Esmakordselt kitarri kätte võtmine on põnev, kuid hirmuäratav ülesanne. Neile, kes pole seda kunagi varem mänginud, tundub võimatu teada, kust alustada kuue keelpilli ja enam kui 20 rihmaga. Kuid igaüks võib kitarri kätte võtta ja vaid mõne kiire sammuga mängida oma esimest lugu kiiresti. Märkus. Õpid selgeks lihtsa 2-akordilise loo, America & Neil Youngi hiti “Horse with No Name”.
1
Kui olete paremakäeline, toetage kitarri keha paremale põlvele. Kitarri keha kumerus toetub teie reiele, kael ulatub teie vasakule poole. Muidugi tagurdasid vasakukäelised kitarristid, hoides kitarri vasakul jalal. Istuge sirgelt ja hoidke kitarri oma keha lähedal, toetades seda oma reitele, puusale ja kõhule.
2
Hoidke kitarri mängides kehaga risti, mitte tagasi rinnale toetutuna. Kitarri tahapoole kallutamine võib tunduda mugavam, kuid selle püsti hoidmine aitab teil mängida kiiremini ja mugavamalt. Kitarri kere peaks jääma jalaga, millele see toetub, ühetasane. Pöörake vastu kiusatusele kitarri nurga alla seada, nii et näete oma käsi – see teeb mängimise lihtsalt raskemaks.
3
Pidage meeles, et kitarri keelte arv ulatub ühest kuueni. Praegu ärge muretsege isegi märkmete nimede pärast. Pidage meeles, et kitarri keeled loevad. Kõige peenem ja madalaim keel on esimene keel, samas kui kõige jämedam ja raskeim pael peal on kuues keel. Kui olete uudishimulik, on keelpillide noodid 1.–6. e-B-G-D-A-E.
4
Kasutage kitarrivõrusid, et öelda, kuhu sõrmed panna. Klapid on teie kitarri peamine navigeerimistööriist ja need vastavad iga keele erinevatele nootidele. Need on väikesed metallribad kitarri pikal õhukesel kaelal. Esimene ärritus on teie kitarri korpusest kõige kaugemal. Noodi mängimiseks esimesel värelel asetage sõrm esimese kitarri ja kitarri pea vahele. Kui te ei hoia noodit keelel, siis mängite avatud keelpilli. Mängite alati taga. the fret – kui laul soovib nooti “10. värele”, siis pange sõrm kitarri 9. ja 10. värsi vahele, nii lähedale kui võimalik 10ndale.
5
Alustage lihtsamaks kommertsutamiseks. Kuna need on õhemad ja valmistatud kõvast plastist, on kirkadega palju lihtsam varakult näppida, kuigi õppimiseks pole tõelist “õiget” viisi. Tehke oma sõrmedega O-kuju, asetades pöidla padja nimetissõrme külje peale. Libistage kirka vahele, et seda kindlalt ja mugavalt juhtida. Kui teil on raskusi kirgast kinni hoidmisega, proovige stabiilsuse tagamiseks kasutada ka keskmist sõrme. Enamik inimesi alustab keskmise terava otsaga, umbes 0,7 mm laiusega. paksus. Jällegi on teie mängumugavus tähtsam kui mis tahes “õige” korjamisseadme valik. Lõppude lõpuks kasutaksid mõned inimesed pigem sõrmi.
6
Lõdvestage küünarnukk ja tõmmake randmest. Hoidke oma käsi kenasti ja lõdvalt, liikudes mugavalt ja lõdvestunult randmega. Mõelge sellele, et teil on pöidla külge kinni jäänud sulg ja raputate randmet, et püüda seda lahti saada. Põrutage paar korda keelpille, keskendudes sujuvale ja sujuvale liikumisele. Algajate tavaline viga on pinges olla, püüdes iga nooti mehaaniliselt täiuslikult komistada või pingutada, et kiiresti komistada. Selle asemel keskenduge loomulikule ja mugavale liikumisele.
7
Treenimise alustamiseks harjutage harja harjamist üle nööride igas suunas. Kui olete põhiliigutused maha teinud, lööge kõik kuus keelt lõdvestunud ja rahustavate tõmmetega, lugedes kõik välja (“1 ja, 2 ja, 3 ja, 4 ja, 1…”), et rütmis püsida. Seejärel proovige mõnda lihtsat ülespoole suunatud striimi, pannes tähele, kuidas need tunduvad pisut erinevad. Enamik kitarriste märkab, et neil on vaja vähem põimimisjõudu ja nad võivad 2–3 ülemist keelt vahele jätta, et saada hea heli, mis koliseb ülespoole. Kõristamine peaks tunduma lihtne, libisedes üle keelpillide. Kui teil on raskusi, proovige kirka vähem nööridesse kaevata, selle asemel pintseldage see üle nööride.
8
Tassige oma käsi C-kujuliseks, hoides kitarri kaela pöidla ja sõrmede vahel. Teie pöial surub kergelt fretboardi tagaküljele, samal ajal kui teie neli sõrme saavad vabalt nööre alla suruda. Teie ranne ei tohiks olla liiga ette ega taha painutatud – teie käe tagakülg on põrandaga peaaegu paralleelne. Kuigi peaksite mugavuse huvides kohanema, ärge unustage, et randme ei kalduks nööridest eemale.
9
Vajutage oma keskmine sõrm 5. stringi 2. nööri tühikusse. Pidage meeles, et 5. string on ülalt teine. Teie keskmine sõrm surub nööri 2. paela taha, hoides seda ainult nii tugevalt, kui vajate puhta heli jaoks. Saate kontrollida stringi valides – kas kuulete suminat või on see puhas ja meeldiv toon?
10
Vajutage oma sõrmusesõrm 4. stringi 2. nööri tühikusse. Lihtsalt hoidke neljandat stringi all nagu varem, hoides oma keskmist sõrme selle kohal. Need kaks fretti on kõik, mida peate oma esimese akordi jaoks hoidma. See akord, mille kaks sõrme on 2. närvil, on e-moll akord.
11
Tõmba iga akordi string aeglaselt, veendudes, et see kõlab hästi. Kontrollige, kas stringid on surnud või sumisenud, mis juhtub tavaliselt siis, kui tõmbate sõrme kogemata üle nööri, ilma et see häiriks. Selle vältimiseks mõelge sõrmede kõverdamisele nii, et ainult sõrmeotsad suruksid rõngastesse. Samuti tõmmake küünarnukk kehale lähemale – see muudab käe paigutamise lihtsamaks. Mida lähemal olete rõngaste tagaküljele, seda paremini kõlavad teie noodid. Sõrmed, millega närvitsete, peaksid puudutama ainult paelu need peaksid puudutama.
12
Õppige oma esimese laulu loomiseks teine akord. See teine akord, D2 akord, sobib ideaalselt teie Em-iga, et kirjutada teie esimene lugu. Selle esitamiseks jätke tähelepanuta kaks ülemist keelt, 6. ja 5. keel. Asetage nimetissõrm 3. stringi 2. külge. Seejärel asetage sõrmusesõrm 2. stringi 3. nöörile. See on kõik – lihtsalt kõnnige neli alumist nööri, peenemad.
13
Harjutage oma kahte akordi, põristades, eemaldades oma käe ja seejärel akordi ümber kujundades. Akordide õppimine ei ole alguses lihtne ja akordide vahetamine võib algajatel olla kõige raskem. Elu lihtsamaks muutmiseks jätke iga akord meelde ja tehke pai – teil peaks olema võimalik need kiiresti vormida niipea, kui käsi puudutab kitarri. Lihtsalt moodustage akord, komistage, eemaldage käsi ja korrake. Pidage siiski meeles, et akordi kiire mängimine on kasutu, kui see kõlab sumisevalt või summutatult – keskenduge esmalt kvaliteedile, mitte kiirusele. Mõelge sellele, kuidas akord tundub, mitte ainult sellele, kuidas see välja näeb. Kas teie sõrmed leiavad akordi ilma teie silmadeta?
14
Harjutage akordi üleminekuid, keskendudes ainult Emilt D2-le liikumisele. Kui olete mõlemad akordid kivi külmalt meelde jätnud, liikuge nende vahel edasi-tagasi. Koputage üks kord Em, seejärel proovige liigutada oma käed paremale D2-le. Liikuge tagasi, peatage ja tehke seda uuesti. Enne nende vahel ülemineku õppimist peaksite saama mälu järgi otse akordi juurde minna.
15
Tõmba Emi üheks täismõõduks. See tähendab, et mängite Emi täisarvuga “1, 2, 3, 4” või ühe terve takti. Võite kasutada mis tahes soovitud mustrit. Kui teil on aga raskusi, tõmmake lihtsalt iga akord ühele, seejärel kasutage ülejäänud takti, et valmistuda akordide nihutamiseks, kuni muutute kiiremaks. Pidage meeles, et Em on siis, kui teil on sõrm 5. akordi 2. ja 4. stringid
16
Pärast ühte mõõtmist lülitage D2 akordile. Teise mõõte “üks” puhul minge D2-le. Seejärel lihtsalt vahetage iga takti, vahetades iga kord akorde. Pidage meeles, et D2 on siis, kui teil on sõrm 3. stringi 2. värel ja sõrm 2. stringi 3. värel.
17
Valige mõnusalt aeglane ja korrapärane koperdamismuster, lugedes seda oma praktikaks. Rütmi harjutamiseks lugege alati lugu üles – “1, 2, 3, 4 // 1, 2, 3, 4” Varasemad akordid pärinevad Ameerika hitist “Horse with No Name” ja võite proovida jäljendada muster plaadil lihtsa trummiga laulu igal arvul (“1, 2, 3, 4 // 1, 2, 3, 4 // 1, 2, 3…”). Kui see on aga raske, töötage ühe takti kohta ainult ühe trummi kallal, põimides ühel taktil. Tegelik laul kasutab “kiikunud kaheksandat nooti”, mida saate harjutada, kui akordid on vaibunud. Kaheksandad noodid on siis, kui loete ja mängite igal taktil (“1 ja, 2 ja, 3 ja, 4 ja // 1 ja…”). Kui olete uudishimulik, on “kiikunud” osa see, kui teie asendusliige kõva allalöök loendusel (1 ja, 2 ja…) koos kiire ülestõmbega “ja” peale. Tulemuseks on omamoodi hobune rütm.
18
Harjutage erinevaid rütme, kui tunnete end mugavamaks, vahetades akorde igal taktil. Kui olete asjadest aru saanud, esitage endale väljakutse proovida uuemaid põnnistiile. Mängige veidi kiiremini, kuid pidage meeles, et lööte akorde ikka puhtalt ja sumisemata. Seejärel liikuge edasi mitme uue akordi ja algaja loo juurde, et paremaks muutuda.