Casting on näidendi valmistamise üks raskemaid osi. Tahad veenduda, et võimalikult paljud inimesed teaksid esinemistest, et saaksid näha laia valikut näitlejaid ja talente. Seejärel peate neid kõiki üle kuulama, et veenduda, kas nad on selle osa jaoks õiged. Otsustamine, kes rolli saab, nõuab tähelepanu näitlejate erinevatele tugevatele ja nõrkadele külgedele. Päeva lõpuks saate mõningase planeerimise ja hoolika kaalumisega leida oma näidendi jaoks parimad näitlejad.
1
Määrake, mitu osa peate valama. Peate täitma mitte ainult etenduse peamisi rolle, vaid ka kooriliikmeid, lisatöötajaid, õppealaseid töötajaid, tantsijaid ja muusikuid. Arvestage kokku, kui palju erinevaid näitlejaid vajate. Mõelge, kas näitlejad mängivad mitut rolli või mitte.
2
Kirjutage näitlejate nimekiri. Mõnikord on näidenditega kaasas näitlejate nimekirjad. Mõnikord peate koostama oma mustandi. Iga loend peaks sisaldama iga tähemärgi jaoks vajalikke elemente. Olulised üksikasjad on järgmised: Vanus: peaksite proovima näitlejaid, kes on rolliga sarnases vanuses. Sugu: mõnele režissöörile meeldib julgustada inimesi mängima teisest soost rolle. Näiteks Peter Paani mängib sageli naine. Täpsustage, kas see on teie loendis nii. Rass: proovige mitte panna erinevat tüüpi rassist inimesi mängima tegelast, kelle rass on süžee jaoks oluline. Näiteks kui lavastate lavastust Vietnami sõjast, ei tohiks te lasta valgetel näitlejatel mängida Vietnami tegelasi. Teisest küljest ei nõua mõne näidendi puhul näitlejaid ühestki kindlast rassist või rahvusest. Saate teha värvipimedate näidendi, valides rolli parimale näitlejale olenemata rassist. Näiteks Henry IV värvipimedas adaptsioonis võite lasta Aafrika-Ameerika näitlejal mängida kuningat, kuna see näitleja sooritas parima prooviesinemise. Olenemata sellest, kas otsite kindlast rassist näitlejaid või kui plaanite osatäitmist värvipimedat näidendit, määrake see oma näitlejate nimekirjas eelnevalt. Arhetüüp: need on levinud rollitüübid, mis võimaldavad potentsiaalsetel näitlejatel otsustada, kas nad on selle rolli jaoks õiged või mitte. . Mõned levinumad arhetüübid hõlmavad hättasattunud neiut, maffiabossi, tarku vana tarku või süütuid.
3
Leidke asukoht. Osatäitjate ülekuulamiseks vajate lava või avatud ruumi. Kui teil on teater juba saadaval, saate seda ruumi kasutada. Võite otsida ka avalikke kohti, mis pakuvad palju vaba ruumi. Sa tahad näha, kuulda ja rääkida iga näitlejaga. Soovite ka eraldi ruumi, kus inimesed ootaksid enne prooviesinemist. Selliste kohtade hulka kuuluvad kirikud, koolid, kogukonna kolledžid ja amfiteatrid. Need kohad tuleb eelnevalt reserveerida.
4
Looge oma mängu jaoks veebisait. Teil peaks olema veebisait, kuhu inimesi suunata, et nad saaksid näidendi kohta rohkem teavet. Postitage sellel veebisaidil näidendi kokkuvõte, näitlejate nimekiri ja oma tootmiskuupäevad. Peaksite märkima ka e-posti aadressi, et näitlejad saaksid teiega küsimustega ühendust võtta. Isikliku konto kasutamise asemel võiksite luua näidendi jaoks spetsiaalse e-posti aadressi.
5
Reklaamima. Soovite, et võimalikult palju inimesi saaks teie esinemistest teada. Looge flaiereid, mida linnas postitada. Postitage näitlejate nimekiri veebi ning paluge näitlejatel foto ja CV tuua. Märkige, kas teie näidend on professionaalne tasuline lavastus või vabatahtlik kogukonnaüritus. Kui tegemist on kooli- või ülikoolilavastusega, kasutage talentide värbamiseks sotsiaalmeediavõrgustikke ja draamaorganisatsioone. Märkige selgelt, millist näidendit proovite, et näitlejad saaksid oma rolle uurida ja valmistuda. Mõned head reklaamikohad on järgmised: koolide teadetetahvlid, kohvikud, sotsiaalmeedia, mängu või teatri veebisait, ajalehed, kohalikud näitlejaametid, draamakoolid
6
Tee märkmeid. Ülekuulamiste ajal peaksite tegema märkmeid iga näitleja võimete, väljenduse, tugevate ja nõrkade külgede kohta. See aitab teil meeles pidada, kui hästi igal näitlejal läks, ja muudab otsustamise lihtsamaks.
7
Esitage näitlejatele stsenaariumid. Andke igale prooviesitlusele väljavõte stsenaariumist. Need ei tohiks olla pikemad kui kolm lehekülge. Nad võivad taotleda teatud rolli prooviesinemist või te võite paluda neil teatud osa lugeda. See võimaldab teil näha, kui hästi need tegelase või rolliga sobivad. Teie või mõni muu castingu direktor peaksite lugema selle väljavõtte teised rollid, et näitleja saaks ridadele loomulikult reageerida. Samuti võite paluda tal esitada ettevalmistatud monoloog mõnest teisest näidendist. Kui teile meeldib konkreetne näitleja, kuid te pole kindel, kas see on rolli jaoks, võite paluda neil lugeda suurem osa näidendist. Samuti võite paluda neil lugeda mõnda teist rolli, kui arvate, et nad sobivad sellesse paremini.
8
Muusikali ülekandmisel küsige lugu. Muusikalid nõuavad, et kõik näitlejad oskaksid laulda. Soovite olla kindel, et teie juhtidega on mugav nii laulda kui ka rääkida. Laske oma näitlejatel laulda ettevalmistatud laulu. Nad võivad oma muusikat tuua või mitte. Pange tähele nende hääle tugevust, viisi, helikõrgust ja seda, kui hästi nad oma häält projitseerivad.
9
Koreograafia lühike tants. Muusikalid nõuavad ka tantsimist, eriti koorirollidest. Kuigi peaosatäitjatel on võimalik pääseda minimaalse tantsukogemusega, peaksid nad saama lihtsa tantsu üsna lihtsalt selgeks. Kui saate, koguge potentsiaalsed näitlejad kokku. Õpetage neile muusikalist lühike tants ja vaadake, kui hästi nad selle üles võtavad. Kuigi mõned vead on vastuvõetavad, vaadake, kui hästi need hoiavad end hääles ja liiguvad koos teiste tantsijatega.
10
Näitlejate rekord. Kui teil on proovile tulemas palju näitlejaid, võite otsustada ka need salvestada. See aitab teil hiljem mõelda, kui hästi nad tegutsesid. Samuti võimaldab see hõlpsalt võrrelda kahte või enamat näitlejat. Enne kaamera käivitamist küsige kindlasti näitlejalt luba.
11
Koguge igalt näitlejalt foto ja CV. Näitlejatel on tavapärane, et nad kannavad endaga kaasas fotot ja jätkavad esinemist. Enne iga prooviesinemist võtke need näitlejalt. See aitab teil meeles pidada üksikuid näitlejaid suurest potentsiaalsetest mängijatest. Kui see aitab, saate iga näitleja kohta ka tema CV-sse märkmeid teha.
12
Mõelge, kui hästi nad tegutsesid. Soovite mängijaid, kes täitsid rolli emotsioonide, väljenduse ja kaasaga, mitte ainult neid, kes stsenaariumi ette lugesid. Head näitlejad peaksid suutma selgelt lausuda oma sõnu, väljendada emotsioone näo ja kehaga ning edastada oma tegelaste motivatsiooni. Nad peaksid rääkima loomulikult, kuigi pisut aeglaselt, ega tohiks oma sõnu või tegusid üle tähtsustada.
13
Vaadake, kuidas nad vigadest taastuvad. Sellist asja nagu täiuslik näitleja pole olemas. Kui potentsiaalne näitleja teeb prooviesinemisel vea, pange tähele, kuidas ta reageerib. Kui nad jätkavad peatumata, on see märk, et nad on professionaal. Võib-olla soovite need siiski üle kanda. Kui nad on segaduses, vabandavad või paluvad otsast alustada, võib see olla märk sellest, et nad ei saa publiku ees graatsiliselt taastuda.
14
Võtke arvesse kõiki rolli vajadusi. Mõned rollid ei nõua ainult head häält, vaid ka tugevaid näoilmeid, muusikalist talenti, tantsimist või trikitööd. Näiteks kui näitleja oskab laulda, aga mitte näitleda, ei pruugi ta peaosas sobida.
15
Osalege ja harjutage rohkem inimesi, kui vajate. Pearollideta inimesed kipuvad välja langema. Andke iga rolli jaoks kindlasti piisavalt alaõpinguid. Mõned alaõpingud võivad täita mitut väiksemat rolli.
16
Helistage tagasi näitlejatele, kes teile meeldisid. Kui teil oli mõne rolli jaoks paar potentsiaalset näitlejat, võite nad teisele proovile tagasi kutsuda. Kui olete otsustanud, kes selle osa saab, võite neile helistada, et neile teada anda, või postitada nimekirja avalikus kohas (nt kooli teadetetahvlil või väljaspool kogukonna teatrit).