Basskitarri mängimise õppimine on suurepärane võimalus lisada oma ellu veidi muusikat ja rütmi. Kuigi uue pilli alal õppimise alustamine võib tunduda hirmutav, võib põhitõdede õpetamine olla lihtne ja rahuldust pakkuv.
1
Valige stringide arv. Kuna basskitarrid on elektrilised, võib kitarri korpus olla peaaegu igasuguse kuju või värviga ja anda siiski suurepärase heli. Oluline on aga valida oma võimetele vastava õige arvu keeltega kitarr. Algajal on kõige parem alustada klassikalise 4-keelse basskitarriga. Algne basskitarr valmistati 4 keelega ja seda peetakse kõige elementaarsemaks. Peaaegu kogu basskitarri muusikat saab mängida 4-keelsel kitarril ja kuna kael on kitsam kui 5- või 6-keelsel kitarril, on kätega lihtsam töötada. , kuid soovi korral saab seda keelitada nagu 5-keelset kitarri madalama keelega, muutes selle hoopis BEAD-iks. 5- ja 6-keelsed kitarrid on suurepärased, kuna pakuvad mängimiseks suuremat valikut saadaolevaid noote. Kuid need nõuavad ka suuremat kontrolli, et vähendada teiste keelpillide sumisemist ja võimalust jõuda kõikidele nootidele.
2
Valige skaala. Basskitarri skaala viitab kaugusele mutrist sillani, sisuliselt kitarri keelte pikkusele. Pikemal skaalal on pikem keel ja see tekitab sügavama heli. Algajale võib olla lihtsam manööverdada lühemat skaalat, kuid sellel puudub pika bassi helisügavus. Enamikul basskitarridel on skaala 34 tolli, kuid võite leida ka lühikese skaalaga (30 tolli või vähem) , keskmise skaala (30–33:) ja eriti pika skaalaga (35–35 tolli) basskitarrid.Kui teie käed pole väga väikesed või väga suured, kasutage parima heli saavutamiseks 34-tollist skaalat. otsustage hankida 5- või 6-keelne basskitarr, suurendage skaala parema heli saamiseks. Kui suurendate stringide arvu, saavutage alati vähemalt 35-tolline skaala.
3
Otsustage, kas see on närviline või fretless. Ribad on sõrmlaua metallist vaheseinad. Frets tähistavad kohta, kus saab mängida keelpillil erinevaid noote (nööri vastu surudes) ja neid leidub kõigil kitarridel. Kui aga ostate basskitarri, on teil võimalus valida fretless. Fretless kitarril ei ole metallist vaheseinu, vaid sellel on pikk ja sile sõrmlaud. Fretless kitarri on keerulisem mängida, kuna teil pole visuaalne marker selle kohta, kus teatud noodid asuvad. Selle asemel peate bassi mängima kõrva järgi. Algajatele on kõige parem valida kitarr, mis on närviline, et anda juhiseid nootide ja sõrmede paigutuse kohta. Aja jooksul saate suurema väljakutse ja pisut teistsuguse kõla saamiseks valida, kas soovite kasutada fretless kitarri.
4
Valige materjal. Basskitarrid on valmistatud paljudest erinevatest materjalidest, sealhulgas erinevat tüüpi kõvast ja pehmest puidust ning komposiit- või sünteetilistest materjalidest. Kuigi iga materjal annab bassile veidi erineva välimuse ja kõla, ei ole bassi materjal bassi valimisel oluline tegur, kui instrument on kindel ja hästi ehitatud. Mõlemal juhul on siin mõned erinevate materjalide omadused. Kõvad metsad, nagu kõva vaher, pähkel, eebenipuu ja roosipuu, annavad teie bassile löökheli.Pehmed puidud, sealhulgas lepp, bassipuu ja sootuhk, aitavad teie bassi pehmema ja sooja heliga varustada.Kõige populaarsem sünteetiline materjal, millest basskitarre valmistada, on grafiit, kuigi lutiit on teine tavaliselt kasutatav materjal. Need kõik on masstootmises väga ühtlased, kuna materjal ei muutu kitarrist kitarriks, nagu naturaalse puidu puhul. Paljud basskitarrid on valmistatud erinevatest materjalidest, eriti nende korpus on ühest materjalist ja sõrmlaud teisest materjalist. . See on ka hea valik, nii et ärge tundke vajadust otsida ainult ühest materjalist bassi.
5
Otsi võimendi. Bassi mängimiseks peab teil olema bassi ühendamiseks võimendi, et kuuleksite end mängimas. Võimendil on kolm põhikomponenti: võimsusvõimendi, eelvõimendi ja kõlarikapp. Lihtsaim viis kõigi kolme hankimiseks on osta kombineeritud võimendi. Kuigi neil võib puududa võimsus suuremate võimendite valjemaks heliks, on neid algajatele väga lihtne kasutada. Eraldi varustuse suurim eelis on see, et saate valida igaüks vastavalt oma isiklikule maitsele. Alustada tasuks väikesest kombineeritud võimendist, kui leiad hiljem oma bassiteekonnal vajaduse seda uuendada, siis tead paremini, mida kõrgema klassi võimendi puhul otsida.
6
Otsustage, kas mängite sõrmedega või nokaga. Sõrmedega mängimine annab “traditsioonilise” bassiheli ja võimaldab kasutada palju sõrmega eksklusiivseid tehnikaid, samal ajal kui valiga mängimine muudab heli heledamaks ja agressiivsemaks (seetõttu kasutavad paljud roki-/metallimängijad neid), võimaldades kasutada kitarrilaadsemaid tehnikaid. . Paljud inimesed soovitavad õppida mängima mõlemat pidi, siis oled üldiselt mitmekülgsem mängija.
7
Hoidke bassi õigesti. Parima muusika tegemiseks on oluline, et see oleks õiges asendis. Peaksite alati kasutama bassi hoidmiseks õlarihma, et teie käed saaksid mängimise ajal keskenduda soovitud helide tekitamisele. Võite istuda või püsti tõusta, kuid veenduge, et teil oleks mõlemas asendis hea kehahoiak. Samuti veenduge, et õlarihm hoiaks bassi samal tasemel, olenemata sellest, kas istute või seisate. Bassi tuleks hoida kuskil puusade ja rangluude vahel. Enamik inimesi kipub mängima nii, et seda hoitakse naba lähedal, kuid see kõik on isiklik eelistus. Kitarri tuleks hoida umbes 30-kraadise nurga all, et vältida vajadust randmeid nii palju ebamugavalt kallutada.
8
Häälestage oma bassi. 4-keelse basskitarri standardhäälestus on E-A-D-G, kus E on madal keel ja G on kõrge keel. Saate õppida, kuidas häälestada oma kitarri kõrva järgi, mis on sageli ebatäpne, või ühendada oma bassi elektrilise tuuneriga, mis on täpsem. Keelte helikõrguse üles- või laskumiseks keerake häälestuspäid, mida nimetatakse ka häälestusmasinateks.
9
Harjutage kitkumist. Basskitarri, erinevalt teistest kitarridest, ainult kitkutakse, mitte ei komistatakse. Parima kõlaga muusika loomiseks on siiski oluline järgida häid kitkumise tavasid. Bassi saab valida ka nagu kitarri, mis on muusikaliste eelistuste küsimus. Hoidke oma küüned alati lühikeseks lõigatud. Teie küüned muudavad kitarri heli, kui seda kasutada vastu keeli. Tõhususe suurendamiseks kitkuge kahe sõrmega. Korduvalt kitkumine nimetissõrme ja keskmise sõrme vahel. Pole tähtis, kummaga alustate, kui hoiate kiiruse ja rütmi ühtlane. Tasa ja sooja tooni saamiseks kitkuge nöörid kaelale lähemale. Kui tüütate allosas olevale sillale lähemale, annavad keeled löövama heli. Kui harjutate, hoidke kitkumist eraldatuna väikesel alal, ilma et peaksite paeltest palju üles-alla liigutama. Kitsage nöörid, rullides neid sõrmeotstega. Ärge tõmmake nööre, sest need ei tekita nii kena heli. Kui soovite helitugevust suurendada, keerake suuremaks võimendi, mitte kitkumise tugevus.
10
Vaigistage keelpillid, mida ei esitata. Selge heli andmiseks ja mängitavate nootide summutamise vältimiseks on vaja keelpillid vaigistada, toetades neile sõrme. Hoidke pöial E-keelele nii lähedal kui võimalik, et alati, kui te ei mängi. vaigistamiseks võib pöial sellele toetuda.Kui peate mitme noodi esitamiseks keelpilte vahele jätma, proovige vaigistamise abistamiseks kasutada mitut sõrme. Kui soovite, võite teiste keelpillide vaigistamiseks pöidla E-stringilt eemaldada. Kõrgemate keelpillide mängimine.Ärge suruge keelpille tugevalt alla, vaid toetage õrnalt sõrm või pöial neile, et blokeerida heli tekitavaid vibratsioone.
11
Õppige juurte mängimist. Juured on peamine noot, millel akord põhineb. Akord mängib korraga mitut stringi ja juur on noot, mille järgi akord on nimetatud. Tavaliselt alustate bassi mängimist lihtsalt keskendudes juurte ja akordide esitamisele.
12
Õppige oktave mängima. Kogu muusika koosneb 12 noodist, mida saab mängida kõrgemas või madalamas versioonis. Ühe noodi kõrgemat või madalamat versiooni nimetatakse oktaaviks. Praegu mängitavast noodist kõrgema oktaavi esitamiseks nihutage kaks stringi üles ja kaks särtsu üles. parajasti mängides liigutage kaks keelpilli alla ja kaks nööri alla. Saate mängida madalamat oktaavi nimetissõrmega ja vastavat kõrgemat oktaavi nimetissõrmega. Kasutage oma teisi sõrmi, et vaigistada keelpilte, mida ei esitata.
13
Õppige koos mängima juure ja kvendiid. Kui olete juurtest aru saanud, õppige ka viiendaid mängima. Five on noot, mille esitate viis skaalatooni juurest eemal. Tavaliselt mängitakse neid koos teise kitarril või klaveril mängiva mängija saatmiseks. Õnneks on oma viiendiku leidmine üsna lihtne. Viiendiku mängimiseks ülalpool liigutage järgmisel stringil kaks riba kõrgemale. Viiendiku mängimiseks allpool, jääge samale joonele ja liikuge ühe stringi võrra madalamale.
14
Hoidke treenimise ajal rütmi. Hea bassimängija kõige olulisem töö on hoida oma muusika rütmi. Bass lisab kindlasti suurepärase heli igale muusikapalale, kuid oluline ülesanne on hoida head rütmi. Kui hakkate õigeid noote näppima ja mängima paremini, kulutage aega rütmi hoidmiseks.Kuulake mõne oma lemmikloo bassiesitusi, et kuulda, kuidas need rütmis hoiavad.Ostke harjutamiseks metronoom. Metronoomid on väikesed tööriistad, mis tekitavad teatud kiirusega klõpsatavat müra, mis aitab teil rütmi sobitada. Saate reguleerida nende kiirust, et harjutada kiire või aeglase tempoga.
15
Harjutage regulaarselt. Parim nõuanne kõigile, kes õpivad uut instrumenti, on regulaarselt harjutada. Kui panustate igal nädalal vaid mõne minuti tööle, muudab see raskemaks. Vähemalt 10-20 minutit päevas harjutamine ei aita mitte ainult teie kätel bassimängu mugavalt tunda, vaid muudab teie muusika aja jooksul selgemaks ja paremaks.
16
Alustage tablatuuri õppimist. Tablatuur on visuaalne juhend, mis õpetab teile lugude noote esitama, kui te ei tea, kuidas muusikat lugeda. Kuna paljud inimesed ei tea, kuidas muusikat lugeda, on tablatuur muutumas üha populaarsemaks. Kui otsustate noppimise asemel mängida sõrmedega, võite keskenduda sõrmede valimise sakkide õppimisele.
17
Alustage skaalade õppimist. Nii igavalt kui nad ka ei kõla, on skaaladel tõsiste muusikute arengus tegelikult suur tähtsus. Õppimiskaalud aitavad teil harjutada sõrmitsemist, parandada kiirust ja väledust, samuti aitavad teil soolo/improviseerida.
18
Proovige kätt soolomängus. Soolo on see, kui muusik läheb iseseisvalt teele ja esitab muusikalist lõiku, mis on selge, mitmekesine ja mõnikord improviseeritud. Solo tegemine võib olla raske, kuid samas ka rahuldust pakkuv.
19
Alustage oma laulude koostamist. Kui teil hakkab teiste inimeste muusika mängimisest igav, võib olla aeg luua oma muusika. Oma muusika loomine võtab palju aega, harjutamist ja valestart, kuid oma laulu omamine pole midagi muud maailmas.
20
Õppige mõningaid täiustatud tehnikaid, kui tunnete, et olete selleks valmis. Mõned neist tehnikatest hõlmavad pühkimisvõtmist (sõrmedega või kirkaga, sõrmedega on raskem), koputamist, tremolovõtmist (jällegi raskem kätega kui kirkaga) ja laksutamist/popsutamist.
21
Kui tunnete, et vajate kahte või enamat bassi, tehke seda! Kui olete selles punktis, tähendab see, et teile tõesti meeldib see, mida teete. Teil võib olla igav oma bassi alati häälestamine ja muutmine, nii et 2 või kolm võib teie aega säästa.