12-taktilises bluusis, mis on levinud akordide jada, mida kasutati peaaegu iga iga kirjutatud bluusiloo struktureerimiseks, kohandavad solistid tavaliselt oma mängu taustal kõlava akordi järgi. Kuna kaheteistkümne takti struktuur on nii jäik, saavad kitarristid teatud lakkumisi ja ideid hõlpsalt ette planeerida. “Pööre”, kaks viimast kiiresti liikuvat akordi, pole erand. Järgmised lakud on mõeldud nende kahe takti jaoks, tuues teie soolo tagasi algusesse, kui kaheteistkümnes taktis lõpeb ja käik kordub. Märkus. See artikkel on mõeldud kitarristidele, kellel on bluusikitarri põhimõistmine. Enne jätkamist vaadake üle 12-taktiline kulg ja bluusisoolomängu põhitõed. Kõik selle artikli rifid on E võtmes.
1
Alustage lakkumist suure, tuksuva juurnoodiga, vajutades avatud 6. stringile. Järgmine lakkumine on E võtmes bluusi jaoks. Nii et avatud 6. string, E, on suurepärane noot teie pöörde kinnitamiseks. Loo juurenoodist alustamine on ehk kõige levinum viis lakkumise alustamiseks. Bluesi pööre koosneb ainult kahest taktist, millest igaühel on ainult üks akord. E võtmes on teie pöörde esimene akord E, teine on B. Seejärel liigute tagasi E-sse, et edenemist uuesti alustada.
2
Libistage kolme alumise nööri triaadiks. Sellel triaadina tuntud miniakordil on teie sõrmusesõrm 2. keelel, 3. nööril ja 3. keelel, 4. nööril, kusjuures alumine keel on avatud. Alustage sõrmedega vastavalt 2. ja 3. äärisel ning tõmmake ja libistage samaaegselt paremale ribale. Need väikesed kõrged kolmkõlad on paljude pöörete põhiomadused.
3
Koputa seda väikest triaadi kokku kuus korda. Lõbutsege siin, tehes seda lõdva ja pingevaba rütmiga. Alati aitab kaasa mängimine instrumentaalpalaga, kasutades YouTube’i või Google’it, et leida “E-bluesi jämmilugu”.
4
Libistage triaadist välja avatud 3. stringi G. Libistage tagasi pea poole, vabastades sõrmed, kui lööte 2. nöörile (nagu vahekaardil on tähistatud tähega “4/2”) ja komistades avatud G stringi. Ärge muretsege slaidi pärast liiga palju – teete seda väikese aktsendi saamiseks, nii et saate seda ainulaadse efekti saavutamiseks libistada nii kaugele või lühikeseks, kui soovite.
5
Lõpeta esimene riba juurnoodi juurde naasmisega. Seekord saate aga “kõndida” kuni oktaavi juurenoodini, mängides 4. keelpilli, 2. fret – veel üks E. Pärast libisemist kuni avatud G-ni annab siin lõpetamine teie takti jaheda “maha ja tagasi” tunneb seda.
6
Edenemise ümberpööramiseks minge läbi viimase meetme. 12-taktilise bluusi V-akordi mängitakse ainult kaks korda kogu edenemise jooksul ja üks neist võtmehetkedest on päris lõpp. Teie lakkumine peab jõudma tagasi B-sse ja seadma loo üles, et naasta E-sse ja edenemise algusesse. Lihtsaim viis seda teha? Lihtne kõndimine bluusi skaalal alla lähima B-ni (paksus kirjas).e|——————————— ——|B|————————————–|G| —————————————|D|———- —————————–|A|——0-1-2——– ——————–|E|-0-3———————— ———-|
7
Pange kogu asi kokku tõeliseks lauluks. Harjutage riffi iseseisvalt, kuni tunnete end kindlalt oma võimes seda mängida. Seejärel tõmmake üles bluusilugu E-s ja valmistuge seda pöördesse sobitama. Paljudel mängijatel on peas pähe jäetud lakkumiste vahemälu, kuna hetk on nii lühike, et selle mängimiseks peate kiiresti mõtlema. Keskenduge sellele, et jõuda nende nootideni õigeaegselt, just sinna, kuhu edasiminekul kuulub, et saada tõeliseks bluusimängijaks. Pidage meeles, et need on kaks viimast meedet. Vahetult enne neid on veel kaks kiiret akordivahetust – E-s on neli viimast takti B-A-E-B.
8
Alustage asju tumeda, meeleoluka E-võimsuse akordiga. Selle mängimiseks pange lihtsalt sõrm A-keele 2. nöörile ja tõmmake kaks ülemist keelt. Nagu ka eelmises lakkumises, on juurnoodiga alustamine (E klahvi E jaoks) võimas viis pöördest märku anda. Jõuakordi mängimine on lihtsalt tugevam ja valjem versioon kui eespool kasutatud avatud E-string. Kas soovite natuke rohkem jõudu? Lisage ka 4. string, 2. fret. See noot on oktaavi E-d ja muudab teie heli palju suuremaks, valjemaks ja karmimaks.
9
Kasutage oma nimetissõrme ja keskmist sõrme, et ärritada 1. ja 3. keele 4. närvi. Teil on vahel üks string, mis ei häiri. Suure tõenäosusega vaigistate selle stringi kogemata teise stringiga, kui proovite seda vältida – see on hea! Te ei vaja seda pingeta stringi.
10
Valige oma põntsuva käe roosaka ja sõrmuse sõrmega 1. ja 3. keel. Seda nimetatakse “hübriidseks valimiseks”, kus kasutate sõrmi, et kiiresti teistest nootidest üle saada. Pärast jõupaela valimist kitkuge sõrmedega kaks nooti, mille olete 4. värelus häirinud. Võite kasutada ka oma valikut, kui see on lihtsam. Keskmise nööri vaigistamiseks peate aga kasutama oma põristavat kätt, kandes nimetissõrme kergelt nöörile, et see välja ei kostuks.
11
Kasutage oma pinky’t, et sirutada end üles ja mängida 4. keelpilli kuuendat häält, seejärel vajutage uuesti topeltnoote. Selline on kogu lakkumise vorm – kitkute kaks alumist keelt, seejärel lööte 4. keelenoodi kaks särtsu allapoole. Algajatele ei ole oma roosaga üles jõudmine lihtne, kuid suure käega mängijad võivad sõrmusesõrmega üles sirutada.
12
Libistage kogu vorm kuni 3. jooneni, seejärel korrake. Libistage nimetissõrm ja keskmine sõrm ühe joone võrra ülespoole, kuni 3. närvini. Kitkuge kaks stringi, seejärel tabage 4. stringi 5. värk. Kitkuge kaks nööri veel korra.
13
Libistage uuesti üks värk, 2. kohale, seejärel korrake. Liikuge nööri võrra üles, kitkuge 2. nööri kaks stringi, seejärel vajutage 4. nööri 4. noot. Pöörake uuesti kahekordistunud paelte kitkumiseks. See on teie esimese takti lõpp. Harjutage seda esimest takti, et seda sujuvalt mängida. Kuidas saab täpselt samu noote kohandada (mõned kahekordistada, teised välja jätta, erinevalt põimida), et saada täiesti erinev pööre?
14
Kui akordid naasevad B-sse, tõmmake kõrge E string ja noot 3. stringi 1. nöörile. Kui akordid liiguvad tagasi, libistage oma kahe sõrmega vorm üle 1. stringi, seejärel eemaldage alumine sõrm. Kitku see nagu teisedki kahesõrmelised noodide komplektid.
15
Kõndige alla B-noodi juurde, et lugu ümber pöörata. See on peaaegu identne varasema pöördega. Mängige lihtsalt kolm nooti A-stringil, avatud keelpillil, 1. värel ja lõpuks 2. noot (mis on B), et saada kõik tagasi algusesse. Nendesse kahe viimasesse libisemine või painutamine on libe ja bluus viis skaalast mööda hiilida.
16
Teise võimalusena lülitage lugu suurele B7 akordile, et tuua loo ring täis. Akordide kasutamine soolomängus ei ole lihtne, kuid võite kasutada akordi kujundeid, et anda teile uusi mängimist väärivaid noote. Võtke näiteks järgmine akord — s B7, mida kasutatakse E-bluusi pöördes. Levinud ja tappev viis laulu ümberpööramiseks on valida V-akordi noodid eraldi, vihjates akordile, jäädes soolorežiimi. Viimase takti jaoks kostige aeglaselt läbi järgmine akord, tabades iga nooti.–2—-0—-2—-1—-2—-X–Märkus: saate teha seda suvalise pöördega mis tahes võtmes, kui teate, mis on viimane akord.