Selleks, et tugevdada oma oskusi muusikuna, edeneda oma käsitöös ja saada töövõimeliseks, peate teadma, kuidas muusikat lugeda. Nägemislugemine on enamiku esinemiste oluline osa ja väga vajalik osa orkestris, kooris või bändis püsimiseks. Kui õppisite pilli mängima või laulma kõrva järgi, aitab nägemise ja muusika lugemise õppimine muuta teid enesekindlamaks ja tõhusamaks muusikuks ja esinejaks.
1
Mõistke eri tüüpi märkmeid. Muusikat lugedes näete terveid noote, pooltoote, veerandnoote, kaheksandiknoote ja kuueteistkümnendikku. Neid noote iseloomustab erinev kestus või noodi esitamise aeg. Kogu noot on pikim ja need muutuvad vastavalt lühemaks. Näiteks kuueteistkümnendik noot on 1/16 tervest noodist. Kuigi võite arvata, et muusikal ja matemaatikal pole midagi ühist, on eri tüüpi nootide mõistmine sama lihtne kui põhimurdude mõistmine. Näiteks veerandnoot on 1/4 tervest noodist. Teisisõnu saate mängida 4 veerandnooti aja jooksul, mil mängiksite 1 terve noodi (nagu saate mängida 2 poolnooti aja jooksul, mil mängiksite 1 terve noodi). Igal noodil on erinev sümbol. Sümbolite osad on pea, noodi ümmargune osa, vars, peast välja ulatuv joon ja lipp, varre küljest tulev kõverjoon nagu lipp. Tervet nooti tähistatakse lihtsalt avatud noodipea, ilma varre või liputa. Poolnoodil on avatud noodipea ja vars. Veerandnoodil on kinnine (täidetud) pea ja tüvi. Kaheksandal noodil on suletud pea, vars ja üks lipp, samas kui kahel noodil on üks riba, mis ühendab neid. Kuueteistkümnendikul on suletud pea, vars ja 2 lippu või 2 takti, mis ühendavad kuni 4 kuueteistkümnendikku.
2
Viige end kurssi kellamärkidega. Kõigil noodidel on taktimärgid ja need näitavad iga takti nootide arvu ja tüübi. Lihtsamalt öeldes näitavad taktimärgid teile esitatava loo iga takti takti. Silmaga lugemise puhul on see esimene asi, mida teose juures märkate, seega on äärmiselt oluline, et mõistaksite aega. allkirjad põhjalikult. Harjutage erinevaid rütmiharjutusi, et tunneksite end mugavamalt erinevate taktide all töötades. Kui taktimõõt on 4/4, tähendab see, et iga takt sisaldab nelja veerandnooti. Ülemine number viitab löökide arvule takti kohta ja alumine noodi tüübile, mida löökide mõõtmiseks kasutatakse (antud juhul veerandnoodid). 3/4 taktimõõtur tähendab, et seal on kolm veerandnooti, 6/8 tähendab 6 kaheksandikku, 3/2 tähendab 3 poolnooti ja nii edasi. Tempo jälgimiseks kasutage metronoomi. Paljudel tükkidel on M.M. numbri ja märkmega; see on ette nähtud ligikaudne tempo pärast täielikku harjutamist. Harjutage algul aeglasema tempoga, seejärel suurendage metronoomi tempot järk-järgult, kui tunnete palaga mugavamalt.
3
Õppige pähe võtmeallkirjad. Võtmesignatuur on allkirjade rühmitus, mis juhendab teid mängima teatud nooti pool sammu kõrgemal või madalamal kui tavaliselt. Põhimõtteliselt annab võtmesignatuur teile teada, kui palju teravaid või tasaseid osi võib teoses olla, mis omakorda annab teada võtme, milles tükk on, ja seetõttu on see nägemise lugemise oluline komponent. Võtmesignatuur asub otse personali kõrvalt, tavaliselt noodikirja rea algusest. Teravate (peamiste) klahvisignatuuride lugemiseks vaadake võtmesignatuuri viimast teravat ja liikuge sellest pool sammu kõrgemale. Seega, kui viimane terav on C, on klahv D-duur. Lamedate (moloorsete) klahvide allkirjade lugemiseks vaadake teisest kuni viimase klahvini (lugege tasandeid vasakult paremale). Kui teisest kuni viimaseni on E-moll, on lugu Es-duur. F-duur (või D-moll) on erand sellest reeglist, kuna sellel konkreetsel võtmesignatuuril on ainult üks flat (B-flat). Kui pala on molli võtmes määrake, milline oleks teose duur ja minge molli terts alla, et tuvastada duuri suhteline moll. Näiteks G-duuri suhteline moll on e-moll, kuna see on G-st väiksem terts.
4
Uurige, kus iga noot personalile langeb. Noolenuppe on 2 tüüpi: kõrged ja bass. Noodid näevad välja erinevad olenevalt sellest, millist võtmevõtit kasutate. Õppige iga noodi asukoht mõlemal noodikomplektil ja harjutage, kuni tunnete noodid ära ainult neid vaadates. Kõrgete nootide puhul kirjeldavad rea noodid EGBDF-i alt üles. Kasutage märguandeseadet: “Iga hea poiss väärib sepitsat. Kõrgete võtmete puhul kirjutavad tühikumärgid NÄGU alt üles. Bassivõtme puhul kirjutavad rea noodid GBDFA alt üles. Kasutage märguande seade “Good Birds Don’t Fly Away”. Bassivõtmel on tühikunoodid kirjas ACEG alt üles. Kasutage märguandeseadet “Kõik lehmad söövad rohtu.”
5
Harjutage oma kaalusid. Skaalade harjutamine aitab nii vokalistidel kui ka instrumentalistidel tutvuda iga noodi nimega ja sellega, kus iga noot personalile langeb. Kui olete instrumentalist, harjutage skaalasid ilma oma käsi vaatamata. Selle valdamine nõuab palju harjutamist, kuid see on vilunud nägemise lugejaks saamiseks hädavajalik. Kui vaatate oma käsi, ei saa te lasta oma silmadel keskenduda muusika lugemisele. Instrumentalistid peaksid harjutama ka vaatelaulu . See aitab teil töötada fraseerimise, intonatsiooni ja musikaalsusega. Otsige peamisi signatuurimuutusi, kordusi ja koode.
6
Pöörake kogu tähelepanu teie ees olevale muusikale. Teisisõnu käituge nii, nagu oleks iga muusikapala, mida te silma peal loed, sel hetkel kõige tähtsam asi maailmas, puhastades teie meeled muudest igapäevastest segajatest ja muredest. Vaatelugemine hõlmab palju liikuvaid osi – peate jälgima noote, rütme, võtmemuutusi ja tuhandeid muid muutujaid. Nägemislugemine on võimatu täiuslikult, ilma et keskenduksite kogu oma ajule käsilolevale ülesandele. Esitage endale väljakutse lugema terve muusikapala ilma vigu tegemata. Kui teie mõtted hakkavad tiirlema, keskenduge uuesti ja alustage teost uuesti.
7
Otsige ilmseid muudatusi stiilis, võtmes, tempos või dünaamikas. Sirvige muusikapala läbi ja märkige (kui saate) kõik võtmemuudatused, tempomuutused või dünaamika muutused.
8
Jagage muusika suurteks tükkideks. Kui alustate esimest korda nägemist, võite proovida lugeda iga lööki, jagada iga rütmi ja koputada maniakaalselt löögini. Lõdvestu! Igal muusikapalal on sadu noote ning iga üksiku üleslugemine ja tuvastamine võib olla kurnav ja võimatu. Selle asemel jagage pala suuremateks muusikapaladeks ja proovige seda nii lugeda. Lõika iga takt kaheks osaks ja märkige üles, kus on madalad rütmid. See on meetod muusika tõlgendamiseks pingevabamal ja muusikalisemal viisil. Nüüd saate korraga vaadata kahte lööki või isegi tervet takti. See on palju vähem kaootiline kui katse iga lööki kokku lugeda.
9
Otsige tuttavaid rütme. Kuigi iga muusikapala, millega kohtate, on kaunilt ainulaadne, on kindlasti korduvaid mustreid, millega kohtate pidevalt. Ostke silmaga lugemise harjutamise materjale. Lapsed saavad sõnu paremini lugeda, lugedes mitut raamatut. Muusikud saavad muusika lugemist paremaks, lugedes silmaga mitut teost. Proovige minna veebis sellistele saitidele nagu Piano Marvel, et pääseda juurde nägemise lugemise harjutustele ja muusikapaladele, mida saate lugemist harjutada. Otsige võrgust ka tasuta noodiveebisaite. Küsige oma muusikaõpetajalt, kas tal on lisamuusikat, mida ta lubaks teil kopeerida .
10
Pea praktikapäevikut. Harjutage sageli. Parimad vaatelugejad on pingevabad ja oma oskustes kindlad muusikud. Kogenud nägemise lugejaks saamine võib võtta aastaid, kuid heade tavade juurutamine on midagi, mida saate teha kohe. Püüdke harjutada nägemise lugemist iga päev vähemalt 15 minutit. Kirjutage päevikusse üles, mida ja kui kaua harjutasite. Harjutage nägemise lugemist aeglaselt. Saate alati tempot tõsta, kui tunnete end muusikaga mugavamalt.
11
Kasutage parandamiseks harjutusi. Harjutusharjutused ei aita teil mitte ainult teatud mustreid ära tunda ja nooditüüpe, võtme- ja taktisignaale meelde jätta, vaid aitavad teil saada ka enesekindlamaks muusikuks. Veebisaidid nagu TheSightReadingProject.com võimaldavad teil veebis tasuta harjutada. Haarake odav noodiraamat, pöörake juhuslikule lehele ja hakake midagi silmaga lugema. Täpselt nagu iga oskuse puhul, mida rohkem sa silmaga loed, seda enesekindlamaks ja asjatundlikumaks muutud. Kui tunnete end põhitõdedega mugavamalt, võite hakata oma oskusi viimistlema.
12
Lugege muusikat läbi. Kui näete teost esimest korda, leidke hetk, et see ilma pillita üle vaadata. Proovige rütmi välja koputada, noote lugeda ja struktuuri üle vaadata, et näha, milliseid takte korratakse. Iga kord, kui kohtate uut muusikateost, peaksite oma peas läbima põ