Klassikaline klaverimuusika on lai spekter, ulatudes Liszti kuulsatest väljakutsuvatest klaveripaladest kuni Mozarti lihtsamate sonaatideni. Kõigile leidub midagi ja iga stiil nõuab erinevaid oskusi. Isegi kui olete algaja või rohkem arenenud klaverimängija, võite leida palju klassikalisi teoseid, mis on kooskõlas teie kogemuste ja oskuste tasemega.
1
Mõistke kiiresti hästi mängimise taga olev väljakutse. Kui kuulata professionaalseid pianiste, kes mängivad näiteks Mozarti klaverisonaati nr 16 C-duur või Bachi fuugat, siis kõlab see üldiselt ülilihtsalt, kuid see on kaugel sellest. Kuigi klaverisonaadi või sonaadi saab selgeks õppida üsna kiiresti, kuna need ei pruugi olla nii keerulised, on suur väljakutse nende hea esitamine. On väga tavaline, et sonaatidel on palju kiireid üles-alla skaalasid ning neid on raske ühtlaselt ja täpselt mängida. Seetõttu on õige tehnika äärmiselt oluline.
2
Ole enda vastu karm. Kui mängite kiiret klaveripala, kuulake hoolikalt, mida mängite. Kui teil on raske samaaegselt kuulata ja mängida, salvestage ennast. Kuulake alasid, kus kiired kuueteistkümnendiknoodid ei olnud täiesti ühtlased või kus vajutasite mõnda klahvi palju tugevamini kui ülejäänud, muutes selle silmapaistvaks, kuigi see ei peaks seda tegema. Kui teil on õpetaja, võtab ta selle üle. Teadke, kus peate end täiendama, ja kuulake loomulikult oma õpetajat.
3
Harjutage sõrmede ühtlast ristumist. Üks keerulisemaid asju, mida kiiresti ja ühtlaselt teha, on sõrmede üksteise kohal ristamine, näiteks: pöial keskmise või sõrmusesõrme all või sõrmusesõrm pöidla kohal. Harjutage selliseid üleminekuid aeglaselt. Üldine idee on see, et kui peate näiteks pöidla oma sõrmusesõrme all ületama, peaks pöial olema kontaktis klahviga, mida see hakkab vajutama, kui vajutate sõrmusesõrme oma klahvile. Kui vajutate pöidla alla, peavad teie teised sõrmed kiiresti üle pöidla tagasi minema ja olema valmis järgmiseks klahvivajutuseks. Selle veatu tegemine aitab neid kiireid skaalasid sujuvalt ja ühtlaselt mängida. Küsige abi oma õpetajalt või otsige õppevideoid, mis aitavad teid, kui jääte ummikusse.
4
Ärge minge kiiremini, kui saate hakkama. See on väga oluline; kunagi ei hakka mängima kiiret pala selle ettenähtud tempos. Peate pidevalt peatuma ja end sageli parandama ning see on kahjulik. Alustage aeglaselt, metronoomi kasutamine aitab tagada, et te ei tõsta tempot tahtmatult. Aeglaselt alustades ja seejärel järk-järgult tempot suurendades saate tagada, et pärast rahuldava kiiruse saavutamist on teil endiselt kontroll mängitava üle. Kuid ära ole liiga ambitsioonikas ja tõsta tempot liiga kiiresti. Kui suurendate liiga palju, hakkate mängides uuesti vigu tegema. Kui teete seda, minge tagasi juhitava tempo juurde. Kiirete tükkide harjutamine nõuab kannatlikkust ja distsipliini, kuid kui olete selle lõpuks hoogu saanud, on neid veelgi lõbusam mängida, kui olete hästi harjutanud.
5
Järgige märgistatud sõrmitsemist, kui see on olemas. Paljudel tükkidel on üles kirjutatud sõrmed, mis aitavad teil teost tõhusalt mängida, ja kuigi need ei ole alati mõistlikud ja tunduvad kummalised, proovige neid siiski kasutada ja need võivad olla mõttekamad, kui olete teosega tuttavaks saanud ja tunnete end tundma. Tihti on näpunäiteid välja valinud ja soovitanud professionaalsed pianistid, kuid samaaegselt võib sama teose erinevatel väljaannetel ja tõlgetel olla erinevaid näpunäiteid. Kui kõik muu ebaõnnestub ja te tõesti ei saa soovitatud sõrmitsemist tööle panna, siis võite luua oma, mis teile paremini sobib. Iga pianist on erinev.
6
Õppige teost seda range tempoga mängides. Paljud romantilised palad võimaldavad ekspressiivseid tempomuutusi, ritardandosid ja kiirendusi, kuid teie esmaseks prioriteediks peaks olema teose õppimine, mängides range ja püsiva tempoga.
7
Tehke oma tõlgendus. Kui olete teosega rahul ja teate, kuidas seda mängida, saate lisada ritardandod, accelerandos, crescendos ja diminuendos, kui soovite. Siin pole õiget ega valet. Enamasti kirjutatakse sellised asjad noodidesse, et teid juhendada, kuid see on teie enda otsustada, millisel määral soovite iga ilmekat “ettepanekut” teha. Otsige üles näiteks Debussy “La fille aux cheveux de lin” erinevaid salvestisi ja märkate, et ükski salvestis pole sama. Seda seetõttu, et iga pianist on teinud sellest oma tõlgenduse. Saate kasutada inspiratsioonina salvestusi, kuid lõppkokkuvõttes võib olla lõbusam luua teosest oma ettekujutus ja jutustada seda esitades oma lugu. See võib teid isegi emotsionaalsel tasandil teose külge kinnitada, nii et see on midagi enamat kui lihtsalt paberitükk, millele on kirjutatud märkmeid. Kui inimesed seda vaatavad, tunnevad nad, kuidas isiklik energia voolab läbi sõrmede klaveriklahvidesse.
8
Veenduge, et meloodia paistaks silma. Romantilistes palades mängitakse tavaliselt korraga palju akorde ja noote, kuid lõpuks jääb neist ainult üks meloodia. Kui te ei ole ettevaatlik, kaob meloodia akordide tekitatud toonide kobaras. Veenduge alati, et saate mängimise ajal meloodia selgeks teha. Sa peaksid saama sellega (oma peas) kaasa laulda. Selleks veendu, et paneksid rohkem oma käeraskust meloodiat mängiva(te)le sõrmele/sõrmedele. Samuti võib aidata anda endast parim, kui esitate meloodia legatoga, kui noodid ei juhenda teisiti. See võib olla keeruline, kui mängite samal ajal akorde, kuid sageli on noodis soovitusi sõrmede tegemiseks, mis võivad teid aidata. Kui ei, siis proovige ise välja mõelda või paluge abi oma õpetajalt või sõbralt.