Kõik klassikalise väljaõppega muusikud õpivad noodilugemist, kuid lauljad peavad suutma seda nootideks muuta, kasutamata juhendina instrumendi füüsilist manipuleerimist. See on raske oskus, mis nõuab palju harjutamist, kuid selle saavutamiseks pole vaja täiuslikku helikõrgust. Veenduge, et teil oleks põhitõed läbi ja harjutage iga päev ning lõpuks saate laulda palasid ilma eelneva ettevalmistuseta.
1
Õppige solfeeži süsteemi. Võib-olla olete kuulnud lauljaid tõusvaid skaalasid laulmas järgmiselt: Do Re Mi Fa Sol La Ti Do. (Kui te pole seda teinud, vaadake seda näidet, et teada saada nootide vahesid: https://www.youtube.com/watch?v=s_pq9s9USmI). “Do” omistatakse alati skaala “toonikale” või “juurnoodile”, näiteks C-duur skaalal C või G-duuriskaalas G. Siit tõusvas solfeežiskaalas lauldes tabate iga nooti selles skaalas. Mõned lauljad tugevdavad erinevaid silpe, muutes ka käe kuju. See on valikuline. Vähemus lauljaid eelistab muid süsteeme, näiteks “1 2 3 4 5 6 7 1”.
2
Kasutage minoorsete skaalade jaoks solfeeži. Seda on siin selgitatud, nii et saate viidata otse ülaltoodud solfedaažisüsteemile, kuid enne selle proovimist võiksite oodata, kuni olete solfeežisüsteemiga palju harjutanud. Minoorsetes skaalates (mida on mitmel kujul) vähendatakse osa nootide vahelisest intervallist tervest astmest (nt C-st D-ni) poole astmeni (C-st C♯). Solfeežis tähistatakse neid noote teatud intervallide vahel vokaaliheli muutmisega solfeerisilbis. Siin on mõned näited alandatud nootidega paksus kirjas: Loomulik moll: do re me fa sol le te doHarmooniline moll: do re me fa sol le ti doMeloodic moll, tõusev: do re me fa sol la ti doMeloodic moll, kahanev: do te le sol fa me re do Kromaatiline skaala, mis tõuseb vaid poole võrra, sisaldab mõningaid silpe, mida lauludes kasutatakse harva. Seda ei soovitata õppida enne, kui tunnete end laulmises mugavalt. Nende tundmine võib aidata teil laulda noodis noodi, mis on pool astme võrra üles- või allapoole lauldavast skaalast. Need on tähistatud terava sümboliga. ♯ (pool astet üles) või lame sümbolâ™ (pool astet allapoole).
3
Harjutage solfeeži oma lemmiklauludega. Solfeeži õppimine on raske, eriti ilma muusikaõpetajata. Treenige nii sageli kui võimalik, valides oma lemmiklaulud ja püüdes tuvastada teose “tooniline noot”, mida laulate kui Do, seejärel laulge kogu lugu solfeežis. Tooninoodi leidmiseks on mitu võimalust: kui laulu noot tundub, et see “tuleb koju” või jõuab lõpule, on see sageli tooninoodiks. Laulud lõpevad sageli selle noodiga. Proovige laulu kuulates meloodiat klaveril mängida. Lülitage muusika välja ja proovige laulda “Do Re Mi…”, kasutades ainult loo jaoks kasutatud klaveriklahve. Proovige “Do” jaoks erinevaid noote, kuni see õnnestub. Kui kuulete meloodia emotsionaalses toonis järsku muutust, võib see olla muutnud võtmeid. Keskenduge korraga vaid ühele lõigule, kuna “Do” noodi muutmine loo keskel võib olla algajatele väga keeruline.
4
Õppige muusikat lugema. Leheküljel on võimalik alustada esimesest märkusest ja lugeda tühikute ja ridade arvu üles- või allapoole järgmise noodini. Muusika lugemise õppimine on palju tõhusam viis selle saavutamiseks ning võimaldab teil kiiremini ja sujuvamalt laulda. Alustuseks võite õppida pähe allolevad mälestised, kuid selle sisseelamiseks on teil vaja igapäevast harjutamist, võib-olla veebipõhise noodituvastustööriista abil. Kõrgete noodivõtmete puhul pidage meeles ridu alt üles, korrates iga tubli poisi korda. . Nende vahele jäävates tühikutes on kirjas NÄGU. Jäta bassivõti puhul meelde read alt üles, kasutades funktsiooni Good Boys Do Fine Always. Ja nendevaheliste tühikute jaoks: Kõik lehmad söövad rohtu.
5
Harjutage C-st loendamist. Seda nooti kasutatakse tavaliselt lauljate algnoodina. Mängige klaveril C-d või kasutage C-d tekitava helikõrguse funktsiooniga metronoomi. Harjutage skaala üles- või allalaulmist, et leida teistsugune noot. Seda protsessi kasutate laulu algusnoodi leidmiseks. Kui soovite treenida suhtelist helikõrgust, võite proovida leida peast tuttava laulu, mis algab tähega C, ja kasutada seda lähtejoonena. Pidage meeles, et inimesed hakkavad sageli laulu laulma iga kord erinevas võtmes, seega pange end klaveriga proovile, et veenduda, et saate iga kord õigelt helikõrguselt alustada. Teise võimalusena kandke häälekahvlit kaasas ja kuulake seda kogu aeg. päeval nii tihti kui võimalik. Arva ära noot, seejärel kasuta häälekahvlit, et näha, kas sul on õigus.
6
Harjutage intervallide vahel hüppamist. Silmalaulmise kõige olulisem oskus on oskus hüpata ühelt noolt teisele ilma viga tegemata, isegi kui need 2 nooti pole skaalal üksteise lähedal. Kaasake oma igapäevasesse praktikasse sellised solfeeži harjutused nagu järgmised: (madal) Do Re Do Mi Do Fa Do Sol Do La Do Ti Do (kõrge) DoSage laul, mida te peast teate, kasutades solfeeži. Aeglustage ja korrake vastavalt vajadusele, kuni saate kogu laulu õigete silpide abil laulda. (Aitab, kui laulda solfeež skaalat paar korda enne alustamist õiges võtmes.) Näiteks “Mary Had a Little Lamb” algab sõnadega Mi Re Do Re Mi Mi Mi ja “Happy Birthday” algab sõnadega Sol Sol La Sol Tee Ti.
7
Harjuta rütmi. Üks võimalus seda teha on laulu kuulamise või noodilugemise ajal alajaotamine. Plaksutage laulu rütmi järgi, kuid jagage iga löök alajaotistesse, lauldes iga plaksu vahel valjult “1–2″ või „1-2-3-4”. Saadaval on rakendused, nagu Rhythm Sight Reading Trainer, mis aidata teid selles.
8
Harjutage silmalaulmist. Silmapilgullaulmine on raske oskus ja see nõuab palju harjutamist, et jõuda punktini, kus saate mugavalt laulda mis tahes teie ette tulevaid noote. Otsige veebist või raamatukogudest tundmatute laulude noote, proovige neid laulda ja seejärel kontrollige, kas saite õigesti aru, leides võrgust salvestise. Võimaluse korral korrake seda iga päev. Laulge seda esmalt solfedžaiga, seejärel sõnadega, kui neid on. Veenduge, et noodid on kirjutatud teie hääleulatuse jaoks.
9
Hinnake taktimõõtu. Ajamõõtur näeb välja nagu murdosa ja see märgitakse muusikapala algusesse. Ülemine number näitab, mitu lööki on igal taktil ja alumine number näitab, missugused noodid need taktid selles loos on. Näiteks kui 3 on üleval ja 1 on alumises osas, siis on 3 tervet noodi lööki takti kohta. Kui 5 on üleval ja 2 all, on 5 poolnoodi lööki takti kohta. Kui 6 on üleval ja 8 all, on 6 kaheksanda noodi lööki takti kohta. Kõige tavalisem taktimõõtur (mõnikord lihtsalt kirjutatud tähega C, mis tähendab “tavalist aega”) on 4 peal ja 4 peal. põhja, mis tähendab, et takti kohta on 4 veerandnoodi lööki.
10
Tuvastage võti. Noodide alguses võtmesignatuuri kõrval moodustavad teravad ♯ ja lamedad märgid. Need nipid aitavad teil meelde jätta, kuidas iga klahvisignatuur välja näeb: Kui võtme kõrval pole teravaid ega tasaseid häälikuid, on skaala C-duur või A-moll, nii et selle loo puhul on vastavalt C või A Do. Kõige parempoolsem. võtmesignatuuris on Ti solfeeži skaalal. Minge poole võrra üles (tühik või rida) ja saate juurnoodi, mille järgi skaala on nimetatud ja mida võite mõelda kui Do. Teise võimalusena kasutage seda märguannet, et tuvastada skaala teravate punktide arvu järgi (alates ühest teravusest): Green Day ja Elvis Buy Four Cats. Võtme allkirja parempoolseim lame on Fa ja sellest vasakul olev on tüvimärk Do. Määrake skaala korterite arvu järgi (alates ühest korterist): Paksud poisid söövad geomeetriatunnis õunu
11
Kuulake juurnooti. Kui teil pole täiuslik helikõrgus, peate kuulama juurtooni. See on alati märk klahvi allkirja nimes, nii et kui laulate A-ga kirjutatud laulu, soovite kuulata A-d. Võite kasutada klaverit, helikõrguse funktsiooniga metronoomi või häälestust. fork või pigitarkvara telefonirakenduses või veebisaidil.
12
Jookse läbi solfeeži skaala. Kasutades tüvi nooti nagu Do, laulge solfeeži skaalat üks või kaks korda üles ja alla, et saada aimu, milliseid noote te laulate. Ärge unustage kasutada minoorsete skaalade jaoks minoorseid solfeeži silpe.
13
Kontrollige rütmi ja tempot. Noodide vertikaalsed ribajooned aitavad teil muusika rütmi tuvastada. Koputage seda sõrmedega oma jalale, kui see aitab teil seda mõista. Samuti võib olla tempomärk, mis ütleb teile, kui kiiresti laulda, näiteks “90” 90 lööki minutis. Laulge seda vajaduse korral aeglasemalt, välja arvatud juhul, kui teid ei saada. Itaaliakeelseid sõnu kasutatakse sageli ka tempokirjeldustena, näiteks andante, mis tähendab, et “kõnnitempo” on ligikaudu 90 lööki minutis. Allegro kiireks ja adagio aeglaseks on kaks levinumat.
14
Tule toime keeruliste lõikudega. Kui laulate üksi, eriti kui te harjutate, siis aeglustage veidi tempot, kui teil on lõiguga probleeme. Kui teid saadab või laulate rühmas, vähendage raskuste ajal helitugevust, kuid säilitage enesekindel ja selge toon. Kui treenite oma nägemist laulmist ja tunnete lauldavat laulu, lähevad isegi teie oletused üha sagedamini paika. Saate kasutada sellist rakendust nagu AnyTune, et aeglustada salvestusel keerulisi lõike ilma helikõrgust muutmata.