Illustraator on kunstnik, kes loob pilte, mis sobivad reklaamide, artiklite ja muu meediaga. Professionaalse välimusega kunstiteoste meisterdamine on väljakutse, kuid igaüks saab meisterdada suurepäraseid illustratsioone, kui ta on valmis harjutamiseks aega pühendama. Saate oma illustratsioone täiustada, kui joonistate regulaarselt, pingutate keeruliste teemadega ja tutvuge professionaalide kasutatavate digitaalsete programmidega. Piisava raske tööga hakkab teie töö kiiresti paranema!
1
Valige oma valgusallika asukoht, et juhtida oma varje ja esiletõstetud kohti. Valgusallika paigutamiseks valige kompositsioonis või sellest väljaspool üks punkt. See võib olla joonisel endal olev lamp või päike või kujutada ette valgusallikat väljaspool kompositsiooni ennast. Kasutage valgusallikat kogu joonistusprotsessi vältel, et juhtida oma varje ja esiletõstetud kohti, et hoida need ühtlased.Dünaamiliste varjude loomiseks valivad enamik kunstnikke valgusallika kaadri paremasse või vasakusse ülaossa. Kuid see võib tõesti minna kõikjale. Amatöörkunstnike jaoks on ebatäpsete esiletõstude ja varjude lisamine üks levinumaid vigu. Ühtlane valgus on üks parimaid viise, kuidas illustratsioon professionaalselt välja näha.
2
Visandage oma esialgne kujundus kergemate tõmmetega. Raske on luua meisterlikku illustratsiooni, kui hüpata otse viimase reatöö juurde. Alustage iga illustratsiooniga pliiatsi või kerge joonistustööriista ja visandage oma visandi põhielemendid. See hõlbustab väiksemate muudatuste tegemist ja kompositsiooniga seotud probleemide tuvastamist enne, kui lähete liiga kaugele joonistusprotsessi. Enamik professionaalseid illustraatoreid töötab digitaalselt, kuid soovi korral võite spetsialiseeruda ka füüsilisele joonistamisele. Paljud illustraatorid skannivad või pildistavad oma füüsilist tööd ja puudutavad seda digitaalselt.
3
Dünaamilise kompositsiooni loomiseks kasutage erinevaid jooni. Esialgse visandi väljatöötamisel kasutage joonise koostamiseks ja kujundite loomiseks erinevaid joonte suurusi ja toone. Kasutage paksemaid jooni, et visandada teravamaid jooni ning peenemaid ja pehmemaid jooni, et luua tekstuure ja varjusid. Kasutage definitsiooni lisamiseks sirgeid jooni ja ebaühtlaste kujundite loomiseks vabalt voolavaid jooni. Näiteks võite puu koores olevate soonte piiritlemiseks kasutada karmimaid ja laiemaid jooni. Seejärel võite tekstuuri lisamiseks kasutada kergemaid jooni ja puidusoonte loomiseks juhuslikke sakilisi jooni. Abstraktsete ja minimalistlike illustratsioonide puhul on erand. Nendes stiilides kasutatakse harva palju erinevaid jooni ja sageli toetuvad ühele liinitüübile, et luua töös järjepidevuse tunne.
4
Kasutage vaataja tähelepanu köitvaid värvipalette. Teie valitud värvid on professionaalse välimusega illustratsiooni loomiseks üliolulised. Kasutage värvipalette, mis on üksteisega hästi kontrastsed ja sobivad teie kompositsiooniga. Näiteks optimistlik minimalistlik joonistus võib kasutada erkkollast, roosat ja beebisinist. Tumedam pilt võib kasutada ainult eredat halli, musta ja valget. Kasutage sama värvi varjundeid, et muuta kujutised kolmemõõtmeliseks ja dünaamilisteks. Näiteks võib korvpall olla heleoranž paremal pool, kus valgus tagasi põrkub, ja põlenud oranž teisel pool, kus on vari. Ühes objektis võib olla 3–5 erinevat oranži tooni. Erinevate objektide esiletõstmiseks valige kontrastsed värvid. Näiteks must lips sinise särgi vastu ei paista eriti hästi silma, kuid must kollasel või valgel hüppab lehelt maha.
5
Lisage oma värvid kasutatavale meediumile ja stiilile. Värvide lisamine sõltub teie protsessist ja tööriistadest. Kui kasutate värvilisi pliiatseid või markereid, töötage heledamatest toonidest kuni tumedamate värvideni. Digitaalselt saate oma värve töö käigus üles ehitada. Lisage akvarell- või akrüültoonid füüsilisele tööle viimasena ja töötage pärast nende kuivamist vastavalt vajadusele üle. Kui lisate värvi viimasena, rõhutatakse värve ise ja paraneb kontrast. Kontuuride ja joonetöö viimaseks lisamisel keskendutakse joontele endile. See sõltub tõesti sellest, mida te joonistate ja mis on teie eesmärk. Te ei pea kasutama värve, kuid enamik illustratsioone kipub seda kasutama, kuna värvid meelitavad vaatajaid süvenema illustratsiooniga seotud tootesse või meediumisse.
6
Kui objekt on arendatud, lisage oma varjud ja esiletõstmised. Kui teie illustratsioonil on mõned detailid ja värvid, alustage varjude ja esiletõstmiste väljatöötamist. Kasutage varjude jaoks tumedamaid ja varjude jaoks heledamaid märke. Asetage varjud valgusallika vastasküljel asuvate objektide taha ja tehke esiletõstetud objektide jaoks vastupidist. See annab teie illustratsioonile sügavuse tunde ja muudab selle professionaalseks. Populaarsete varjutustehnikate hulka kuulub ristviirutamine, mille käigus asetate sügavuse loomiseks üksteise peale risti asetsevad jooned, ja kontuurivarjutus, mille käigus lisate paralleelsete joonte kõverduvaid komplekte. muutke kuju ümaraks. Kui töötate digitaalselt, on kustutuskumm suurepärane viis karmide joonte pehmendamiseks ja esiletõstude lisamiseks.
7
Füüsilise kunsti tegemisel kasutage kvaliteetseid materjale. Varjutamise hõlbustamiseks hankige ilusamaid erineva tihedusega grafiitpliiatseid. Haarake oma töö säilitamiseks happevaba paberiga joonistusplokke. Kui töötate tindiga, ostke hunnik tipptasemel kunstimarkereid, et värvimine ja varjutamine oleks lihtsam. Kui töötate digitaalselt, ei saa miski asendada kena ja hea pliiatsiga joonistamistabletti. See on põhimõtteliselt ainus riistvara, mida vajate digitaalse illustratsiooni jaoks.
8
Osalege edasijõudnute kunstitundides oma üldiste oskuste parandamiseks. Otsige veebist tunde kohalikes galeriides või kunstipoodides. Võtke ühendust oma kohaliku ülikooliga, et uurida kunstitundide võtmist. Leidke tund edasijõudnud artistidele, et oma oskused tõesti maksimumini viia ja uusi nippe kätte saada. Osalege tunnis iga 1–2 nädala järel, et sellest kinni pidada ja kunstnikuna areneda. Kui teil on paaritu tundi või töötate täiskohaga, võib teil olla võimalik osaleda veebikursusel. Internetiajastul on ressursse kõikjal! Hüppa YouTube’i või lugege artikleid täiustatud joonistusoskuste kohta, et oma tehnikat arendada.
9
Varuge illustreerimiseks ja harjutamiseks 1-2 tundi päevas. Kui te ei joonista regulaarselt, on raske luua professionaalse välimusega illustratsioone. Broneerige iga päev aega oma illustratsioonide kallal töötamiseks ja harjutamiseks. Paljude inimeste jaoks on hommikul esimese asjana aja kõrvale jätmine suurepärane viis motivatsiooni säilitamiseks ja päeva loovaks alustamiseks. Ärge võtke harjumust sundida end illustratsioonid ühe 4–5 tunni jooksul lõpetama. istungil. Pauside võtmine ja pildile aja kulutamine hoiab teid tunnelinägemise ja vigade tegemise eest.
10
Esitage endale väljakutseid, käsitledes raskemaid kompositsioone ja teemasid. Illustraatoritel palutakse joonistada mitmesuguseid teemasid. Sundige end arenema, valides oma praktikateks keerulisi aineid. Valige unikaalsed vaatenurgad, joonistage inimesi veidrate nurkade alt ja joonistage objekte, mida te ei tunne, et arendada erinevaid teemasid paremini tundma.
11
Mängige realistlike ja abstraktsete stiilidega, et ennast edasi lükata. Illustraatoritel on erinevad stiilid, kuid nad töötavad sageli koos klientidega, et luua tööd, mis sobib artikli, reklaami või mõne muu meediaga. Kuna iga töö on erinev, on oluline, et teie käsutuses oleks palju erinevaid tehnikaid ja stiile. Looge erinevaid realistlikke, abstraktseid, minimalistlikke ja koomiksilaadseid pilte, et ümbrikusse jõuda ja kunstnikuna areneda. Illustraatorid loovad sageli ka logosid. Kui see on midagi, mis teid huvitab, töötage väljamõeldud ettevõtete logode pilkamise ja joonistamisega, et näha, mida saate välja mõelda!
12
Harjutage, luues loetud lugudele ja artiklitele illustratsioone. Illustraatorite ülesandeks on luua pilte, mis sobivad toote või kandjaga. Valige romaan, artikkel või toode ja harjutage sellele sobiva pildi loomist. See annab teie illustratsioonidele otstarbekuse ja saate paremini aru saada põhikontseptsioonist ja muuta see kunstiteoseks. Näiteks võite kujundada illustratsiooni karastusjoogi ettevõtte stendile, joonistades kedagi, kes naudib värskendavat jooki, või joonistage ohustatud loomi käsitlevale artiklile pisipilt, näidates majesteetlikku lindu, kes lendab saaste eest. Romaanistseenide illustreerimine on suurepärane viis süžeeskeemi loomiseks ja üksteisega sobivate narratiivsete piltide loomiseks!
13
Hoidke märkmikku ja kirjutage oma ideed üles, kui need kätte saate. Kunagi ei tea, millal inspiratsioon tabab! Hoidke taskus väikest märkmikku ja kirjutage üles kõik ideed, mis teil päeva jooksul tekkimas on. Kasutage märkmikus leiduvaid ideid, et valida huvitavaid teemasid ja harjutada oma kunsti arendamist kontseptsioonist tooteni. Soovi korral saate märkmete tegemiseks kasutada telefoni, kuid märkmiku kasutamine on suurepärane, sest saate teha oma ideest kiire visandi, kui soovite. olen rohkem visuaalne mõtleja.
14
Laske oma kunstilisel stiilil loomulikult areneda, et leida oma hääl. Kui soovite harjutada või proovida mõnda uut tehnikat, on hea kopeerida teise kunstniku tööd, kuid ärge takerduge ühe stiili leidmisse. Teie isiksus kunstnikuna areneb aja jooksul loomulikult ja enda nurka surumine seab teie kunstile ainult piiranguid, kui olete liikumas amatöörjoonistamisest professionaalse illustratsioonini. Kui olete konkreetses joonistusstiilis tõesti hea, pole midagi. vale sellest kinni pidada. Mõned illustraatorid on spetsialiseerunud teatud tüüpi kunstidele, kuid paljud spetsialistid kasutavad erinevate projektidega kohanemiseks erinevaid stiile.
15
Laadige alla Adobe Illustrator, kui soovite professionaalse illustratsiooniga tegeleda. Adobe Illustrator on tööstusstandard. Programmi abil saate luua tööd nullist, redigeerida füüsilist kunsti, et seda parandada, ning mängida värvide ja filtritega, et anda oma kunstile võimalikult professionaalne välimus. Minge Adobe veebisaidile ja makske programmi arvutisse allalaadimise eest. Illustrator on tellimusepõhine. Selle arvutis hoidmiseks peate maksma 20 dollarit kuus. Kui seda on liiga palju, on palju odavamaid või tasuta alternatiive. Kui soovite füüsilist kunstiteost redigeerida, on teil kaks võimalust. Esimene on skanneri kasutamine oma kunsti digitaalse koopia loomiseks. Teine võimalus on pildistada kunstiteos ja importida foto illustraatorisse.
16
Kui olete vabakutseline või harrastaja, kasutage alternatiivset illustratsiooniprogrammi. Kui te pole professionaalne kunstnik ja soovite lihtsalt oma illustratsioonide välimust parandada, pole Adobe Illustratorit vaja. Affinity Designer on kõige populaarsem valik, kuid ka Sketch ja Vectr on suurepärased valikud. Inkscape ja BoxySVG on ka tasuta ja populaarsed valikud. Minge veebi ja laadige alla illustratsiooniprogramm. Professionaalse välimusega illustratsioone on väga raske luua ilma oma pilte digitaalselt puudutamata. Põhimõtteliselt redigeeritakse iga illustratsiooni, mida näete toodetes, reklaamides ja väljaannetes, illustratsiooniprogrammiga.
17
Viimistlege oma kunsti, lisades või muutes joonetööd ja tekstuure. Valige pintsli tööriist ja reguleerige joone suurust, kuju ja läbipaistvust. Kasutage illustratsioonile väiksemate elementide lisamiseks tahvelarvutit, kunstiplaati või hiirt. See sobib suurepäraselt väga väikeste muudatuste tegemiseks, mida on paberil raske teha. Laadige alla tekstuuripakette või kasutage eelsalvestatud tekstuure, et muuta tasased värvitoonid dünaamilisteks pindadeks. Saate muuta kõik tekstuuriks, teisendades pildi uueks kihiks ja muutes läbipaistvust.
18
Tehke suuremaid muudatusi, lisades täiendavaid kihte või pilte. Kujutise kombineerimiseks või uute elementide lisamiseks kasutage kihitööriista, et lisada kunstiteosele teine pind. Seejärel importige teine kunstiteos või eelrenderdatud digitaalne objekt. Liigutage seda illustratsioonil, et luua dünaamilisi kollaaže ja keerukaid kujundusi. Kihtides töötamine on illustratsiooniprogrammi valdamise üks raskemaid osi. See on aga hädavajalik, kui soovite teha suuri muudatusi. Te ei saa importida ega kasutada oma illustratsioonis kellegi teise kunsti.
19
Reguleerige valguse taset ja värve, et muuta illustratsioon popiks. Tõmmake värviliugurid üles, et reguleerida üldist värvi ja mänguasja küllastusega. Üksikute objektide värvide muutmiseks kasutage kunstiteose tükkide eraldamiseks või välja lõikamiseks lõikamistööriista ja reguleerige selle värve ülejäänud osast eraldi. Mängige oma kunstis värvidega, kuni olete selle välimusega rahul. Küllastus viitab värvide intensiivsusele. Professionaalsed illustratsioonid on sageli väga küllastunud, et värvid võimalikult palju esile tõstaksid. See meelitab inimesi ja tõmbab neid vaatama illustratsiooniga seotud meediat. Värvide osas pole rangeid reegleid. See, millised värvid teie kunstis tegelikult välja näevad, on täielikult teie kui kunstnik otsustada.
20
Kasutage filtreid, et muuta kunstiteost täielikult ja anda sellele uus välimus. Teie illustratsiooniprogrammi on sisse ehitatud mitmesuguseid filtreid, kuid lisafiltreid leiate veebist. Filtrid lisavad kunstiteosele ühtse tekstuuri või stiili, ilma et peaksite midagi käsitsi tegema. Saate kasutada filtreid, et muuta oma pilt välja nagu koomiksist, välja näha, nagu oleks see ajalehes trükitud, või kohandada oma joonist mustri või tekstuuriga. Professionaalsed illustraatorid kasutavad filtreid säästlikult ja harva kasutavad neid pildi radikaalseks muutmiseks. pilt, kuid need võivad kindlasti muuta teie joonise professionaalseks ilma liiga palju tööd tegemata.