“Don’t Stop Believing†on laialt tuntud lugu, mille andis välja rokkbänd Journey 1981. aastal. See järgib tüüpilist nelja akordi kulgu ja sellel on koheselt äratuntav klaveririff. “Don’t Stop Believing” on kindlasti saada publikut igal peol või karaokebaaris ja seda on lihtsalt lõbus mängida.Klaveripartii on kesktasemel, kuid igaüks saab seda paraja harjutamisega õppida (isegi algaja).
1
Tutvuge parema käega laulu põhiakordidega. See lugu järgib nelja akordi edenemist, mis tähendab, et sellel on ainult neli põhiakordi ja üks teine juhtakord. Laul on ainult 5 erinevat akordi: E, A, B, G#m ja C#m.
2
Saate aru loo jaotusest. Sellel lool on mõned põhijaotised: sissejuhatus, 4 salmi, refrään, instrumentaalosad ja hääbuv lõpp. Sissejuhatuses/värsis/instrumentaal-/lõpuosades on klaver mängib samu akorde, seega on ülioluline teada kõiki neid akorde.
3
Alustage vasakpoolse meloodilise rifi õppimist. Pidage meeles kasutatavat sõrmenumbrit, mis on paremal olevad numbrid. 1 = pöial; 2 = indeks; 3 = keskmine; 4 = rõngas; 5 = roosakas. Seda riffi mängitakse intro/värssi/instrumentaal-/lõpuosades. Noodid, mida peate esitama, on järgmises järjekorras: E2, F#2, G#2, B3 (5, 4, 3, 2)C#3, D#3, C#3 (3, 2, 3) D#3, E3, A3 (2, 1, 5)D#3, E3 (2, 1)E2, F#2, G#2, B3 (5, 4, 3, 2)C#3, D#3, G#2 (3, 2, 5)G#2, A3 (5, 5)
4
Harjutage seda riffi, kuni see muutub teiseks, kuna seda kasutatakse suurema osa loo puhul. Jälgi, et jätaksite iga noodi jaoks meelde, millist sõrme kasutada. (Kogenud mängijad peaksid seda riffi mängima oktaavide abil rikkalikuma bassirea heli jaoks).
5
Alustage parempoolse saate õppimist, mis mängib üle vasakpoolse rifi. Enne vasaku käe ülaosas mängimist õppige seda osa eraldi õppima ja omandama.
6
Tutvuge järgmise parempoolse akordi käiguga, mida kasutatakse intro-/ salmi-/ instrumentaal-/ lõpuosades: E-duur B-duurC#-mollA-duurE-duurB-duurG#-mollA-duur
7
Keskenduge parempoolse osa tehnikale ja stiilile. Kui kuulate laulu, märkate, et parem käsi hüppab nootide vahel edasi-tagasi, samal ajal kui vasak käsi mängib meloodiat. Mõlema käe koos mängimine võtab aega ja harjutamist, kuid praegu keskenduge ainult parema käe stiilile.
8
Esitage iga vastava akordi jaoks järgmisi noote: E-duur akordi puhul põrkate edasi-tagasi E4 ja B4 (vastavalt 2. ja 5. sõrm) ning B3 (1. sõrm) vahel. B-duur akordi puhul põrkate edasi-tagasi F#4 ja B4 (vastavalt 3. ja 5. sõrm) ning B3 (1. sõrm) vahel. C#-moll akordi puhul põrkate edasi-tagasi E4 ja B4 (vastavalt 2. ja 5. sõrm) ning B3 (vastavalt) vahel. sõrm 1).A-duur akordi puhul hüppate edasi-tagasi E4 ja A4 (vastavalt 2. ja 5. sõrm) ning A3 (1. sõrm) vahel. Järgmised E- ja B-duur akordid on sarnased eelmiste akordidega. G#-moll akordi puhul põrkate edasi-tagasi D#4 ja B4 (vastavalt 2. ja 5. sõrm) ning B3 (1. sõrm) vahel. Viimase A-duur akordi puhul põrkate edasi-tagasi E4 ja A4 vahel. (vastavalt 2. ja 5. sõrm) ja A3 (1. sõrm).
9
Harjutage seda parema käe saatel üksi nii kaua, kui vaja. Mängige alguses aeglaselt, seejärel liikuge järk-järgult kiirema tempo juurde.
10
Pange mõlemad käed kokku ja tegelege sünkroonimisega. See on algajatele raske ja võib-olla isegi masendav, kuid ainus viis õppida on harjutamine. Alustage aeglaselt, seejärel kiirendage tempot, kui tunnete end mugavalt.
11
Kuulake lugu ja proovige sünkroonida mõlemad osad täpselt nii, nagu klahvpillimängija Jonathan Cain seda mängib. See osutub suureks abiks, eriti algajatele. Stiili ja tehnika kuulamine aitab teil paremini mõista paremas käes oleva kaheksa noodi stiili.
12
Enne järgmise akordi juurde asumist mängige kindlasti iga parempoolse akordi jaoks 4 kaheksast noodist koosnevat komplekti. See tähendab, et alustades kahest ülemisest noodist sõrmedega 2 ja 5 ning seejärel alumisest noodist 1. sõrmega, peate 4 korda akordi kohta tagasi põrgatama kahe ülemise ja alumise noodi vahel. Kui olete lõpetanud iga 4 komplekti, on akordi viimane noot, mida peaksite mängima, alumine noot sõrmega 1. Kui saate kirjutatud muusikast aru, lugege abiks järgmist lehte.
13
Järgige koori parempoolse osa jaoks järgmist akordi kulgu. (Kui ta laulab “Võõrad, oodates, mööda puiesteed üles ja alla”): A-duurA-duurA-duurA-duurA-duurDuurDuurA-duur
14
Mängige neid akorde paremas käes kolmkõlana. Kolmkõla on akord, mis kasutab 1-3-5 struktuuri, mis on skaala esimene (toonik), kolmas (mediaant) ja viies (domineeriv) noot. Näiteks A-duur akordi kolmkõla on A, C#, E. E-duur akordi kolmkõla on E, G#, B jne.
15
Õppige koori vasakpoolset osa. Vasakul käel saate lihtsalt mängida akordi juurnooti madalamas oktavis. Juurenoot on noot, millel akord põhineb. Näiteks A-duur akordi juurnoot on lihtsalt A, E-duur akordi puhul aga E jne.
16
Mängige seda juurnooti ühe noodina või kui soovite endale rohkem väljakutseid esitada või olete rohkem arenenud mängija, mängige noote oktaavidena sõrmedega 1 ja 5. Oktavite mängimine tähendab, et mängite koos 2 sama nooti, on eraldatud ühe oktaviga. Näiteks A-oktaavi mängimiseks mängige A2 ja A3 või mis tahes paari As klaviatuuril, mis on üksteisest 7 noodi kaugusel.
17
Alustage koori mängimist kahe käega. Laulge või ümisege kaasa, et teaksite, millal akorde vahetada. On ilmne, kus on akordivahetused, kuid kui teil on raskusi, kuulake lugu ja mängige sellega kaasa. Selle loo refräänis pole tegelikult määratletud stiili, nii et saate lihtsalt akorde mängida paremas käes üksiku noodi või oktaaviga vasakus käes. Harjutage kaasasolevate nootide kasutamist, kui see aitab.
18
Ole loominguline! Nüüd, kui olete laulu selgeks õppinud, on aeg soovi korral väljamõeldud olla. Kogenumate mängijate jaoks lisage kindlasti muusikale veidi õitsengut. Olge loominguline ja tehke see enda omaks. Lisage glissando ja arpeggio, kuhu tunnete, et need sobiksid. Soolo instrumentaalsektsioonide ajal, kui kitarristi pole. Katsetage erinevate oktaavidega ja, mis kõige tähtsam, lõbutsege.
19
Esitage lugu igal ajal ja igal pool, kus saate! Pärast laulu õppimist ärge kartke seda esitada igal seltskondlikul koosviibimisel või väljasõidul, kuhu lähete. Olete selle õppimiseks kõvasti tööd teinud. Laske nüüd oma sõpradel ja perel kaasa laulda ja nautida muusikat, mida teete!