Elektrikitarri mängimise õppimine on lihtne, lõbus ja kes teab: kui oled andekas ja piisavalt kõvasti harjutad, võib sinust kindlasti saada järgmine kuue keelpillivirtuoos! See artikkel näitab teile, kuidas alustada!
1
Laske oma kitarr õigesti seadistada. Kitarri õige seadistamine on hea õppimiskogemuse üks peamisi võtmeid. Seda saab teha muusikapoe kitarriguru, professionaalne muusik või kohaliku kitarriremonditöökoja omanik. Kitarri õigel seadistamisel on paar peamist eelist: hea intonatsioon. See on võib-olla kõige kriitilisem asi. Teie kitarr peaks olema täpne, et kui see on hääles (ja mängite õigeid noote), kõlaks see õigesti. Kui su kitarr on halva intonatsiooniga, võib see olla hääles madalamatel keeltel, kuid kõrgemate nootide mängimisel kohutavalt häälest väljas. See on heidutav ja muudab õppimise palju raskemaks. Mängimise lihtsus. Liiga kõrgele seatud kitarri mängimine võib olla peaaegu võimatu, kuna võib olla vaja tohutut sõrmesurvet, et keelpill nööridele alla suruda. See mitte ainult ei põhjusta intonatsiooniprobleeme, vaid teeb haiget ja aeglustab teid! Aja jooksul tekivad teie sõrmedele valu leevendamiseks kallused, kuid kiireid jookse või akorde kergesti vahetada on siiski raske.
2
Kuula ja korda. Peaaegu igal laulul, mis teile meeldib, on äratuntav meloodiamuster, mingisugune meeldejääv nootide pööre. Ärge piirduge ainult kitarrisoolostega, kuigi seda on alati hea õppida, vaid kuulake ka lauljat, bassijooni, väikseid täidiseid ja kitarristi nuudleid. Kõik, mis teie kõrva jääb, töötab seda lihtsamalt, seda parem, kui õpite. Näiteks Bruno Marsi loo Locked Out of Heaven meloodia on üsna lihtne ning sellel on väikesed vokaalikonksud ja fraasid, mida saate proovida kitarriga jäljendada. Carly Rae Jepseni .Call Me Maybel on kaasakiskuv meloodia, kuid sellel on ka eristav stringide varumuster, mis oleks hea väljakutse. Psy Gangnam Style’il on tungiv süntesarida, mis algab kohe alguses ja kestab kogu loo . Kuigi te ei saa kõiki sünteetilisi toone kätte, saate põhilise lakkuda ja siis sellega lõbutseda! Siin on võti, et mitte saada kitarrilegendiks, kui õppida soolomänge, saada kitarrilegendiks, õppides kuulama ja kuulama. saate esitada seda, mida kuulete. Kui teil on raskusi loo osa tabamisega, proovige vaadata selle jaoks YouTube’i videot: sageli tehakse bändist kaadreid, mis seda osa mängivad.
3
Segage rasked ja lihtsad asjad. Andke endale “vaimne” puhkus pärast millegi keerulise kallal töötamist, mängides midagi lihtsamat, midagi, millega tunnete end mugavalt. See hoiab teie sõrmi liikumas, aitab teil pidevalt areneda ja hoiab teid heidutusest. Veenduge, et teil oleks alati rasket tööd teha! Nii kasvate kitarristina. Töötage sagedamini asjadega, millega teil on raske, kui nendega, millega teil on kerge toime tulla. Näiteks kui leiate, et oskate hästi mängida kiireid ühenoodilisi soolosid, on see suurepärane! Jätkake selle oskuse harjutamist. Kui teil on akordidega raske, siis veenduge, et harjutaksite neid vähemalt sama palju kui ühe noodi soolosid.
4
Vältige harjutamise ajal trampimise kaste. Muidugi, stomp box annab teile suurepärase purustava tooni ja püsib igavesti, kuid see teeb ka midagi muud: varjab tehnikavigu. Puhas ja puhas kitarritoon paljastab teie mängu kõik vead. Salvestage purustamise toon sõpradega segamiseks või lihtsalt omaette lahti lõikamiseks.
5
Õppige muusikat. Kitarristina arenedes õpite hindama muusikateooria “otseteid”. Näiteks selle asemel, et laulule õigete akordide leidmiseks pead nokitsema, aitavad muusikateooria teadmised teil teada saada. millised on tõenäolised akordid mis tahes võtmes. See võimaldab teil ka teiste mängijatega muusikaliselt vestelda, eriti kasulik, kui asutate bändi. Näiteks ei saa klahvpillimängija teie sõrmeasendit tõlgendada, kui ütlete “mängi seda akordi”. Klaviatuur ja kitarr ei ole nootide esitamise poolest sugugi sarnased. Kui aga ütlete “Mängige A7, seejärel B7 ja siis tagasi E-sse”, mõistab ta teid tõenäoliselt.
6
Leia hea kitarriõpetaja. See, mis teeb hea kitarriõpetaja, on igaühe jaoks erinev. Mõned inimesed õpivad vaadates, mõned õpivad kuuldes. Võib-olla soovite leida kellegi, kes on spetsialiseerunud teile meeldivale muusikale, või kellegi, kes lihtsalt teab, kuidas saavutada parimaid tulemusi, olenemata sellest, millist muusikastiili õpilane eelistab. Leidke oma õppimisviisi jaoks parim stiil. Sulle meelepärane muusikastiil on vaid üks kaalutlus. Näiteks võib bluusi eelistav kitarrist võtta flamenko-stiilis kitarri tunde. Kuigi flamenko ja bluus ei ole oma stiili ega sisu poolest sugugi sarnased, on flamenkokitarri tehnikad palju rohkem kaasatud ja tulemuseks võib olla palju keerulisema bluusistiiliga kitarrist.
7
Õppige muusikat lugema. Ükskõik, millist õpetamisstiili eelistate, veenduge, et see hõlmaks ka muusika lugemist. Kuna kaasatud on kuus keelt ja palju noote, mida saab erinevatel keeltel mängida, ei ole muusikat lugedes kitarri mängimine lihtne. Selle oskuse treenimine on väga kasulik.
8
Olge lõbus. Sõltumata sellest, millist muusikastiili te õpite, sisaldab tundide võtmine teatud tüdimust: kordamine, raskused, rohkem kordusi ja harjutused, mis on palju rohkem seotud sõrmede õiges liigutamises kui tegelikult huvitava kõlaga. See võib viia läbipõlemiseni, kui te ei pea seda lõbusaks!Harjutage teile ette nähtud õppetükke ja kui olete lõpetanud, sulgege raamat ja mängige seda, mis teile meeldib, mis tahes viisil, mis teile meeldib. Kui harjutate skaalasid või mustreid ja arvate, et teie mõistus läheb igavusest tuimaks, vürtsitage skaalasid või mustreid kaunistustega. Veenduge, et töötate tegelike nootide kallal, et õpiksite määratud tehnikaid, kuid proovige ka selliseid asju nagu paindude kasutamine nööride asemel tihedate nootide jaoks; erineva astme vibrato lisamine; moonutuste, reverbi ja viivituste sisselülitamine; mängides sama muusikat tagurpidi. Idee on teha kõike, et rutiini murda ja see huvitav hoida.
9
Harjuta. Ükskõik, kas õpite iseseisvalt või võtate õppetunde, ainus viis paremaks muutumiseks on harjutamine või “puuvalamine”. See tähendab harjutamist ja mängimist nii sageli kui võimalik, nii kaua kui võimalik. Kitarrimängu õppimine hõlmab paljusid asju: sõrmede jõu ja vastupidavuse kasvatamine, nootide asukoha õppimine kitarril, lihasmälu arendamine, mängides puhtalt ja mängides tundega. Nende kõigi arendamine võtab aega ja mõned osad toimuvad kiiremini kui teised. Jätkake sellega ja saate sellest aru. Iga kitarrist, kellest olete kunagi kuulnud, raadiost kuulanud või imetlenud, on olnud täpselt seal, kus te olete. Neil on veel üks ühine joon: nad ei lõpetanud kunagi mängimist ja harjutamist!