Emotsionaalset stseeni näidendis või filmis on raske edasi anda. Dramaatilised stseenid nõuavad näitlejalt palju pingutust. Dramaatilise stseeni edukaks mängimiseks mõelge esmalt stseeni olemusele. Veenduge, et mõistaksite oma tegelaskuju ja stseeni konteksti. Sealt edasi mängige stseeni kontrollitult ja dramaatiliselt, andes draamast ainulaadse ülevaate. Lõpuks töötage vajadusel kii peale nutmisega. Stseeni ajal nutmiseks on palju näpunäiteid ja nippe.
1
Mõelge kontekstile. Enne emotsionaalse stseeni mängimist leidke minut, et end selle stseeni kontekstiga kurssi viia. Stseeni ümber toimuva mõistmine aitab teil paremini mõista oma tegelase motivatsiooni ja emotsioone. Lugege stseeni täielikult läbi. Kui teil on aega, lugege täielikku stsenaariumi, millest stseen on võetud. See annab teile aimu, mis on praegusel hetkel kaalul. Võtke arvesse tegelast, keda mängite. Mida see tegelane selle stseeni ajal tunneb? Kuidas selle tegelase minevik, olevik ja tulevik stseeni ajal mängu tulevad? Mis on selle hetke kontekst? Kui tegelane karjub, vaidleb või nutab, oli ilmselgelt selle hetkeni mingi kogunemine. Proovige dramaatilises stseenis otsida tegelase keerulisi aluskihte. Näiteks võib tegelane nutta oma isa matustel. Ta on muidugi kurb, kuid mängus võivad olla ka muud tegurid. Milline oli tegelase suhe isaga? Milliseid emotsioone võib tegelane kogeda? Milliseid mälestusi ta sellest stseenist meenutab? Ärge unustage arvestada, kuidas teie tegelane võib olla seotud teiste stseenis viibivate tegelastega. Suurepäraseks näitlejaks olemise võti on kohalolek ja kuulamine, et kahe näitleja vahel ei saa kunagi midagi usutavat juhtuda, välja arvatud juhul, kui te mõlemad teineteisest tõeliselt välja töötate.
2
Mõelge tegelase sisemisele võitlusele. Parimate efektide saamiseks dramaatilises stseenis mõelge tegelasele olukorrale. Publik on tuttav mitmesuguste kurbade ja dramaatiliste stsenaariumitega. Draama teeb huvitavaks konkreetse tegelase reaktsioon sellele stsenaariumile. Mõelge oma tegelase emotsionaalsele investeeringule antud hetkel. Kui teie tegelane vaidleb kellegi teisega, siis miks see tegelane sellesse vaidlusse kaasatakse? Mis toimub tegelase peas sügavamal tasandil? Hea katse abiks võib olla tasuta kirjutamine, milles kirjutate tegelase vaatevinklist. Proovige ette kujutada, kuidas see tegelane end sel hetkel tunneb. Teeskle, et oled tegelane, kirjutades pärast stseeni toimumist päevikusse. Kaevake tegelase minevikku ja olevikku arvestades sügavale ning proovige kirjutada, kuidas te tegelast tunnete. Vaatajaskonnal tüdineb draamast draama pärast. Kui suudate konkreetse tegelase kontekstis näidata, miks see dramaatiline hetk oluline on, annab see teie publikule alust. Nad võivad teie jõudlusele soodsamalt reageerida.
3
Tuvastage hüüumärgid. Stseeni skaneerimisel pange tähele kirjutises esinevaid hüüumärke. Näitlejad pole sageli kindlad, kuidas hüüumärke käsitleda. Kas need annavad märku, et teie tegelane peaks valjemini rääkima? Kas need annavad märku põnevusest, vihast, hirmust? Vastus sõltub stseeni kontekstist. Peaksite stseeni minnes mõistma hüüumärkide kasutamist ja nende lugemist. Hüüumärk näitab tavaliselt, et rida tuleks edastada veidi suurema jõuga. Lisajõud võib aga tuleneda mitmesugustest põhjustest. Tegelane võib olla üliõnnelik. Samas võib ta olla ka hirmunud või vihane. Lugege stseeni täielikult läbi, et saada aimu, kuidas esitada rida, mille lõpus on hüüumärk. Rida nagu “Milline ilus päev!” olenevalt kontekstist saab lugeda mitmel erineval viisil. Kui teie tegelane on pärast pikka tüli emaga kurnatud, viitab see tõenäoliselt frustratsioonile. Sarkastilise tooniga võiks rida lugeda. Kui rida toimetatakse peategelase pulmapäeval, võib see viidata rõõmule. Saate liini edastada rõõmsa ja erutatud tooniga.
4
Jälgige füüsilist tegevust. Näitlejad jäävad sageli stseeni emotsioonide kujutamisse nii kinni, et unustavad lavasuunas toimuva füüsilise tegevuse. Füüsilisel tegevusel võib stseenis sageli olla palju emotsionaalset kaalu. Tegelane võib rääkides näiteks puudutada oma nägu, mis näitab, et ta on närvis. Lugege kindlasti läbi stseen füüsilise tegevuse jaoks ja lisage see tegevus oma esitusse. Stseenis on palju füüsilisust. See, mida tegelased stseenis teevad, räägib palju. Lugege hoolikalt lavajuhiseid ja vaadake, kuidas teie tegelane liigub. Võib-olla korraldab teie tegelane näiteks rääkimise ajal närviliselt mööblit ümber. Lisage see kindlasti oma esitusse. Samuti peaksite püüdma pöörata tähelepanu oma kehale, isegi kui konkreetseid lavajuhiseid pole. Näitlemisel kasutate emotsioonide edastamiseks kogu oma keha. Kuidas võib tegelane vastu pidada, kui ta tunneb end pinges? Kuidas võib õnnelik inimene žestikuleerida? Pidage meeles tegelaskuju emotsioone ja proovige kasutada oma keha, et peegeldada, mida tegelane tunneb. Olge ettevaatlik, et keskenduda ainult stseenile, et publik, kaamerad ega meeskond ei segaks teid. See võimaldab teil täielikult pühenduda stseeni väljamõeldud maailmale ning häälestada oma keha ja vaimu sellele, mida teie tegelane sellises olukorras tegelikult teeks.
5
Laske stseeni emotsioonidel end juhtida. Näitlemisel on oluline end mingil määral stseenis ära kaotada. Emotsioon on väga voolav. Stseeni mängides proovige lasta emotsionaalsel resonantsil endast loomulikult läbi voolata. Laske oma emotsioonidel voolata. Kui proovite stseeni emotsionaalset kaare kitsendada või kontrollida, võib teie esitus tunduda sunnitud. Proovige tõesti oma tegelase pea sisse saada ja kogeda, mida see tegelane tunneb. Seda on lihtsam teha, kui olete, nagu me varem rääkisime, tõesti pingutanud, et oma iseloomu tundma õppida. Emotsioone on väga raske säilitada või kontrollida. Kuigi peaksite olema teadlik endast ja oma kehast, võite end ootamatult tabada joonelt. Kui leiate, et teie hääl kõigub või ärritub, jätkake sellega. Laske endal omaks võtta oma emotsionaalne reaktsioon mis tahes konkreetses stseenis. Näitleja on improvisatsiooniline, instinktiivne hetkest hetkesse, soolestikust väljas, on üks suurepärase näitlejatöö tehnikaid.
6
Kaasake huumor. Huumor võib olla suurepärane viis emotsionaalse stseeni raputamiseks. Kuna nii paljud näitlejad ja näitlejannad mängivad draamat üles, saate stseenis silma paista, mängides huumorit. Isegi pimedatel hetkedel võib stseenis olla pisut humoorikaid jooni. Püüdke suunata energia kergemeelsushetkedele, selle asemel, et neid varjutada. Teie publik hindab pisarate vahelist naeru ja vastab hästi näitlejale, kes suudab hõlpsalt naljakaid lugusid esitada.
7
Mängige vastupidist. Emotsiooni esitamisel proovige stseeni raputada, mängides seda emotsiooni mitteilmselval viisil. See tähendab, et mängi vastupidist. See võib muuta teie tegelase emotsioonid publiku jaoks intensiivsemaks. Kui tegelane on vihane, võite kalduda karjuma või häält tõstma. Kuidas on aga lood kivikülma vihaga? Selle asemel saate viha edasi anda vaikuse või vaiksete sõnadega. Kui teie tegelane on kurb, kujutage teda võib-olla maniakaalses valguses. Teie tegelane üritab oma kurbust varjata, näides vastupidav ja rõõmsameelne. Kui tegemist on antagonistliku tegelasega, vältige tegelase mängimist avalikult pahatahtlikuna. Selle asemel mängige tegelast viisaka, isegi sõbralikuna. Sageli võivad rõõmsana tunduvad kurikaelad publiku jaoks isegi hirmutavamad olla kui otse vihased kurikaelad. See ei pruugi iga kord toimida. Proovides võiksite proovida katse-eksituse meetodit, et näha, kas vastupidine mängimine töötab. See on aga tehnika, mida tasub proovida, kui mängite dramaatilist stseeni.
8
Pea kinni ühest kõikehõlmavast emotsioonist. Stseen peaks olema mõnevõrra iseseisev. Emotsionaalset stseeni mängides ärge püüdke oma tegelase emotsionaalset reaktsiooni selle stseeni käigus liiga palju muuta. Püüdke jääda ühele kõikehõlmavale emotsioonile ja keskenduge sellele kogu stseeni vältel. Kui teie tegelane on kurb, mängige teda kurvana. Kui ta on õnnelik, mängi teda õnnelikuna. Saate muuta oma tooni ja viisi, kuidas teie tegelane emotsioone mängib. Siiski peaksite püüdma keskenduda ühele võtmeemotsioonile.
9
Hoidke oma hääl kontrolli all. Dramaatilise stseeni mängimisel võite kalduda ülenäitlema. Sageli kaotate oma hääle üle kontrolli ja karjute või räägite liiga valjult. Püüdke olla teadlik oma hääle tugevusest ning hoida oma toon ühtlane ja kontrolli all. Isegi kui teie tegelane peaks olema vihane, võib liiga vali karjumine olla halb mõte. Kui laval karjute, on teil raske kontrollida oma hääletooni ja seda, kuidas te lugusid esitate. Hoidke oma häält vaikne ja ühtlane. Füüsilisusele tähelepanu pööramine võib aidata. Kui tunnete, et teie hääl on draama edastamisel ebapiisav, võite alateadlikult oma häält tõsta. Häälestuge aga füüsilisele, kui tunnete, et te ei esine stseenis. Tehke oma kehaga midagi, et edastada viha, kurbust ja pettumust. See aitab teil tunda, et kujutate oma emotsioone tõhusalt, vähendades vajadust oma häält üle pingutada.
10
Keskenduge oma tegelase vajadustele. Emotsionaalses stseenis keskenduge sellele, mida teie tegelane sel hetkel vajab. Miks on see hetk teie tegelaskuju jaoks oluline? Keskenduge vähem stseeni olulisusele kogu loo kaare jaoks ja rohkem selle olulisusele teie tegelase jaoks. Kui tegelane vaidleb kellegi teisega, ärge keskenduge teise tegelase vastu vaidlemisele. Selle asemel mõelge sellele kui teie tegelasele, kes vaidleb selle konkreetse suhte poolt. Teie tegelane soovib, et tema suhe selle inimesega toimiks teatud viisil. See on selle stseeni emotsiooni tugipunkt. Oma tegelaskuju tundmaõppimine võib siin tõesti aidata. Kui esitate stseeni ja tunnete oma tööd nii-nii, kulutage rohkem aega teose ülevaatamisele ja oma tegelase pähe süvenemisele. See võib anda teile parema ülevaate oma tegelase vajadustest, võimaldades teil neid näitlemise ajal suunata.
11
Kasutage pöördpsühholoogiat. Kii peale nutmine võib olla väljakutse paljudele näitlejatele, kuid paljud emotsionaalsed stseenid nõuavad nutmist. Kui teil on raske leida viisi, kuidas oma tegelasele pisarad silma tuua, proovige kasutada pöördpsühholoogiat. Mõeldes oma tegelasena, mõelge endamisi: “Ma ei hakka nutma. Ükskõik mida, ma ei lase neil näha mind nutmas.” Tõenäoliselt on teil päriselus olnud kogemusi, kui olete püüdnud pisaraid tagasi hoida. Soovist mitte nutta suunamine, hoolimata vajadusest, võib aidata laval pisaraid vallandada.
12
Mõelge mineviku kurbadele kogemustele. Võid arvestada ka hetkedega, mis sind minevikus nutma ajasid. Kui teate, et peate stseeni ajal nutma, mõelge enne lavale astumist veidi aega kurbadele hetkedele. See võib aidata kirjutada kurbade hetkede teemal tasuta, pannes kirja kõige kurvemad hetked, mida saate meenutada. See annab teile hulga kurbi mälestusi, mida saate kasutada juhuks, kui peate märguande peale nutma. Te ei pea keskenduma ainult oma isiklikele kogemustele. Isiklike kogemuste suunamine võib olla liiga stressirohke. Selle asemel proovige mõelda hetkele mõnest raamatust, filmist või telesaatest, mis pani teid nutma.
13
Minge läbi nutmise füüsilised liigutused. Nutt on väga füüsiline reaktsioon. Kui teete nutmisega seotud füüsilisi liigutusi, võib see põhjustada tõelisi pisaraid. Mõelge sellele, mida te päriselus nuttes teete. Võib-olla hakkate raskelt hingama, nuusutama ja kostate väikseid nuuksuvaid hääli. Alustage nende tegevustega. Võite avastada, et teie keha toodab vastuseks pisaraid.
14
Kasutage pisarate esilekutsumiseks lavatulesid. Kui olete tõesti sunnitud end nutma, võite vaadata lavatulesid. Eredad lavavalgustid võivad silmi ärritada ja põhjustada pisaraid. Paljud professionaalsed näitlejad kasutavad seda trikki, kui neil on raskusi konkreetses stseenis nutmisega.