Kuidas muusikat üle kanda?

Kui laulja palub proovida laulu “teises võtmes”, siis ta transponeerib muusikat. Tegelikult nihutab ta meloodia kõigi nootide kõrgust sama astme võrra, kõrgemale või madalamale, et see sobiks oma hääleulatusega. Suhteline muutus meloodias ühelt noodilt järgmistele nootidele jääb aga samaks. Muusika ülekandmiseks on mitmeid kasulikke nippe ja tehnikaid ning see, milline neist teile kõige paremini sobib, võib osaliselt olla määratud teie konkreetse instrumendiga.

Laulu transponeerimisel C võtmest E-sse erineb E võti C-st kahe täisnoodi võrra kõrgema helikõrguse intervalliga. Kromaatiline skaala koosneb CDEFGAB nootidest ja tuttavast klaverimustrist, mille vahel on poolnoodid mustad klahvid. Loo ülekandmine E-klahvile on sama lihtne kui iga noodi muutmine sama helikõrguse intervalliga, kaks sammu kõrgemal.

See muusika ülekandmise valem on nii lihtne ja arusaadav, et paljud elektroonilised instrumendid ja liidesed, näiteks võimendid, on varustatud selle võimalusega. Ühe nupuvajutusega või nuppu keerates saate muusikat ümber panna ilma vaimse pingutuseta. Enamik vokaliste ei pinguta ka eduka ülevõtmise nimel. Nende aju on meloodia helikõrguse muutuste jadana meelde jätnud. Teises võtmes laulmiseks võib teie peamine ülesanne olla ainult esimese algusnoodi õige helikõrguse leidmine.

Mõned kogenud instrumentalistid, kellel on loomult andekad täpse helikõrguse tuvastamisega, suudavad muusikat vokalisti hõlpsalt üle kanda. Enamik muusikuid lihtsalt harjutab mõningaid, peamiselt visuaalseid, kunsti nippe. Üks võimalus on kontsentreeritud ja pidev pingutus noodide üksikute nootide vaimseks liigutamiseks vastavalt transponeerimisvalemile. Muusikud omandavad tavaliselt teatud määral oskusi lugeda muusikalisi muutusi intervallides ühe noodi vahel. Võite kasutada ka seda meetodit, vajades vaid aeg-ajalt orienteerumist, teisendades nooti noodi partituuris siia-sinna.

Veel üks tihedalt seotud visuaalne tehnika on mitte nootide liigutamine, vaid pigem kogu viie rea ja nelja ruumi, millele noodid on kirjutatud, mõtteline liigutamine. Kui suudate saavutada selle enesepettuse nipi, et näha oma peas jooni ja tühikuid vastupidiselt paberil nähtule, võib see olla väga tõhus meetod muusika ülekandmiseks. Olenemata sellest, kas liigutate vaimselt noote või taustatöötajaid, üks oluline teave, mida peate muusikapala jooksul alati meeles pidama, on uue sihtmärgi allkiri. See tagab, et mängite edukaks ülevõtmiseks kõiki õigeid teravaid ja tasaseid helisid. Mõne pilliga, nagu klaver ja harf, saab muusik muusikat minimaalse pingutusega transponeerida, nihutades oma sõrmede koduasendit uuele klahvisignatuurile.

Klaveril, harfil ja mõnel muul instrumendil, mis on võimeline mängima korraga kahte või enamat nooti, ​​mida nimetatakse akordiks, on muusika ülevõtmisel täiendavaid raskusi. Võtame näiteks viiest noodist koosneva akordi klaveril. Raske on hetkega peast välja arvutada, kuidas iga noot uude võtmesse nihutada. Akordide ülekandmiseks peab enamik neist instrumentalistidest õppima akorde ära tundma ja nimetama kui konkreetseid vahe- ja sõrmestusmustreid. Teid võidakse õpetada akorde numbriliselt tuvastama, nii et näiteks C-klahvis oleval minoorsel tertsakordil on E-klahvis samasugune nootide konfiguratsioon, mis lihtsalt erinevad nii kirjaliku kui ka klaviatuuri asukoha poolest.

Üks instrument, mis kasutab akordide ülekandmiseks ainulaadset tööriista, on kitarr. Selle kaela külge kinnitatakse klamber, mida nimetatakse capo’ks, et lühendada ja seeläbi tõsta iga keele helikõrgust poolnoodi intervallidega. Kitarri keeled häälestatakse tõhusalt uuele klahvile. On veel mõned sarnased instrumendid, mis on loodud käsitsi häälestamiseks erinevatele klahvidele ülekandmiseks.

Teisi instrumente saab aga valmistada ainult ühe võtmega. Sellesse kategooriasse kuuluvad paljud orkestri- ja puhkpilliorkestri instrumendid. Et saaksite mängida erinevaid muusikalisi partituure erinevates võtmetes, ei pruugi teil olla muud valikut, kui arendada muusika transponeerimise oskust. On tavaline, et orkestri noodid kirjutatakse lihtsalt ümber oma vastavates võtmetes, säästes muusikut täiendavast vaimsest pingutusest ja minimeerides võimalust, et transponeerimisel tekivad vead.