Kvaliteetne näitleja peab igas rollis kõvasti tööd tegema, et näida loomulik. Selline professionaal loeb stsenaariume, harjutab monolooge ja võtab näitlejatundides loomingulisi riske. See nõuab palju rasket tööd, et jõuda pingutuseta esitusena. Siin on mõned peamised sammud tõeliseks terapeudiks saamiseks:
1
Harjutage ühe rea jooksmist läbi erinevate emotsioonide. Näitlemine eeldab, et näitate kõiki inimlikke kogemusi, nii et harjutage neid kogemusi lühikese emotsionaalse venitusmänguga. Võtke lihtne, kuid mitmekülgne joon, nagu “Ma armastan sind” või “Ma unustasin selle kõik” ja harjutage seda ütlema nii palju kui võimalik – õnnelik, armastav, vihane, haige, lootusrikas, häbelik jne. Tehke seda. peegli ees. Või salvestage ennast nii, et näete oma näoilmeid ja kuulete oma hääletooni. Koostage iga kord emotsioonide loend. Kas on mõnda, mida peate harjutama sagedamini kui teisi? Tõstke väljakutset, püüdes liikuda ühelt emotsioonilt loomulikult teisele. Mis tunne on näiteks see, kui õnnelik inimene kuuleb ootamatult laastavaid uudiseid? Emotsionaalse ulatuse ja puhtalt näoilmetega meistriklassi saamiseks vaadake Patton Oswaldi selles lühifilmis koos David Byrne’iga.
2
Salvestage end lugedes monolooge ja lühikesi stseene. Saate osta veebist või Internetist monoloogide raamatu, mis annab teile tundide kaupa potentsiaalseid rolle, mida elada. Valige üks ja harjutage seda 2-3 korda, seejärel salvestage kõne pidama. Kui vaatate seda uuesti, tehke märkmeid selle kohta, mida soovite parandada, millised read kõlasid suurepäraselt ja ideid, mida teil on selle paremaks muutmiseks. Seejärel korrake kõnet ja salvestage uuesti, kuni olete tulemustega rahul. Valige mitmesugused monoloogid, mitte ainult need, mis teile kõige mugavamad on. Praegu on harjutamise aeg, seega esitage endale väljakutse. Samuti soovite proovida kontrastsete toonidega monolooge. Kui kavatsete monolooge kasutada prooviesinemiseks, hoiduge kuulsatest või sageli esitatavatest monoloogidest. Võib-olla tasub katsetada, selle asemel, et otsida täiuslikkust. Mõnikord võib teistsugune lähenemine tõesti monoloogi silma paista. Mis juhtub, kui: aeglustate oma ridu? Rõhutate erinevaid sõnu? Teete pikemaid pause? Öelge seda erinevas meeleolus: sarkastiliselt, ebakindlalt, autoriteetselt, üleolevalt jne?
3
Uurige näitlejaid, keda imetlete. Vaadake ja vaadake uuesti oma lemmikstseene. Millised on näitleja liigutused? Milliseid sõnu nad igal real rõhutavad? Mida nad teevad, kui nad ei räägi? Ärge lihtsalt vaadake suurepäraseid näitlejaid, vaid uurige neid, et saada teada, kuidas nad nii suurepäraseks said. Kas loeksite samu ridu erinevalt? Kui jah, siis kuidas? Otsige YouTube’ist üles mitu erinevat näitlejat, kes mängivad sama rolli, mis on tavaline Shakespeare’i näidendite või filmide puhul. Kuidas muudab iga näitleja rolli ainulaadseks ja meeldejäävaks täpselt samade joontega? Pidage meeles, et näitlejad, keda imetlete, ei pea tingimata olema teie samast soost, vanusest või rahvusest.
4
Keskenduge oma diktsioonile või kõneviisile. Kõik näitlejad peavad olema oma lugemistes selged ja enesekindlad. See on veel üks koht, kus salvestamine on kasulik, kuna kuulete oma häält ja tuvastate kõik ebaselged fraasid. Keskenduge erineva helitugevuse ja kiirusega selgele rääkimisele, et iga sõna tuleks välja jõu ja veendumusega. Seisake sirgelt, õlad tahapoole ja lõug püsti lugedes. See võimaldab selget ja takistamatut õhuvoolu.Lugege monoloogi või artiklit valjusti, kuid ilma seda tegemata. Keskenduge selgetele, hästi liigendatud sõnadele ja fraasidele ning ühtlasele tempole. Rääkige nii, nagu peaksite loengut pidama.
5
Harjutage “külma lugemist”. Külm lugemine on siis, kui teile antakse ridu ja palutakse need esitada ilma igasuguse harjutamiseta – see on eriti levinud esinemiste puhul. Kuigi see tundub hirmutav, on see suurepärane viis oma oskuste parandamiseks ja improvisatsioonilise näitlemise tundmaõppimiseks, mis omakorda teeb sinust veelgi enesekindlama näitleja. Keskenduge rea lugemisele, harjutage seda kiiresti mõttes ja looge seejärel silmside oma vaatajaskonda ja edastada rida. Dramaatilised pausid on teie sõber. Tavaliselt on targem liikuda aeglasemalt kui liiga kiiresti.Haarake ajaleht või ajakiri või valige novell ja esitage see kõnena.Otsige veebist üles lühikesed stseenid või monoloogid ja käivitage neid ilma valmistumata.Salvestage ennast ja esitage seda tagasi, et saada tagasisidet. See on ka hea soojendusharjutus, mis aitab teil vaimu ja keha näitlemiseks ette valmistada.
6
Tutvuge mitmesuguste tegelaste, rollide ja inimestega. Parimad näitlejad on kameeleonid – kaovad ja sulanduvad igasse rolli. Selleks on aga vaja palju erinevaid kogemusi. Kuigi peaksite vaatama filme ja näidendeid, avavad lugemine ja kirjutamine teile uusi vaatenurki ja hääli, mis annavad teile teavet. See on eriti oluline, kui lähete konkreetsele rollile. Minge pisut sügavamale, tehes uurimistööd, et oma tegelasi täielikult asustada. Lugege näidendeid ja stsenaariume vähemalt üks kord päevas. Kui olete valmis, vaadake filmi ja pange tähele, kuidas näitlejad teksti kujutavad. Uurige kuulsaid tegelasi ja monolooge. Kuidas need arenevad ja muutuvad? Mis teeb need nii heaks? Tõstke esile, lisage märkused ja otsige üles sõnad, mida te ei tea, et tekstile lähemale jõuda.
7
Harjutage sõpradega lühikesi stseene. Stseenid saate ise kirjutada või raamatust välja tõmmata. Saate isegi veebist stsenaariume otsida ja oma lemmikfilme või -saateid uuesti mängida. Parim viis näitlemist harjutamiseks on näitlemine, nii et võtke sõber kaasa ja tehke koostööd oma oskuste parandamiseks.YouTube on loonud turu lühikestele lõbusatele stseenidele või videotele. Kaaluge lühikese veebisarja alustamist koos sõbraga. Kui võimalik, salvestage oma harjutused või paluge mõnel teisel sõbral vaadata ja anda nõu, kuidas parandada.
8
Registreeruge näitlejatundidesse. Kui tahad näitlejaks saada, pead õppima. Pöörake tähelepanu mitte ainult õpetajale, vaid ka teistele õpilastele. Kõigilt on midagi õppida, isegi kui te ei nõustu nende tegutsemisotsustega. Mõelge, kuidas te iga rolli mängiksite, ja õppige oma klassikaaslase õnnestumistest ja puudujääkidest. Võite hiljem oma klassikaaslastega rolle mängida ja te ei tea kunagi, millal keegi oma suure vaheaja saab. Olge oma klassikaaslaste vastu lahke ja toetav – nad moodustavad teie kasvades teie näitlejakogukonna.
9
Reaktsioonide parandamiseks osalege improvisatsioonitundides. Improviseerimine on ülioluline oskus, isegi kui te ei kavatse kunagi improkomöödiat teha. Seda seetõttu, et impro sunnib teid reageerima mis tahes olukorrale ja jääma iseloomu. Näitlemine ei seisne ainult liinide esitamises – see seisneb tegelaskuju sisseelamises, olenemata sellest, mis laval või ekraanil toimub. Mõned näitlemistehnikad, nagu Meisneri tehnika, seisnevad tegelikult kõige improvisatsioonilisem, instinktiivsem hetkest hetkesse olemine. sisikond, oma peast näitleja võid olla.Kui te ei soovi tundide eest maksta, võite teie ja mitmed näitlejasõbrad veebist impromänge otsida. Kasutage neid oma kodus harjutamiseks.
10
Astuge oma mugavustsoonist välja erinevate näitlemisviisidega. Ärge pange end ühte tüüpi rolli või žanrisse. See mitte ainult ei raskenda töökohtade leidmist, vaid piirab teie oskuste kogumit ja takistab edasist arengut näitlejana. Kõik, mis paneb teid publiku ette, näiteks filmid, reklaamid, näidendid ja isegi stand-up, võib aidata teil oma näitlejaoskusi harjutada. Paul Rudd alustas elu pulma-DJ-na enne näitlejatöö saamist, kuid kasutas aega õppimiseks. liidestada rahvahulgaga.Stand-up komöödia on põhimõtteliselt ühele inimesele mõeldud etendus ning peate oma materjali ise kirjutama ja mängima. See muudab selle uskumatuks harjutamisvõimaluseks. Isegi kui soovite saada filminäitlejaks, proovige näidendis esineda. Pühendatud aeg ühes rollis ja vajadus järjepidevuse järele on hindamatu iga näitleja jaoks.
11
Osalege mis tahes filmi- või teatritöös, mida leiate. Isegi kui te ei tegutse, looge inimestega sidemeid, mis aitavad teil lavale pääseda. Paigutage end töökohtadele, mis ühendavad teid režissööride, produtsentide ja teiste näitlejatega, isegi kui alustate madala ametnikuna. Vana, kuid tõsi klišee on, et “inimesed palkavad inimesi”. See ei ole teie CV või näotu e-kiri, mis toob teile järgmise suure rolli. Peate olema maailmas inimestega kohtumas ja jalad märjaks tegemas, kui te ei tegutse.
12
Lugege skripti mitu korda. Selleks, et olla tõhus, peate mõistma kogu lugu, mitte ainult oma rolli. Pidage meeles, et teie ülesanne ei ole silma paista, see on osa suuremast loost. Selle punktini jõudmiseks peate mõistma lugu, nii selle teemasid ja motiive kui ka oma rolli. Kui olete kogu loost aru saanud, pöörduge oma osade poole ja lugege neid veel 1–2 korda . Nüüd keskenduge oma tegelase rollile ja joontele. Kui peaksite filmi 1-2 lausega kokku võtma, mis see oleks? Kuidas on lood teie rolliga?
13
Täitke oma tegelase põhilugu. Oma iseloomuga tõeliselt tutvumiseks peate teadma, kes nad on. Elulugu pole vaja välja kirjutada, küll aga tuleks välja mõelda nende põhilugu ja elu. Vahel võib seda direktoriga arutada ja vahel tuleb lihtsalt oma sisetunnet usaldada. Ärge muretsege liiga süvenemise pärast. Selle asemel vastake mõnele põhiküsimusele: kes ma olen? Kust ma tulen? Kuhu ma tahan jõuda?Miks ma siin olen? Samuti võib olla kasulik mõelda mõnele oma tegelaskuju iseloomustavale joonele, mida saab teie esitusesse lisada, näiteks riietumis-, rääkimis- ja kõnniviisile.
14
Määrake oma tegelase motivatsioon. Kõik tegelased, peaaegu kõigis lugudes, tahavad midagi. See soov juhib tegelase lugu. See võib olla üks asi või väga tõenäoliselt vastuolulised soovid. See soov juhib teie tegelast kogu süžee jooksul. See on võib-olla teie rolli kõige olulisem tegur.Tegelase soovid võivad muutuda, kuid peate teadma, millal see stsenaariumis juhtub. Proovige harjutusena välja valida oma lemmiktegelaste/näitlejate soovid. Näiteks filmis There Will Be Blood juhib Daniel Plainview täielikult nafta hankimise vajadus. Iga tegevus, pilk ja emotsioon tuleneb sellest lõputust, kirglikust ahnusest.
15
Harjutage oma ridu, kuni olete need pähe õppinud. Tahad ridu nii hästi teada, et sa ei pea neid meeles pidama. Peate lihtsalt mõtlema, kuidas te neid ütlete. Paluge sõber mängida teisi rolle, nii et peate vaid oma osa täitma. Seejärel saate põrgata edasi-tagasi nagu tõeline vestlus. Katsetage jooni. Proovige neid mitmel viisil. Kuidas see stseeni mõjutab? Enne täiustamist jätke jooned meelde. Kui proovite sõnu pidevalt meelde jätta, ei hakka te kunagi neid loomulikult kõlama.
16
Rääkige režissööriga nende nägemusest tegelaskuju kohta. Pidage meeles, et olete selleks, et lugu teenida, mitte iseennast. Vestelge režissööriga, et välja selgitada, kas tegelaskujus on mingeid konkreetseid jooni, emotsioone või ideid. Sellegipoolest peaksite sellesse rolli tooma ka oma ideid. Andke režissöörile teada oma nägemus tegelase kohta, kuid olge valmis kaasama ka tema ideid. Kui lähete prooviesitlusele, valige tegelase jaoks suund ja jääge sellest kinni. Teil ei ole aega kuulamisel nõu küsida ja seejärel tegelast muuta, seega usaldage lihtsalt oma sisetunnet.
17
Seostage oma isiksus ja kogemused rolliga. Inimese emotsioonide põhialused on universaalsed. Võib-olla pole te kunagi maailma tulnukate sissetungi eest päästnud, kuid olete varem hirmu tundnud. Sa pidid olema julge ja oled hädas kordades üles astunud. Otsige üles emotsioonid ja kogemused, mis on teie tegelasega seotud, kui olete kunagi segaduses, kuidas käituda. Suurepärased näitlejad näitavad inimestele endast teist poolt. Nad on suhtelised ja inimlikud, isegi kui tegelane ei sarnane tegelikule näitlejale.Alustage stseeni põhiemotsiooni väljamõtlemisest – õnne, kahetsusest, kurbusest jne. Seejärel alustage sellest.