Orkestri või bändi esimesel toolil on palju jõudu: dirigendi järel vaatab ülejäänud ansambel esimeselt toolilt vihjeid musikaalsuse ja esituse kohta. Seetõttu läheb esimese esimehe koht tavaliselt edukale muusikule, kes on piisavalt kohusetundlik, et hoida rühma oma ülesannetes. Kui soovite end muusikaliselt edasi lükata, olete tõenäoliselt huvitatud esimesest toolist, kuid see pole lihtne. Parim panus on valmistuda palju harjutades, oma ansambli usaldusväärne liige ja oma juhtimisstiili lihvides.
1
Küsi endalt, miks sa seda tahad. Esimene juhataja (või kontsertmeister) on rõõmustav, sest see tähendab, et teie orkestrijuht usaldab teid juhatama ja aeg-ajalt sooloid esitama. Kogu selle juhtimisega kaasnevad aga suured kohustused. Kui muusika on teie jaoks prioriteet ja tunnete, et olete pühendunud ansamblile, milles mängite, siis võite lihtsalt teha suurepärase esimese tooli. Küsige endalt mõned neist küsimustest, et teaksite, kuidas oma eesmärki saavutada: kas teil on võimalik osaleda kõikidel proovidel? Kas teil on aega harjutada, et tunneksite oma muusikat piisavalt hästi, et teised saaksid teid jälgida? Kas teile meeldib aidata teisi, kui nad on ummikus? Kuidas toetate orkestrit, kui te ei saa esimest tooli? See on oluline, sest esimene tool saab olla ainult üks. Kui te seda lõpuks ei saa, kas olete ikkagi rühmale pühendunud?
2
Õppige nõudeid. Mõnel orkestril on esimeste toolide testid umbes kord kahe nädala jooksul. Teistel on pidev esimene õppetool kogu semestri või isegi aasta jooksul. Teised aga võimaldavad väljakutsujatel võistelda praeguse esimese tooliga – iga muusik mängib sama teost ja teie õpetaja või lavastaja valib parima esituse. Tea, kuidas peate proovima, et saaksite end ette valmistada. Kontrollige, kas teie orkestril on vanusepiirangud, kes võib olla esimene esimees. Kui ainult kaheksanda klassi õpilastel on lubatud olla esimene tool ja teie olete seitsmes, siis veetke aasta harjutades, et saaksite järgmisel aastal suurepäraselt esineda. Kui teie orkestri esimese tooli süsteem tugineb väljakutsetele, ärge vaidlustage praegust esimene tool liiga sageli. Väljakutsed võtavad tunniaja, nii et te ei taha neid sageli teha. Samuti võite saada raske maine.
3
Olge oma jaokaaslaste vastu lahke. Parimad esimesed toolid ei ole diivad. Selle asemel on nad teadlikud, et nad on eeskujuks ülejäänud ansamblile nii esinemisel kui ka proovides. Kui soovite olla hea juht, peate keskenduma nii teiste kui ka enda vajadustele. Olge oma kaasmuusikute suhtes viisakas. Olge proovideks varakult, ärge närige noodilugusid ega tribüüne ning ärge ajage kellegi teise stiili maha. Olge abi saamiseks kättesaadav, kui teised seda vajavad. Kui keegi küsib sinult nõu oma mängu kohta, tähendab see, et ta usaldab sind.
4
Harjuta. Sellest lihtsalt ei saa mööda. Esimeseks tooliks saamiseks on vaja palju vaeva ja pühendumist. Peate veenduma, et olete parim muusik, kes olla saate, ja parim viis selle saavutamiseks on sageli ja hästi harjutada. Varuge iga päev aega. Kui käite koolis ja teil on muid klassiväliseid tunde, tunnete end tõenäoliselt väga hõivatud. Lubage endale, et harjutate iga päev teatud aja, ja koostage oma ajakava nii, et see teoks saaks. Treenige ühtses ruumis. Kui saate, seadke oma magamistuppa või elutuppa ala, kus on tool, noodialus ja peegel (et saaksite oma kehahoiakut kontrollida). See aitab teil mõelda muusikapraktikale oma ajakava tavapärase osana.
5
Küsige oma vanematelt, kas saate eratunde võtta. Paljud teie orkestri kõige pühendunumad muusikud töötavad ilmselt juba üks-ühele õpetajaga. Eratundides saad oma tehnikat veelgi paremaks muuta kui harjutades, sest õpetaja oskab sinu soorituses välja tuua tugevused ja nõrkused, mida sa muidu ei märkaks. Sellest võib piisata, et anda teile eelis. See, mida te ütlete, sõltub teie instrumendi ajaloost ja teie suhetest vanematega. Valige vaikne aeg, näiteks kui sõidate autoga või pesete koos nõusid, ja öelge: “Ma olen mõelnud, et tahaksin proovida eraõpet, et saaksin viiulit paremini tundma õppida. Kas see on midagi, mida ma saaksin teha?” Kui teie vanemad ei saa teile eratunde anda, tehke kõik endast oleneva, et see vastu võtta. Harjutades ja orkestris käies saab veel palju areneda.
6
Vaadake üle esimese tooli materjal ja prooviprotsess. Kas mängite liikumist või ainult mõnda fraasi? Kas esinete ainult oma õpetajale või dirigendile või kogu klassile? Veenduge, et olete proovimise ülesehituseks valmis, nii et alustate enesekindlast ja rahutu õhust.
7
Korraldage oma perele minikontsert. Kuulamisele eelneval õhtul koguge oma pere kokku ja esitage kogu oma audiitormäng täpselt nii, nagu järgmisel päeval plaanite. See aitab teil teada saada, mis tunne on esineda publikule suhteliselt madala rõhuga. Samuti kontrollib see, kas olete kogu materjali pähe õppinud (vajadusel). Kui teete vea, ärge seda öelge. Jätkake ja andke endast parim. Kui teil on väga tigedad või itsitavad õed-vennad, siis ei pea te nende eest mängima. Seda teevad ainult teie vanem(ad) või eestkostjad.
8
Visualiseerige head esitust. Enda hämmastavalt mängimas kujutamine ei asenda harjutamist, kuid kindlasti aitab. Enne õhtul magama jäämist sulgege silmad ja kujutage ette, et mängite proovimisel enesekindlalt ja hästi. Teie esinemise päeval on teie aju harjunud ette kujutama, mida peate tegema, nii et see läheb sujuvamalt.
9
Olge testimise päevaks valmis. Olgu see väljakutse või prooviesinemine, soovite teha kõik endast oleneva, et end edu saavutamiseks ette valmistada. Varuge endale proovimise eelõhtul ja hommikul piisavalt aega, et te ei tunneks kiirustamist. Valmistage instrument ette. Enne hommikust kodust lahkumist pidage meeles, et võta pill endaga kaasa. Veenduge, et see oleks puhas ja et teil oleks kõik vajalikud osad. Vajadusel pakkige oma instrumendispetsiifilised tarvikud, näiteks lisaroog või kampol. Magage hästi. Annate endast parima, kui olete valvel. Sööge head hommikusööki. Mõned esinejad ütlevad, et banaani söömine aitab neil närve rahustada. Tõesti, oluline on süüa toitu, mis tekitab täiskõhutunde ja energilise tunde. Kanna midagi õnnelikku (kui sul see on). Loomulikult loodate oma muusikuoskusele ja ettevalmistusele, kuid teie lemmikt-särk või -kaelakee võib lihtsalt olla teie enesekindluse tõuge.
10
Lõdvestu. Enne proovimist veenduge, et hingaksite keha rahustamiseks sügavalt ja aeglaselt sisse. Kui olete kõvasti tööd teinud ja harjutanud, et jõuda sinna, kus olete, väärite enda üle uhkust tundma. Ükskõik, millised on proovi või väljakutse tulemused, on need teie instrumendile pühendumise järel teisel kohal. Sa ei saa sooritada joogapoose, et end keset kuulamist stressi leevendada, kuid mõtled rõõmsaid mõtteid: oled muusik, seega kuulud orkestrisse ja sa väärid võimalust olla muusik. õpilasjuht.Teie õpetaja või dirigent toetab teid ja soovib, et te hästi mängiksite. Olete seadnud endale eesmärgi ja see on imetlusväärne.
11
Olge armuline, olenemata tulemusest. Mitte et kõlada nagu katkine plaat, aga orkester on seltskond inimesi, kes tulevad kokku ühe eesmärgiga: teha ilusat muusikat. Iga inimene seal, kaasa arvatud sina, annab sellele oma panuse. Seda silmas pidades proovige oma direktori otsust vastu võtta nii graatsiliselt kui võimalik. Kui te seekord esimest tooli ei saa, pole midagi – te tegite kõvasti tööd ja arenete edasi. Õnnitlege esimest tooli ja seejärel keskenduge sellele, et teie ja rühm kõlaks hästi. Kui saate esimese tooli, proovige vaadata oma uutele kohustustele ette: teil on nii palju teha!
12
Käitu nagu juht. Nüüd, kui olete kontsertmeistri positsioon, on teie jaoks eriti oluline eeskujuks võtta oma kaasmuusikutele häid tavasid. Tõenäoliselt olete juba mõnda aega olnud oma parimal käitumisel, kuid alati on hea end värskendada. Kas teil on harjumusi, mis segavad, nagu näiteks varvaste koputamine, et tempot hoida? On aeg nendega tegeleda. Tulge proovidesse alati varakult, et oleksite algusest alustamiseks täielikult valmis. Tõenäoliselt ütleb teie direktor juba: “Varajane on õigel ajal, õigel ajal hilja, igatahes. Olge valvel. Kui hakkate unistama ja kaotate oma koha, ei saa te oma rühma juhtida nii hästi kui muidu. Kui märkate kedagi tõeliselt ilusasti mängimas, tehke talle komplimente (pärast proovi). Olete kõik selleks, et koos kaunilt kõlada.
13
Harjuta nii palju kui võimalik. Jällegi pole lihtsalt mingit võimalust seda vältida. Harjutamine muudab teie esinemised kargemaks ja kunstilisemaks. Kui olete oma põhilised sõrmed alla saanud, mängite proovis enesekindlamalt. Treenige, et saaksite nii hästi mängida kui ka oma sektsiooni tõhusamalt juhtida! Harjutage kõiki sooloosi. Põhimängijad võivad soolo saada. Pöörake treeningu ajal nendele osadele erilist tähelepanu.Kuulake oma palade salvestisi nii, et muusika on teie ees. Tea, kuidas sinu partii orkestriga kokku sobib. Kuulake eriti rütme, fraseeringuid ja vihjeid.
14
Keelte sektsiooni juhtide jaoks tehke oma tükkidele kummardusi, kui see pole juba antud. Kui seda pole teie jaoks juba tehtud, vastutate oma sektsiooni jaoks kummarduste valimise eest. Kui vajate abi, vaadake teiste orkestrite kummardamist või rääkige oma eraõpetaja või dirigendiga.
15
Küsige abi, kui seda vajate. Kui tunnete end kunagi stressis või ummikus, on teie ansambli dirigent teie parim juhiste allikas. Ükskõik, kas proovite mõnda konkreetset fraasi täiuslikult maha võtta või olete mures grupis esineva konflikti pärast, ei pea te kõiki orkestri probleeme ise lahendama. Olge abi paludes otsekohene. Öelge midagi sellist nagu “Mul on raskusi teise osa esimeste taktide õigeks saamisega. Kas teil on nõuannet, kuidas muuta see loomulikumaks?”
16
Keskenduge rühmale. Lõppkokkuvõttes tehakse kõik, mida te esimese toolina teete – isegi teie hämmastav soolo – eesmärgiga panna kogu orkester suurepäraselt kõlama. Keskenduge oma kaaslase, sektsiooni ja kogu grupi tõstmisele, sulanduge ja olge toetav kohalolek ning saate koos oma kaasmuusikutega ilusat muusikat teha.