Trummarid saavad pillidest kõige vähem sooloaega, kuid see on ainult seetõttu, et nad on ülejäänud pillide jaoks nii olulised. Kui kõik teised lõpuks lahku löövad ja sina oled troonil üksi, võib laulu üle enda kontrolli alla võtmine olla hirmutav. Kuid enesekindlus, praktika ja põhiidee struktuurist on kõik, mida vajate, et alustada soologa, olenemata sellest, kas olete algaja või kogenud proff.
1
Kohtle soolot kui lugu, mis on täidetud tegelaste, pinge ja süžeega. Hea soolo ei pea olema ülikiire, tehniliselt efektne või laitmatult planeeritud – see peab publikut lõbustama. Jazzinstrumentalistid on aastakümneid teadnud, et hea soolo, olgu improviseeritud või muul moel, on nagu novell. See peab haarama publikut lihtsa, äratuntava soonega, kasvama põnevusse või intriigidesse ja seejärel plahvatama võiduka kulminatsiooniga. Kuigi see võib tunduda rumal, teeb tervikliku, lugude jutustamise mentaliteedi kasutamine teie tööga imesid: mõelge igale trummile kui tegelasele. Kumb on peategelane, kes hoiab kõike koos? Enamasti on see lõks, lööktrumm või kõrge mütsi hoidmise aeg. Nagu hea põnevusfilm või dramaatiline stseen, kuidas saate vaikust pinge suurendamiseks kasutada? Kuidas on lood äkilise süžeepöördena tormava helitugevuse ja jõupuhanguga? Filmid ja lood korduvad, kui neis näidatakse ikka ja jälle samu stseene või konflikte – kuidas saate oma lemmiktrummidest lahti saada ja tutvustada uut “tegelast” ?”
2
Alustage aeglaselt ja rütmiliselt, korrates sageli laulu põhitüve. Alustades kõige muljetavaldavama või kiireima kraamiga, ei jää muud üle kui allapoole, nii et säästke tehniline välk lõpuni. Alustuseks tahate aidata publikul soolomängu süveneda. Ärge unustage, et kuni selle hetkeni andsite loo kogu rütmilise selgroo. Alustades 1-2 taktist põhivagu, loob publikule rütmi ja tõsiasja, et lähed üksi. See on ka lihtne lähtekoht, mis võimaldab kõigel pärast seda muutuda üha muljetavaldavamaks. Laske ülejäänud bändil välja langeda või järgima põhilisi rütmikohustusi. Trummisoolod muutuvad keeruliseks ja ei sobi hästi, kui ka ülejäänud bänd püüab muljetavaldav olla.
3
Hoidke aega kõrgkübarate, bassitrummide, mõlema või mitte ühegi abil. Mitte kõik trummisoolod ei pea kogu aeg aega hoidma ja paljud neist vilguvad sisse ja välja. Kuid algajatele, kes hoiavad ühte kätt või jalga metronoomina, on suurepärane viis komplekti uurides maa peal püsida. Võib-olla on hea mõte kasutada soolo jooksul erinevaid jalamustreid, temposid ja taktimõõte, kuid see saab juhtuda alles siis, kui olete loo “tavalise” rütmi loonud.[[Image:Play a Good Drum Solo Step 3. jpg|keskel]
4
Mõelge välja 2-3 “turvalist kohta”, kuhu võite eksimise korral alati tagasi pöörduda. Isegi edasijõudnud trummarid võivad soolost kinni jääda, haarates nad kummalistesse mustritesse, nippidesse ja uutesse ideedesse. Kuid peate ikkagi loo põhivagu elus hoidma. Hea viis seda teha on mõne põhivagu pähe jätmine, mida saate “soolo maandamiseks” kasutada. Mängite 1 takti groove’i, seejärel 2 takti välist impromängu. Seejärel saate naasta, et alustada takti, taastades rütmi, enne kui sukeldute tagasi sügavast otsast. Harjutades meisterdage mõned “minisoolod” või lõigud, mida teile meeldib mängida. Kui te pole kunagi kindel, mida soolo järgmisena mängida, võite nende ehitusplokkide juurde tagasi pöörduda.
5
Pidage meeles, et rohkem noote ei tähenda alati paremat soolot. Head soolod ei tähenda ainult kiirust ja liiga suur kiirus võib soolo aktiivselt rikkuda. Mõelge rullnokale – kui nad kõik alustaksid suure kiirusega langusest ega teeks kunagi midagi muud, oleks iga sõit ühesugune ja neil hakkaks kiiresti igav. Soovite luua põnevust, muutes kiirust, ajastust ja lõbusaid trikke, nii et igaüks neist tunduks põnevam kui eelmine, mis tagab parima vastuse, kui olete lõpuks näidanud oma tippkiirust. Pidage meeles – eesmärk on meelelahutus , et mitte näidata oma oskusi.
6
Struktuuriga harjutamise alustamiseks kaaluge levinud “kompositsiooniideid”. Hea koht soleerimise alustamiseks on teiste soolode matkimine, ühiste mustrite ja ideede leidmine, mida jagavad paljud trummarid. Võite ja peaksite proovima jäljendada soolosid, mida imetlete. Jälgige järgmisi vorme, mis võivad anda teie soolodele kohese kuju ja struktuuri: Kõne ja vastus: Bluusi poolt kuulsaks saanud, kujutate ette kahte “häält” trummides – ühte, mis “küsib” küsimuse. , teine, kes sellele vastab. Üks hääl võib olla teie hääl ja teine mõrts või võite lasta teistel pillidel kutsuda, samal ajal kui trummid vastavad. Teema ja variatsioon: mängite ikka ja jälle üht tavalist lakku või riffi. Iga taktiga muudad aga asju peenelt nii, et soolo keskpaigaks mängid hoopis teistsugust lakkumist kui alustades. Seejärel saate selle kogu ringi algse teema juurde tagasi tuua.
7
Lõpetage soolo, tulles ajas tagasi, kas vaikselt või kulminatsioonilise pauguga. Kui lugu jätkub pärast teie soolot, kasutavad paljud trummarid viimast 3-4 takti vaigistamiseks, andes märku sulgemisest ja aidates bändil ajas tagasi hüpata. Teised laulud peavad lõppema teie parimate asjadega – võiduka finaaliga, mis viib kõik lõpule. Rääkige oma bändikaaslastega varakult ja korraldage neile tagasitulek. See võib olla lihtne vaikus või äratuntav taldrikumuster – kõik, mis annab neile märku, et nad peavad uuesti mängima.
8
Püsige pingevabalt ja lõdvalt isegi intensiivsete soolode ajal. Üks sujuvate ja sujuvate soolode võtmeid on meeles pidada end lõdvaks. Isegi komplekti ümber lennates ärge unustage hingata. Kõlab tobedana, mida meeles pidada, kuid paljud noored trummarid hoiavad vaistlikult hinge kinni, kui asjad muutuvad raskeks, mis külmutab nad ja aeglustab lihaseid. Ärge pingutage oma lihaseid, et sundida end kiiremini liikuma. Hoidke oma liigesed lõdvestunud ja lõdvestunud.
9
Kasutage pinge tekitamiseks dünaamikat või helitugevuse muutmist. Pidage meeles, et teie publik on lõbus, kui võtate nad reisile. Pehmete ja vaiksete hetkede loomine muudab intensiivsed hetked palju võimsamaks, kuna need on märgatavalt jõulisemad võrreldes pehmema mänguga vahetult enne seda. Pidage meeles, et saate kasutada dünaamikat komplekti iga üksiku osa puhul, alates põrandakübaratest ja lõpetades kokkupõrketaldritega. .Kui sujuvalt suudad pingeid üles põrkida? Proovige mängida mõrra või taldrikul, alustades peaaegu hääletult ja liikudes sujuvalt üle kõige valjemini, mida saate mängida.
10
Lülituge erinevatesse taktimärkidesse või üldse mitte. Ebatavalise taktisagedusega (nt 7/8 või 3/2) mängimine kõlab teie trummisoolos muljetavaldavalt, eeldusel, et teate, mida teete. Võid julgelt oma soolo ajal taktimõõte järsult vahetada, et lisada esitatavale mängule uus tunne, hõng või vürtsi. Segage seda ja olge loominguline – lihtsalt veenduge, et jõuaksite lõpuks “normaalsesse” olekusse. See on levinud džässitrikk, mille on teinud artistid Buddy Richist Dave Wecklini, kuid isegi rokktrummarid kasutavad seda. Vaata Brian Setzer Orchestra laulu “Rock This Town”, et saada swing-rocki näidet.
11
Harjutage metronoomiga, eriti kui soovite mängida “off-time” soolodega. Isegi kui jätate range “1, 2, 3, 4” arvu, vastutate ikkagi bändi jaoks aja hoidmise eest. Kui soolo läbi saab, tuleb rütmi tagasi libiseda, vastasel juhul on bänd täielikus rütmilises segaduses. Parim viis seda harjutada on mängida metronoomiga. Võite löögi mõneks ajaks jätta, kuid veenduge, et maanduksite masinaga õigel ajal tagasi, kui olete lõpetanud.
12
Tehniliste oskuste arendamiseks jätkake oma alge, rullide ja rütmilise järjepidevuse harjutamist. Kuigi suurepärane soolo on enamiku trummarite käeulatuses, ei muutu te paremaks, kui teete ainult trumme iga päev. Et saada paremaks solistiks, peate iga päev kulutama 15-30 minutit elementaarsetele igavatele tehnilistele oskustele, mis moodustavad iga hea trummari arsenali. Mõelge sellele nii – isegi kõige paremini planeeritud soolo kukub tühjaks, kui noodid ise on lohakad, ebajärjekindlad või ajaliselt maha jäänud. Otsige võrgust “algendid”, mis on väikesed trummilakkumised, mida tuleb ikka ja jälle korrata tehniliste oskuste arendamiseks. Treenige metronoomiga iga päev, isegi kui te ei mängi soolo. Pea meeles, et laval pead sa olema ka ülejäänud bändi metronoom.
13
Kuulake mis tahes žanris soliste, et saada näpunäiteid, nippe ja võimalikke mustreid. Isegi kui olete raskemetalli trummar, saate palju õppida kuulsatelt jazzitrummaritelt, nagu Art Blakey, Max Roach ja Buddy Rich. Tõsi on ka vastupidine, sest isegi klassikalised trummarid saavad näpunäiteid sellistelt nagu John Bonham ja Chad Smith. Igal trummaril on ainulaadne viis läheneda soolodele ja enamik kuulsaid trummareid on treeninud või mänginud erinevates bändides. Nende kuttide omaks saamine eeldab uute tehnikate ja uute mõjutuste vastuvõtmist.