Klassikaline kitarr on väga jäik kunstivorm. Kitarrikogukonnas on palju tingimusi ja kokkuleppeid selle kohta, kuidas pilli klassikalises keskkonnas mängida. Klassikalise kitarri mängimise õppimise võtmed on aga pilli anatoomia ja keha asendi mõistmine. Kannatlikkus, mugavus ja pikaajaline tervis on teie eesmärgid selle kauni pilli õppimisel.
1
Tea, mis vahe on klassikalisel kitarril ja teistel kitarridel. Klassikaliste kitarride puhul kasutatakse pehmeid teraskeeli E, A ja D jaoks ning nailonkeeli G, B ja E jaoks. See tekitab teiste kitarridega võrreldes soojema heli. Akordide ja skaalade õppimise põhimõtted on iga kitarri puhul täpselt samad, välja arvatud see, et tekitatav heli on palju erinev.
2
Strum õigesti. Teie pöial mängib alati E-, A- ja D-keeli, mis on kitarri ülaosale kõige lähemal olevad paksemad keeled, kusjuures E on kõige jämedam ja kõige lähemal. Nimetissõrm mängib G, keskmine sõrm mängib B, sõrmusesõrm mängib maapinnale kõige lähemal olevat viimast stringi. Vajutage keelpillidele samaaegselt pöidla ja teiste sõrmedega. Tõmmake mitut stringi korraga või ainult kahte, olenevalt sellest, milleks on vaja. Avatud akordide koperdamine tähendab, et teie teine käsi ei suru alla ühtegi stringi.
3
Nummerdage akordide õppimisel iga sõrm. Alustage G-duur skaalaga, kus teie nimetissõrm on teie esimene sõrm. G võti algab kolmandal värel. Esimene sõrm kasutab kõiki keeli teises värdis, teine sõrm kasutab kõiki keeli, mis kuuluvad kolmandasse närvi, kolmas sõrm kasutab kõiki akorde neljandas närvis ja teie pinky kasutab kõiki viiendas närvis olevaid akorde. Kitkuge iga string vastaskäega järgmises järjestuses: 2, 4, 1, 2, 4, 1, 3, 4 ja 1.
4
Nummerdage akordide õppimisel iga string. Määrake igale stringile number, mis algab väikseimast stringist, mis on teie jalgadele kõige lähemal, ja lugege iga järjestikust stringi ülespoole, kuni jõuate kuueni, mis on suurim string. See aitab teil jälgida, kuidas teised mängivad, ilma muusikat lugema õppimata. Igale sõrmele määratakse string olenevalt akordist või skaalast, mida proovite mängida. Näiteks G-akordi mängimiseks asetage oma keskmine sõrm 6. keele kolmandale nöörile, nimetissõrm viienda keelkeele teisele, asetage sõrmusesõrm teise keele kolmandale rõngale ja asetage oma roosa. esimese stringi kolmandal närvil. G-akordi tekitamiseks tõmmake teise käega kõiki keelpilte.
5
Õppige A-akordi. Kasutage oma vasaku käe kolme esimest sõrme. Asetage oma kolmas sõrm teisele nöörile, teine nöörile. Asetage oma teine sõrm kolmandale nöörile, teine närige. Asetage esimene sõrm neljandale nöörile, teine närige. Teisest küljest kasutage A-akordi loomiseks viiendat stringi mängimiseks pöialt.
6
Õppige E-akordi. Kasutage oma vasaku käe kolme esimest sõrme. Asetage esimene sõrm kolmandale nöörile, kõigepealt närvitsege. Asetage kolmas sõrm neljandale nöörile, teine närige. Asetage oma teine sõrm viiendale nöörile, teine närige. Teisest küljest kasutage E-akordi loomiseks kõigi keelpillide trummeldamiseks pöialt. Samuti võite komistada ainult neid keeli, mida hoitakse all.
7
Alustage peast. Kitarri ülemine osa või pea peaks teid juhendama. Pea koosneb keelpillide ülaosast ja häälestusklahvidest. Peate häälestusklahve reguleerides veenduma, et teie kitarr on häälestatud enne midagi muud.
8
Liikuge mööda kaela. Kaela ääristavad ribad ja sõrmelauad on iga riba vahel. Gripp on väike metallist joon, samas kui kaelal olevad ringikujulised metallist sälgud on teie asendimarkerid. Asendimarkerid annavad teile teada, kus te skaala pikkuse suhtes asute. Piirelaud on tuntud ka kui sõrmlaud ja see on kas tasane või kergelt kumer puittükk, mille külge on kinnitatud metallist traatid. Kui vajutate kitarri keeli vastu fretboardi, tekitate kõrgema tooni, kuna lühendate keele vibreerivat pikkust. Frets jagab keele pikkuse matemaatiliselt. Iga riiviga toodetakse erinev samm. Iga 12 freti järel toodetakse oktav. Tihtipeale kuluvad kitarri sageli esimesena ära randmed, kuid neid saab vajaduse korral välja vahetada või ümber kujundada.
9
Lõpeta keha juures. Nööride otsa hoiavad üleval sadul ja sild. Need kaks komponenti hoiavad ka teie keeled koos häälestusklahvidega pingul. Teie kitarri keskel olev ava aitab teie kitarri heli projitseerida. Seda tuntakse heliauguna. Kitarri korpuse kaitsmiseks kriimustuste eest on heliava kohal kaitsematerjali tükk, mida tuntakse helikaitsena. Korpus on teie kitarri üldise kõla kujundamisel oluline element. Helilaud on kitarri korpuse ülaosa ning see on hästi valmistatud ja konstrueeritud. Sisemised kinnitused mõjutavad suuresti teie kitarri helikvaliteeti. Teie kitarri heli tekib siis, kui teie keelpillide vibratsioonienergia kantakse üle teie kitarri ülaosale. Keha toimib resoneeriva kambrina ja projitseerib keelte vibratsiooni heliava abil, mis heli võimendab. Teie kitarri maksimaalse helitugevuse määrab õhu hulk, mida see heliaugus liigub.
10
Kasutage õiget tooli. Erinevalt teistest kitarridest mängitakse klassikalist kitarri alati toolil istudes. Valige tool, millel on kindel alus ja millel pole küünarnukke. Küünarnukitoed jäävad mängimise ajal teele ja vajate kindlat alust, mis toetaks teid ja hoiab teid mugavalt. Ärge kõverdage, kuna see teeb seljale haiget. Teie sääred ja reied peaksid tekitama 90-kraadise nurga või nii lähedase nurga kui suudate. Tooli kõrgus määrab teie jalgade asendi.
11
Asetage jalad paika. Teie jalgade asend peaks leevendama alaselja pinget. Jalad on tavaliselt õlgade laiuselt, kuid mõned kitarristid võivad eelistada ka laiemat hoiakut. Mugavus on teie prioriteet number üks. Mõned traditsioonid näevad ette teistsugust jalgade asendit. Näiteks Hispaania kitarristid mängivad jalad koos. Asetage end nii, et selg oleks mugav. Mida kõveramaks su jalad su selja teevad, seda suuremat pinget sa selga paned.
12
Reguleerige oma vasakut kätt. See eeldab, et mängite parema käega, vastasel juhul pöörake lihtsalt juhiseid. Teie vasak käsi peaks jõudma kerglauani. Kui proovite sirmikuni jõuda, ei peaks te vasakut õlga alla laskma. Õige mänguasend peaks olema mugav ja pingevaba. Kasutage vasaku jala tõstmiseks jalapingi ja seetõttu tõstke sellel toetuv kitarr oma vasakule käele lähemale. Jalapink peab olema mugavas asendis, olenevalt teie pikkusest ja tooli kõrgusest. Kasutage kitarri tõstmiseks kitarrituge. Kitarri tugi on täpselt selline, nagu see kõlab. Kitarri tõstmiseks toetage see lihtsalt vasakule jalale. Pidage meeles, et mõned väidavad, et vasaku jala tõstmine põhjustab selgroo väändumise. Sellise liikumise võivad põhjustada väsimus ja stress.
13
Tundke end mugavalt. Klassikalist kitarri mängides on oluline, et tunneksite end mugavalt. Kuigi mugavus on iga inimese jaoks erinev, kujundage kindlasti välja head harjumused, et tagada, et te ei ohverdaks pikaajalist tervist lühiajalise mugavuse nimel. Kõige tähtsam on lõdvestunud ja sirge selg koos avatud rinnaga. See asend võimaldab teil mugavalt hingata, kui istute mugavas asendis. Samuti peate olema asendis, mis võimaldab teie kätel vabalt ja hõlpsalt liikuda. Iga asend, mis koormab mõnda kehaosa, vajab reguleerimist.
14
Kärpige oma küünte pikkust vastavalt käte kasutamisele. Lõika oma närvilise käe küüned, et saaksite nööridest kinni hoides maksimaalse kontrolli. Hoidke oma küüned valimiskäe jaoks kauem, sest see aitab teil mängida. Kuigi mõned mängijad kasutavad sõrmeotsi, võivad pikemad küüned aidata helitugevust tekitada. Küünte pikkuse kombinatsioon toimib kõige paremini pikkade küünte ja kitarrirütmi korral koputuste ja komistamise kaudu. Küünte pikkus peaks siiski jääma teile mugavaks. mida kasutatakse komistamiseks ja koputamiseks.