, kui just ei palu. Ärge kartke – kõige hullem asi, mis juhtub, on sõna “ei”. Kaaluge “avatud stuudio” seansi korraldamist kord kuus, kus sõbrad ja uudishimulikud pealtvaatajad saavad teie tööd jälgida ja teie protsessist rääkida.
13
Osalege tundides, et arendada oskusi ja luua kontakte. Vähesed kunstnikud, kui üldse, on nii osavad, et nad ei saaks mingit formaalset juhendamist kasu. Kunstitunnid aitavad teil ületada oma tööga seotud probleemid, mida te ei ole suutnud üksi lahendada, tuvastada valdkonnad, milles saaksite end parandada, või annavad teile lihtsalt suuna ja regulaarset aega kunstiga tegelemiseks. Kolledžites, kogukonnakeskustes, kohalikes kunstikeskustes ja paljudes muudes kohtades on saadaval kursused kõikidele oskustasemetele. Teie õpetaja ja kaasõpilased on teie karjääri loomisel olulised kontaktid. Nad võivad osutada uutele võimalustele, teiega saateid teha ja teie tööd rasketel algusaastatel toetada, kui olete veel tundmatu. Ärge kunagi tehke sidet või sõpra allahindlust. Suust-suhu levitatavas kunstimaastikul on kuningas lai ja tugev sotsiaalne võrgustik.
14
Pühendage iga päev aega enesereklaamile ja sotsiaalmeediale. See ei ole alati lõbus, kuid see on hädavajalik, kui kavatsete olla professionaal. Keegi peale teie ei taha teie kunsti võidelda. Ja see on omal moel hea – te ei pea enam lootma, et teie galeriisse ilmub “õige” inimene. Selle asemel võib raske võrgutöö viia teie tööd paljudesse Interneti-nurkadesse ja teenida isegi raha. Kui teete väiksemaid müüdavaid kunstiteoseid, kaaluge suurte piltidega kauplust Etsys või eBays. Instagram, Tumblr ja Pinterest ja suured kunstivõrgustikud, on suurepärased kohad tööde jagamiseks ja vaatamiseks. Valige käitamiseks 1–2 sotsiaalmeediakontot ja jääge nende juurde. Kui proovite korraga töötada Facebookis, Twitteris, Instagramis, Pinterestis jne, on võimatu hästi hakkama saada ilma terve päeva Internetis veetmata.
15
Osalege kohalikus kunstielus. Kunstnikud peavad kokku hoidma ja paljud suurkujud on tulnud kollektiividest ja rühmitustest. Pole viga, et paljud kuulsad kunstnikud tundsid üksteist enne suureks löömist ja mõned kunsti suurimad hetked (40ndate Pariis, 80ndate NY) pärinevad ühistest loomingulistest kogukondadest. Nii et minge kohalikele etendustele, registreeruge tundidesse ja tehke koostööd teiste artistidega. Tõusev tõus kannab kõiki paate, nii et minge välja ja lööge laineid! Kui teil on raskusi kogukonna leidmisega, vaadake veebist. Seal on palju foorumeid, saite ja kogukondi (nagu kuulus DeviantArt), mis võimaldavad teil tööd esitleda. Pöörake tähelepanu oma kaasaegsetele, toetades nende etendusi ja tööd. Kui alustate tegevust, on teie parimaks võrgustikuks samas olukorras olevad artistid.
16
Looge endale elustiil, mis võimaldab teil teha igapäevast kunsti. Kui te ei muuda kunsti igapäevaseks prioriteediks, siis on väga raske olla hea kunstnik. See on lihtsalt praktika reaalsus – kogu maailma talent ei aita, kui sa ei istu maha ja ei tee kunsti. Ausalt öeldes võib see nõuda mõningaid ohvreid tööaja, palga ja elamistingimuste osas. Kuid kui soovite olla professionaalne kunstnik, ei tohiks see olla oluline. Kunsti saate teha iga päev! Pidage alati meeles, eriti praktika algusaastatel, et kõik teie lemmikkunstnikud läbisid sama protsessi.