Muusikalidest improteatri ja traditsioonilise kreeka draamani – toota on miljon erinevat näidendit. Iga tüüpi tootmine nõuab erinevaid ettevalmistusi. Võite alustada skriptist või asukohast ja kirjutada või leida skript, mis kasutab seda kõige paremini. Võib-olla on teil juba grupp näitlejaid ja soovite valida näidendi, mis meelitab nende võimeid. Oluline on see, et alustaksite visiooniga ja järgiksite seda.
1
Valige skript. Stsenaarium on dokument, mis sisaldab kõiki näidendi ridu ja lavajuhiseid. See määratleb etenduse ja stseeni muudatused, tegelaste kirjeldused ja ideed lavastuseks. Saate kirjutada oma näidendi või kasutada tuntud näitekirjaniku stsenaariumi. Kui lavastate muusikali, peate ostma või koostama ka partituuri (lavastusega kaasas oleva muusika). Võimalike stsenaariumide leidmiseks , külastage oma kohaliku raamatupoe jaotist Mängud. Samuti saate veebist otsida tasuta stsenaariume. Raha säästmiseks pange lavale üle saja aasta tagasi kirjutatud näidendi, näiteks Shakespeare’i näidendi. Selliseid stsenaariume võib leida tasuta ja need ei kuulu kirjastusele, mis tähendab, et te ei pea nende tootmiseks õigusi ostma. Kui mängite improviseeritud näidendit või ilma sõnadeta näidendit, on teil siiski vaja et kirjutada üles oma näidendi põhiideed ja märkida üles sellised asjad nagu stseeni muutused ja kaasatud näitlejate arv. Hankige stsenaariumi koopiad oma igast näitlejast ja meeskonnaliikmest ning hankige mõned varukoopiad.
2
Ostke õigused. Näidendi õiguste ostmiseks otsige üles selle kirjastus. Otsige üles nende kataloog veebist või võtke nendega ühendust, et küsida kataloogi, et saada teada kasutustasu. Mõned näidendid on “piiratud”, mis tähendab, et pole tootmiseks saadaval. Kui olete kindel, et lavastus on piiranguteta, võtke ühendust kirjastusega ja küsige pakkumist. Hinnapakkumise saamiseks esitage kirjastusele näidendi pealkiri, kavandatav toimumiskoht ja istekohtade arv, lavastust koostav organisatsioon, prognoositavad piletihinnad ja etenduste kuupäevad. Märkige kindlasti, kas olete tulundusrühm või mitte, ja kas kuulute näitlejate ametiühingusse. Teiega võetakse pakkumine ja leping või lihtsalt arve. Stsenaariumid ja partituurid peate eraldi ostma.
3
Leia koht. Leidke asukoht, mis sobib hästi teie stsenaariumi ja teie visiooniga. Vaadake kohalikke teatreid ja hankige hinnapakkumisi. Traditsioonilised teatrid on lava, polsterdatud istmete read, valgus- ja helitehnika, riietusruumid ja peeglid, juurdepääs tualettruumidele, kardin, hoiuruum rekvisiitide ja dekoratsioonide jaoks ning roheline tuba näitlejate puhkamiseks. Väliteatrid, nagu Kreeka amfiteatrid ja lavad parkides, on suurepärased võimalused vabama lavastuse jaoks. Avalikes ja erakoolides, kolledžites, kirikutes ja rahvamajades on sageli teatrid, mida saab rentida. Kaaluge lavastust ebatavalises kohas, näiteks tühi ladu, park või eramaja.Ebatavaliste asukohtade valimisel seadke eesmärgiks hea akustikaga koht, teie ettekujutuse jaoks piisavalt ruumi, palju mugavaid istekohti publikule ja juurdepääs tualettruumidele. Kaaluge järgmist. kuidas saate oma ruumi valgustust juhtida? Kas teil on vaja varustust rentida? Mis on teie lavatagune ala? Kuhu näitlejad lähevad, kui nad ei ole tegevuses? Kaaluge koha leidmist, kus saaksite ka proove teha. Kui te ei saa endale lubada proove etenduseks valitud kohas, leidke proovi tegemiseks eraldi koht. Sellel saal peaks olema ala, mis on umbes sama suur ja sama kujuga kui laval, millel lõpuks esinete.
4
Koguge meeskond. Lavastus vajab produtsenti, kes jälgib etenduse rahastamist ja juhtimist, ning lavastajat, kes teeb proove. See vajab inimesi, kes vastutavad kostüümide, meigi, maskide ja parukate loomise, leidmise ja jälgimise, komplektide (taustad, suured objektid, nagu võltsautod või puud) ja rekvisiitide (esemed, mida laval tuleb käsitleda) eest. See vajab lavajuhti, inimest, kes juhib näitlejaid ja meeskonda kardinate tagant. Lõpuks on vaja inimesi, kes kujundaksid tuled ning käsitseksid etenduse ajal kasutatavaid tulesid ja mikrofone. Olenevalt lavastuse suurusest võivad iga rolli jaoks olla erinevad inimesed või ainult paar inimest. kattuvate rollidega. Suurel Broadway muusikalil võib olla sadakond inimest, samas kui koolilavastuses võib olla üks inimene, kes tegutseb produtsendi, lavastaja, lavajuhi ja kostüümikunstnikuna.
5
Tehke ülekandmiskõne. Kuulajate näitlejad teie näidendis osalema. Kui teil on juba näitlejaid silmas peetud, korraldage neile eraesinemine või lihtsalt küsige, kas neile see osa meeldiks. Kui teil pole näitlejaid meeles, pange oma kohalikku ajalehte ja kogukonna teadetetahvlitele üleskuulamist reklaamivad teated. Kirjeldage iga tegelast ja inimese tüüpi, keda soovite näitlejaks panna. Näiteks kui proovite osatäitmist Romeot ja Juliat, siis kirjutage “Julia: noor naine, igas vanuses, kuid peab olema võimeline mängima 13-aastast. Kindlasti loetlege, mitu näitlejat te casting’i võtate pakuvad hüvitist, kui sageli proove tehakse ja millal etendust esitatakse. Loetlege, kus ja millal prooviesinemised toimuvad, mida näitlejad peaksid kaasa võtma ja oma kontaktandmed.
6
Üleskuulamine ja näitlejate osatäitmine. Produtsent ja režissöör peaksid laskma igal näitlejal lugeda stsenaariumist soovitud osade ridu. Saate kuulata iga inimest eraldi või kutsuda kõik Juliad korraga ja lasta neil üksteise järel lugeda. Saate lasta ka näitlejatel kuulata monotükiga, mille nad on enne tähtaega ette valmistanud. Võib-olla peate lugema vahepeal olevaid ridu või soovite, et koos kuulajaga lugemiseks oleks mõni teine näitleja. Hankige iga näitleja kontaktteave et saaksite neile teada anda, kas nad said soovitud osad või mitte. Kui teil on iga rulli jaoks mõned valikud, pakkuge tagasihelistamist. Tagasihelistamised on eraldi prooviesinemine, kus näitlejad, keda kaalute, naasevad ja proovivad uuesti. Kui olete näidendi osatäitjad teinud, võtke kõigi näitlejatega ühendust ja andke neile teada, kas nad osalevad või mitte. Kui teil on saadaval väikeseid osi (väikesed rollid, millel pole rida või on vaid paar rida), küsige näitlejatelt, keda te ei mänginud, kas nad oleksid nõus neid osi mängima. Osatäitjad ei pea alati igale proovile tulema, kuid saate lavastuse ajal siiski mõnda aega laval nautida.
7
Tehke esimene läbilugemine. Kui olete näitlejad kokku pannud, istutage nad kõik oma proovipaika maha ja laske neil stsenaarium läbi lugeda. Juhtige arutelu oma nägemuse üle lavastusest ja hankige näitlejatelt mõtteid. Arutage iga stseeni tähtsust ja selgitage iga rea tähendust. Arutage tegelasi. Rääkige iga näitlejaga tegelasest, keda ta mängib. Laske sellel näitlejal välja mõelda tegelasele taustalugu ja tehke kindlaks, kuidas tegelane näidendi teistesse tegelastesse suhtub. Selgitage näitlejatele, milline võtteplats välja näeb. Leppige kokku proovide ajakava ja määrake ootused, millal liinid kõlavad. pähe jäetud.
8
Blokeeri lavastus ja harjuta stsenaariumiga. Tehke kindlaks, kus umbkaudselt on iga näitleja laval stseeni ühtlasel hetkel, seda nimetatakse näidendi “blokeerimiseks”. Laske näitlejatel blokeeringud oma stsenaariumidesse üles kirjutada ja kirjutage see teie enda skriptidesse. Alustage stsenaariumi harjutamisest. Režissöör peaks stsenaariumi koopiat alati käepärast hoidma. Kui näitleja unustab rea, võib ta öelda “rida” ja lavastaja tuletab meelde. Kui toodate muusikali, vajate koreograafi, kes kujundab iga laulu tantsud. See blokeerimine on palju rohkem kaasatud. Blokeerimisel arvestage lavakujundusega. Asetage lavale lint, kus on eesriie, kus asuvad võtted ja prožektorid, ning veenduge, et kõik näitlejad oleksid, milline osa lavast on.
9
Proovi etappide kaupa. Jookse läbi stseenide, jookse läbi terveid tegusid ja jookse läbi kogu näidendi. Pärast iga proovi tehke märkmeid. Pärast stseeni harjutamist või terve akti läbimist peaks lavastaja tegema märkmeid ja jooksma läbi ärevad hetked. Arutage, millised stseenid lähevad tõesti hästi ja mida tuleb muuta. Teie märkmed peaksid andma konkreetseid juhiseid. Näiteks selle asemel, et öelda “Romeo, sa ei käitu nii, nagu oleksite tõeliselt armunud. Sa näed laval välja igav,” öelge “Romeo, me peame kehakeele kallal töötama. Kui Julia on laval peaksite alati temaga silmitsi seisma. Ärge võtke silmi temalt, ta on teie jaoks täiesti kütkestav.”Jookske läbi stseene, mis ei lähe hästi, andes näitlejatele konkreetseid näpunäiteid. Näiteks paluge Romeo ja Julia pärast Romeole märkmete andmist lavale jooksma panna vaid need mõned read, mis ei läinud hästi. Blokeerige üksikasjalik liikumine, et juhtida puudulikku näitlemist: “Olgu, Romeo, kui Julia liigub, järgige tema liigutusi. Julia, Ma tahan, et sa tõstaksid oma käe sellel liinil, Romeo, astu samm selles suunas, kui ta oma kätt tõstab. Kujutage ette, et olete kutsikas, kes mängib saaki!”
10
Tehke tehnika- ja kleidiproove. Etenduskuupäeva lähenedes alustage kleidiproovidega. Kleitproov on proov, mille käigus harjutatakse näidendit algusest lõpuni täpselt nii, nagu seda esitatakse. Näitlejad peaksid olema täies kostüümis ja meigis. Kõik komplektid peaksid olema paigas ning ka kogu valgustus ja heli. See on võimalus veenduda, et kõik näidendi materjalid on paigas. Tehke eraldi tehniline läbiviimine, kus lavajuht annab näpunäiteid iga stseenimuutuse jaoks ning tehniline meeskond muudab valgust ja võtteid. vajalik.Tehke mõned neist kiiruse tagamiseks.Tehke mitu kleidiproovi, mille käigus peatate tegevuse, et teha märkmeid ja lahendada probleeme komplektide, kostüümide ja tuledega.Kui need asjad näivad toimivat, tehke üks või kaks täiskatset – kogu näidendi esitamine algab lõpuni, ilma peatumata. Kui lavastuses, valgustuses või näitlejatöös on viga, peavad näitlejad ja meeskond selle varjamiseks töötama, täpselt nagu tegeliku lavastuse ajal. .
11
Koguge rekvisiite. Rekvisiidid on objektid, mida näitlejad laval käsitsevad. Need võivad ulatuda toidust, rahakotist, võltsrelvadest kuni Papier-mâché peani. Olenevalt teie lavastuse suurusest on teil rekvisiitide eest vastutav üks inimene või rekvisiitide meeskond, mida juhib rekvisiitide juht. Vaadake koos oma rekvisiitide juhiga stsenaarium läbi ja kirjutage üles kõik vajalikud objektid. Pange tähele, millal seda vaja läheb. Veenduge, et rekvisiidid sobiksid stsenaariumis ettenähtud ajaperioodi ja sotsiaalse klassiga. Näiteks kui Romeo joob mürki, ei tohiks ta seda juua plastikust veepudelist, sest selliseid ei olnud 1300. aastatel. Veenduge, et teie näitlejad teaksid, millal nad stsenaariumis teatud esemeid käsitsevad, ja laske neil harjutada. võimalusel nendega või seisvate esemetega.Teie rekvisiite saab osta, ehitada või kinkida.Etenduste ajal saavad näitlejad oma rekvisiidid või rekvisiitide meeskonna liikmed tuua näitlejatele seda, mida nad vajavad. Rekvisiitide juht peaks kogu aeg jälgima, kus rekvisiidid asuvad.
12
Pange komplekt kokku. Mõnel näidendil on soovitatud lavakujundused, kuid mõne puhul tuleb teil ise kujundada. Enne proovide alustamist veenduge, et teie komplekti paigutus oleks paigas, et teie näitlejad teaksid, kuhu lavale liikuda. Mõnel näidendil on keerukad komplektid, samas kui mõned toetuvad vaatajate kujutlusvõimele. Kui esinete sees, võib teie komplekt sisaldada maalitud taustasid või ekraani, millelt kujutised projitseeritakse.Teie komplekt võib sisaldada ka mööblit ja ehitatud esemeid, mida näitlejad saavad seista. või istuda. Näiteks Romeo ja Julia vajab rõdu.
13
Valmistage või laenutage kostüümid. Teie kostüümihaldur võib kogu mängu jooksul kasutatud kostüüme rentida, osta, õmmelda või laenutada. Vaadake koos stsenaarium läbi ja tehke kindlaks, mida iga tegelane peaks igas stseenis kandma. Märkige kostüümivahetus ja veenduge, et näitlejad teaksid, millal nad peavad kostüüme vahetama. Kostüümimeeskonna liikmeid võib vaja minna, et aidata kiiresti kostüümi vahetada stseenide vahel. Kui kostüümi tuleb kiiresti vahetada, kaaluge investeerimist kostüümidesse, mida saab vahetada. eemaldatakse kiiresti, kasutades paelte ja nööpide asemel tõmblukke või takjapaela.
14
Reklaamima. Nädalatel enne etenduse avamist reklaamige kohalikes ajalehtedes ja teadetetahvlitel. Kujundage pilkupüüdev pilt, mida kasutada plakatitel, reklaamides ja flaieritel. Saate seda pilti vajaduse korral oma näidendi programmis korrata.Saatke näitlejad terves kostüümis kohalikesse koolidesse, pensionäride kogukondadesse või avalikesse kohtadesse, et nad esineksid ja lendlehti jagaksid.Veenduge, et teie reklaamides on kirjas, millal lavastust esitatakse, ja kus.Kui teil on mitu esinemist, märkige see silmapaistvalt. Kaaluge matinee või päevase etenduse pakkumist sooduspiletitega lastele ja eakatele.
15
Müüa pileteid. Kui rahastate või katate oma etendust piletimüügi kaudu, arvutage välja, kui palju pileteid ja mis hinnaga peate müüma. Julgustage oma näitlejaid ja tehnikameeskonda müüma sõpradele ja perele veidi soodushinnaga pileteid. Looge veebisait, kus külastajad saavad pileteid osta enne etenduse algust. Määrake keegi, kes istub ukse taga ja müüb pileteid enne etenduse algust.
16
Maja püsti. Etenduseks veenduge, et teater oleks puhas ja valmis. Kaaluge saate trükkimist, milles loetlete näitlejad ja meeskonnad nimede järgi, ning tänate kõiki, kes on teie näidendi lavastuses osalenud. Raha kogumiseks kaaluge programmis reklaamide müümist. Tänage oma sponsoreid, kui teil on neid, ja lisage huvitavaid fakte oma teatrikompanii ja lavastuse kohta. Kaaluge järeleandmiste müümist. Kui teie etendusel on vaheaeg, müüge publikule kommi, krõpse, kohvi ja loa olemasolul ka alkohoolseid jooke. Veenduge, et teil oleks kontsessioonide müügiks esinemiskoha luba. Kaaluge korrapidajate palkamist, kes aitaksid publiku liikmed oma kohale tuua. . Korraldajad saavad ka flaiereid välja jagada ja inimesi tualettruumidesse suunata.
17
Esitage. Nautige oma avaõhtu põnevust. Koguge näitlejad ja meeskond kokku enne esimest saadet ning pidage tänu- ja julgustuskõne. Vastake kõikidele küsimustele ja tuletage kõigile meelde hiljutisi muudatusi või probleeme. Tehke mõnda meeskonna loomise tegevust, näiteks hoidke kõik käest kinni suures ringis ja laulge. Pärast iga etendust või enne järgmise etenduse algust tehke oma näitlejatele ja meeskonnale märkmeid. Kui teete ainult ühte etendust, jätke märgib ja jagab lihtsalt kiitust ja tänu.