Lavalavastus hõlmab draama ja tegevust kui selle kõige puhtamaid tegevusi. Kõik, millega peate töötama, on tegelased ja keel. Kui soovite liituda Shakespeare’i, Ibseni ja Arthur Milleri ridadega, peate välja töötama julge, tegelaskujudest juhitud loo, mis on mõeldud teatris esitamiseks. Hea nägemuse, suurepärase kirjutise ja vähese õnnega saate kogeda põnevust, kui näete oma valmis näidendit esitamas. Ükskõik, kas kirjutate näidendit televisioonis näitamiseks või lihtsalt oma lõbuks, on alati tore proovida.
1
Alusta tegelastega. Näidendid on tegelaskujudest juhitud kirjatükid. Kuna see on põhimõtteliselt palju inimestevahelist rääkimist, peavad teie tegelased olema võimalikult usutavad. Suurtes näidendites mõjuvad tegelastevahelised sisemised pinged välisel viisil. Teisisõnu, tegelaskujudel peab olema probleeme, mis kajastuvad nende käitumises. Mida teie tegelane tahab? Mis takistab teie tegelaskuju saamast seda, mida nad tahavad? Mis nende teed takistab? Huvitavatele töökohtadele mõtlemine võib olla hea viis iseloomu kujundamiseks. Mis on kõige raskem töö, mida võite ette kujutada? Mis on töö, mille vastu olete alati uudishimulik olnud? Millisest inimesest saab jalaarst? Kuidas sellisele tööle sattuda? Ärge muretsege oma tegelase nime ega füüsilise kirjelduse pärast. Rafe-nimelise tegelase kohta ei ütle midagi, kui tead, et ta on 6’4 pikkune ja tal on pesulaua kõhulihased ja ta kannab mõnel ajal T-särke. Pidage kinni ühest tähelepanuväärsest ja paljuütlevast füüsilisest tunnusest. Võib-olla on teie tegelaskujul koera hammustusest tekkinud arm kulmudel või ei kanna teie tegelane kunagi seelikuid. See paljastab nende kohta midagi ja annab neile sügavust.
2
Kaaluge seadistust. Lavastuse tegevuspaik on see, kus ja millal lugu toimub. Oma tegelase asetamine pingelisse olukorda või asukohta on oluline draama loomise viis. Tegelaste ja olustiku kombineerimine võib olla ka hea viis oma tegelaskuju arendamiseks ja välja mõelda, milline lugu võib nende paigutusest sellesse keskkonda tuleneda. Kui jalaarstiks olemine on teile huvitav, siis kuidas oleks jalaarstiks olemisega Pariisis, Texases? Millisest inimesest saab näiteks Texase osariigis Pariisis jalaravi? Kuidas sinna jõuda? Olge oma seadeid arendades võimalikult täpne. “Moodne päev” pole nii huvitav kui “Dr. Wilsoni perekonna jalaravi, mis asub West Hillsboro Suburban Malli kõrval, linnast lõuna pool, suurel reedel kell 15.15.” Mida täpsem olete, seda rohkem saate töötada. Mõelge, milliseid muid märke seade võib lisada. Kes töötab jalaravi kabinetis laua taga? Kui see on perefirma, siis võib-olla jalaarsti tütar. Kellel on reedel kohtumine kokku lepitud? Kes ootab? Milleks need on mõeldud? Võtke arvesse, mis oleks tõenäoline. Kui teete näidendit, mis põhineb tulevikus, valmistage kindlasti ette ideid, kuidas seda futuristlikku maailma lavastada. Kui teie näidend toimub metsas, veenduge, et teil oleks piisavalt aega ja eelarvet, et mets elustuks teha. Lisage kindlasti, miks seade on selline, nagu see on. Näiteks tornaado käis metsast läbi ja metsas on nüüd suur segadus.
3
Mõelge välja sisemine lugu. “Sisemine” lugu viitab tegelaste sees toimuvatele psühholoogilistele konfliktidele. See on suures osas kogu loo varjatud, kuid on oluline, et teil oleks näidendi kirjutamise ajal mingisugune tunnetus. Sisemine lugu juhib tegelasi nende otsuste tegemisel kogu süžee jooksul. Mida konkreetsem on sisemine lugu, seda lihtsam on tegelasi kirjutada. Nad teevad oma otsused ise. Võib-olla tahtis teie jalaarst saada ajukirurgiks, kuid tal puudus selleks kõht. Võib-olla oli jalaraviprogrammil kõige vähem pingeline ajakava ja see võimaldas teie tegelaskuju meditsiinikooli versioonil hilisõhtul pidutseda, samal ajal kui kõik tunnid läbiti. Võib-olla on jalaarst sügavalt õnnetu ja rahulolematu selle pärast, et ta pole kunagi Pariisist lahkunud.
4
Ühendage sisemine lugu välise looga. Halvad süžeed vaatavad tahapoole ja head süžeed ette. Poleks huvitav lavastus, kus teie jalaarst räägiks lõputult sellest, kuidas ta parema meelega jalaarstiks ei hakkaks, ja siis tappis end kingakreemiga. Selle asemel leidke oma tegelaste paigutamiseks dramaatiline olukord, mis paneb nende jõud proovile ja muudab neid mingil moel. Kui käes on suur reede, võivad jalaarsti pensionil olevad vanemad (endised jalaarstid ise) ülestõusmispühade õhtusöögile tulla. Kas teie jalaarst on isegi usklik? Kas ta läheb kirikusse? Kas ta peab enne nädalavahetuse algust koju jõudma ja maja ära koristama? Kas ta isa sunnib teda JÄLLE vaatama? Kas see on viimane piisk karikasse? Mis juhtub?
5
Mõistke lava piiranguid. Pidage meeles: te ei kirjuta filmi. Lavastus on põhimõtteliselt pidev inimestevaheliste vestluste jada. Tähelepanu tuleb pöörata tegelastevahelisele pingele, keelele ja tegelaste kujundamisele usutavateks inimesteks. See ei ole suurepärane vahend relvavõitlusteks ja autojahiks. Teise võimalusena võite traditsioonilisest teatrist lahkuda ja kirjutada näidend, kus on võimatu lavastada stseene, et uurida kirjutist ennast. Kui teil pole plaani lavastust tegelikult lavastada, käsitlege seda kui teistsugust luulevormi. Bertolt Brecht, Samuel Beckett ja Antonin Artaud olid kõik eksperimentaalsete avangardnäidendite uuendajad, kes kaasasid oma draamasse publiku osaluse ja muid absurdseid või sürrealistlikke elemente.
6
Lugege draamat ja vaadake mõnda lavastust. Nii nagu te ei üritaks romaani kirjutada, kui te seda kunagi lugenud poleks, on hea mõte end kaasaegse teatrimaailmaga kurssi viia. Vaadake näidendeid, mida olete lugenud ja mis teile meeldis, kuidas need laval muutuvad. David Mamet, Tony Kushner ja Polly Stenham on kõik populaarsed ja tunnustatud näitekirjanikud. Kui kavatsete uusi näidendeid kirjutada, on oluline näha uusi näidendeid. Isegi kui teil on head teadmised ja armastus Shakespeare’i vastu, on oluline tutvuda siin ja praegu toimuvaga. Sa ei ela Shakespeare’i ajastul, seega poleks mõtet näidendeid kirjutada nii, nagu sa seda teeksid.
7
Kirjutage uurimuslik mustand. Isegi kui teie kava “Lihavõtted jalaarstidega” näib olevat teel Tony auhinnale, suudate end kirjutises ikkagi üllatada. Sul võib olla maailma parim idee, kuid sa pead asja ikkagi päriselt kirja panema ja laskma üllatusel võrrandisse siseneda. Uuriva mustandi puhul ärge muretsege näidendi vormindamise või selle “õigesti” kirjutamise pärast. lase kõigel välja tulla, mis välja tuleb. Kirjutage seni, kuni saate oma näidendi alguse, keskpaiga ja lõpu. Võib-olla eksib loosse, mis muudab kõike, uus tegelane. Las see juhtub.
8
Proovige lavastust võimalikult väikesena hoida. Näidend on sõna otseses mõttes tükk elust, see ei ole elulugu. Kuigi võib olla ahvatlev soov hüpata kümme aastat tulevikku või lasta peategelasel podiaatrist töölt lahkuda ja saada New Yorgis edukaks näitlejaks, ei ole lavatükk sedalaadi seismiliste nihete jaoks parim vahend. Teie näidend võib lõppeda lihtsa otsuse tegemisega või lõppeda sellega, et tegelane seisab silmitsi millegagi, millega ta pole kunagi varem kokku puutunud. Kui teie näidend lõpeb sellega, et tegelane tapab enda või kellegi teise, mõelge lõpp uuesti läbi.
9
Liigu alati edasi. Esialgsetes mustandites kirjutate tõenäoliselt palju stseene, mis ekslevad ilma, et nad tegelikult kuhugi läheksid. See on okei. Mõnikord peate laskma tegelasel oma õemehega pika ebamugava õhtusöögivestluse veeta, et teada saada midagi, mis annab teile draamale täiesti uue vaatenurga. Suurepärane! See tähendab, et kirjutate edukalt, kuid see ei tähenda tingimata, et kogu õhtusöök on näidendi jaoks oluline. Vältige stseene, kus tegelane on üksi. Laval ei saa midagi juhtuda, kui tegelane vannitoas vaatab peeglisse. Vältige liigset sissejuhatust. Kui jalaarsti vanemad kavatsevad saabuda, ärge viivitage paarkümmend lehekülge. Tehke see võimalikult kiiresti teoks, et anda endale rohkem tööd. Tehke see enda jaoks lihtsaks.
10
Otsige üles tegelaste hääled. Teie tegelased paljastavad end oma keelega. See, kuidas nad asju ütlevad, on võib-olla isegi olulisem kui see, mida nad tegelikult ütlevad. Kui jalaarsti tütar küsib: “Mis on valesti?” kuidas jalaraviarst vastab, räägib publikule, kuidas konflikti tõlgendada? Võib-olla pööritab ta võltsdramaatiliselt silmi ja nutab “Kõik!” ja viskab virna pabereid õhku, et tütar naerma ajada. Kuid me tõesti teame, et midagi on valesti, mida ta valgustab. Me vaatame tema tegelaskuju teisiti, kui vaataksime, kui ta ütleks: “Ei midagi. Minge tagasi tööle.” Ärge laske oma tegelastel oma sisemist segadust välja karjuda. Tegelane ei tohiks kunagi karjuda: “Ma olen mehe kest sellest ajast peale, kui mu naine mu maha jättis!” või midagi, mis paljastab nende sisemised konfliktid. Pange nad oma saladusi kinni hoidma. Tahad, et nende teod räägiksid enda eest, mitte ei sunniks neid publikule selgitama.
11
Revideerida. Kirjaniku refrään? “Tappa oma armsad.” Peate olema oma varajaste mustandite karm kriitik, et tavaliselt räpane varane kirjutis kujundada tabavaks ja realistlikuks draamaks, mida soovite kirjutada. Lõigake looklevaid stseene, lõigake kasutud tegelasi ja muutke näidend võimalikult tihedaks ja kiireks. Minge oma mustanditesse pliiatsiga tagasi ja märkige draama peatavad hetked ringiga ning tõmmake joon alla hetked, mis liigutavad. draama edasi. Lõika välja kõik, mis on ringiga ümbritsetud. Kui sa lõpuks lõikad välja 90% sellest, mida oled kirjutanud, siis olgu nii. Täitke see uuesti asjadega, mis viivad lugu edasi.
12
Kirjutage nii palju mustandeid kui vaja. Õiget mustandite arvu pole. Jätkake, kuni lavastus tundub lõppenud, kuni selle lugemine pakub teile rahuldust ja täidab loo suhtes teie ootused. Salvestage mustandi iga versioon, et saaksite julgelt riskida ja soovi korral alati vana versiooni juurde tagasi pöörduda. Tekstitöötlusprogrammi failid on väikesed. See on seda väärt.
13
Jaga süžee stseenide ja tegudeks. Etendus on omaette mininäidend, mis koosneb mitmest stseenist. Keskmine näidend hõlmab 3-5 vaatust. Üldiselt on stseenil etteantud tegelaste komplekt. Kui tutvustatakse uut tegelast või kui tegelane liigub mujale, näitab see, et liigute teise stseeni. Tegu on raske eristada. Näiteks jalaarsti lugu võib oma esimese akti lõpetada vanemate saabumisega ja peamise konflikti sissejuhatusega. Teine vaatus võib hõlmata selle konflikti arengut, sealhulgas stseene, kus vanemad vaidlevad jalaarsti tütrega, valmistatakse lihavõtteõhtusööki ja käiakse kirikus. Kolmandas vaatuses võib tütar isaga ära leppida, andes tema probleemsele jalale korra üle. Lõpp. Mida kogenumaks saate näidendite kirjutamisel, saate esialgse mustandi kirjutamisel mõelda tegudele ja stseenidele. Kuid ärge muretsege selle pärast varakult. Vorming on palju vähem oluline kui draama õige tegemine.
14
Kaasake lavajuhised. Iga stseen peaks algama lavajuhistega, milles kirjeldate lühidalt lava füüsilisi komponente. Olenevalt teie loost võib see olla väga keerukas või üsna lihtne. See on teie võimalus mõjutada seda, kuidas näidend lõpuks välja näeb. Kui on oluline, et esimeses teoses oleks relv seinal, pange see sinna. Kaasake kogu dialoogis ka tähemärkide juhised. Näitlejad võtavad dialoogiga oma vabaduse ja liiguvad nii, nagu nemad ja lavastaja õigeks peavad, kuid see aitab, kui dialoogis on kaasatud kõik eriti olulised (nagu teie arvates) füüsilised liigutused. Näiteks suudlus on ilmselt oluline suunata, kuid ärge üle pingutage. Tegelase iga minutit füüsilist liikumist pole vaja kirjeldada, sest näitlejad eiravad selliseid juhiseid nagunii.
15
Märgistage iga tegelase dialoog. Näidendis on iga tegelase dialoog märgitud nende nimega suurtähtedega, sakkidena vähemalt 4″. Mõned näitekirjanikud asetavad dialoogi keskele, kuid see on teie otsustada. Te ei pea kasutama jutumärke ega muid eristavaid tunnuseid , eraldage keel, lisades tegelase nime iga kord, kui nad räägivad.
16
Kaasake esiosa. See hõlmab mis tahes proloogi, mida soovite näidendisse lisada, tegelaste loendit ja nende lühikest kirjeldust, mis tahes märkmeid, mida soovite lisada lava ülesehituse või muude lavastamisjuhiste kohta, ja võib-olla ka lühikest kokkuvõtet. või näidendi ülevaade, kui kaalute näidendi esitamist teatrivõistlustele.