Muusika kuulamise õppimiseks on oluline muusikapala analüüsida ja harjutada seda korduvalt. See meetod on kasulik inimestele, kes ei oska noote lugeda või otsivad viisi, kuidas meloodiaid kiiremini kätte saada. Kui muusikat on võimalik õppida mängima kõrva järgi, teadmata, kuidas noodit lugeda, on seda lihtsam kõrva järgi mängida, kui olete juba tuttav skaalade, akordide ja pillimängu põhitõdedega.
1
Valige meloodiline laul. Tugevat meloodiat on lihtsam kuulmise järgi mängima õppida.Rock- või rahvalauludel on tavaliselt tugevad, kergesti äratuntavad meloodiad.Vältige lugusid, mille meloodiad on vastuolulised, nagu räpp ja hiphop.
2
Kuulake tähelepanelikult laulu mustreid. Muusikas ühendavad noodid kindlal viisil skaala või akordi moodustamiseks ning akordid ühinevad, et moodustada akordi käigud. Akordi edenemismustrid on eriti levinud populaarses muusikas, nii et peaksite suutma neid kuuldes ära tunda levinumad mustrid. Akordi edenemismustrite äratundmine aitab teil muusikapala kuulates ennetada akordimuutusi. Näiteks populaarsed laulud, nagu “La Bamba” ja “Twist and Shout” on läbi aegade ühed levinumad akordikäigud. Kui saate mängida ühe neist lugudest akorde, saate hõlpsasti esitada ka teisi sama või sarnase akordi käiguga lugusid.
3
Mängige laulu noote ükshaaval ja jälgige, kuidas need kõlavad. See aitab teil leida laulu võtme. Laulu võtme leidmiseks peate esmalt leidma tooniku või juurenoodi, mis on laulu skaalas esimene ja viimane noot.Näiteks võtmes C-duur, toonik on C. Skaalal või võtmes olevad noodid on nagu perekond, nii et need on omavahel seotud ja keskenduvad klahvi toonikale. Loo toonik või juurnoot on toon, mis kõlab enamus “kodus” laulus. See kõlab nagu see mahuks peaaegu kõikjale laulu.
4
Määrake laulu meloodia. Nüüd, kui olete loo võtme leidnud, proovige leida meloodia võtmes olevate nootide põhjal. Näiteks C võtmes on noodid C,D,E,F,G,A,B ,C, nii et meloodia jääb nende nootide vahele.
5
Loo akordi edenemise määramiseks esitage toon, mis on viiendiku võrra toonikust kõrgemal. Üldiselt on skaalade ja akordide nootidele määratud kindlad numbrid. Niisiis, viiendik on skaala kvent noot. Kui kasutame näitena ‘La Bamba’, on see C-duur võtmes. Niisiis, G on C-duur viies aste, kui tõusete viis kraadi C-duur, st C, D, E, F, G, A, B, C. Parim on mängida viiendiku võrra toonikust kõrgemal. on alati kõige stabiilsem toon mis tahes võtmes. See toon peaks samuti tunduma, et see võiks kuuluda loo mis tahes ossa, kuigi mitte nii tugevalt kui toonik.
6
Korrake seda protsessi iga akordivahetuse puhul. Keskenduge iga akordi juurnoodi leidmisele ja määrake seejärel kvint. Näiteks järgmise akordi juur “La Bamba” on F. F akordi kvindi määramiseks lugege viis kraadi ülespoole. F-st ja see annab meile C, st C, D,E,F,G,A,B,C.Jätkake järgmise akordi jaoks sama protsessi.Keskenduge iga akordi järjestikusele esitamisele koos laulu salvestamisega. See aitab teil kindlaks teha, kas mängite õigeid akorde. Kui akord kostab, minge tagasi ja proovige seda oma kõrva järgi reguleerida.
7
Laulge osa meloodiast. Kuigi teil ei pruugi olla maailma kõige ilusam lauluhääl, aitab laulmine teie kõrva parandada. Teie hääl moodustab olulise piiri teie instrumendi ja mõtetes kuuldava muusika vahel. Kui suudate laulu intervalle ja akorde täpselt laulda, on teil lihtsam neid kõrva järgi tuvastada ja mängida. Kui te pole harjunud valjult laulma, salvestage ennast, kui mängite oma pillil nooti, ja proovige seejärel et sobitada oma hääl sellega. Libistage skaalal üles või alla, kuni leiate noodi oma lauluhäälega. Jätkake seda mitme teise noodiga. Enne selle valjusti laulmist proovige oma mõtetes noodi kõrgust sobitada. Ärge muretsege liiga madalate või kõrgete nootide pärast, et saaksite hästi laulda. Testige oma kõrva treenimist, mängides nooti ja proovides seda siis õigesti laulda. Keelke mitu nooti või loo lõiku kokku ja proovige seda siis samaaegselt ühe järjepideva meloodiana esitada ja laulda.
8
Kasutage kõne- ja reageerimiskoolitust. Seda harjutust saate teha üksi või koos õpetaja või kaaslasega. Teie õpetaja või kaaslane esitab osa laulust. Saate ka salvestada end esitamas laulu osa. Seejärel kordate loo osa, kuulates inimese esitust või teie esituse salvestust. Õpetaja kuulab teie vastust ja annab teile tagasisidet, et teie esitamist parandada. Jätkake helistamist ja vastamist, kuni saate laulu osa või lõigud esitada.
9
“Nuudlid on teie pilli peal, et parandada oma kõrva. Instrumendil ringi mängimine või “nuudlimine” võimaldab teil leida teile meeldivaid helisid ja mustreid, eriti kui alles hakkate pilli mängima õppima. võimaldab teil koostada sõrmede jadade tähestiku, mis on muusikaliste fraaside ja meloodiate ehitusplokid. Pärast piisavat “nuudlimist” saate võib-olla siduda mitu sõrmede jada ja leida heli, mida soovite jadas esitada. Kuigi enamik muusikaõpetajaid võib teie pillil mängimist taunida, on see suurepärane viis helinide ja akordidega kõrva järgi tuttavaks saamiseks, mida saate seejärel populaarsetes lauludes ära tunda ja proovida õppida selle põhjal, mida teie kõrv ära tunneb.