Kui plaanite videot, on protsessi esimene samm oma stsenaariumi ellu äratamine ja teistele inimestele esitamine. Süžeeskeemid on pisipiltide seeria, mis näitavad video jaotust, illustreerides võtmestseene, kuidas seade välja näeb, kes on kohal ja millised toimingud toimuvad. Seda kasutatakse sageli filmistseenide, muusikavideote, telesaadete jms makettidena ning selle saab luua käsitsi või digitaalse andmekandja abil. Lugege edasi, et õppida oma lugu kaardistama, võtmekaadreid illustreerima ja süžeeskeemi viimistlema.
1
Sea paika ajaskaala. Loo toimumisaja ja -koha parameetrite määramine ning loo sündmuste kronoloogilises järjestuses otsustamine on parim viis oma loo korraldamiseks, et saaksite seda ellu äratada. Kui teie lugu ei ole täiesti lineaarne (nt on tagasivaateid, välgatusi, vaatenurkade nihkumist, alternatiivseid tulemusi, mitu ajaskaalat, ajas rändamine jne), saate siiski luua narratiivse ajaskaala. Tehke nimekiri peamistest sündmustest lugu nende jutustamise järjekorras. Nii ilmuvad need ekraanile. Kui kasutate reklaamfilmi storyboardi, tehke kindlaks, millised stseenid toimuvad ja millises järjekorras.
2
Tuvastage oma loo võtmestseenid. Süžeeskeemi eesmärk on anda vaatajale ülevaade sellest, kuidas lugu filmiks tõlgitakse. Eesmärk ei ole püüda kogu kogemust paberraamatus uuesti luua, vaid näidata olulisi võtmeosi, mis tõmbavad vaataja endasse. Mõelge oma lugu läbi ja koostage ajurünnak võtmehetkede loendi kohta, mida soovite oma süžeeskeemil illustreerida. .Valige stseenid, mis näitavad süžee arenemist algusest lõpuni. Pöördepunktide näitamine on oluline. Iga kord, kui toimub süžee pööre või oluline muudatus, lisage see süžeeskeemi, et lugu edasi liikuda. Samuti võite soovida kujutada muudatusi seadistustes. Kui lugu algab ühes linnas ja liigub teise, veenduge, et see oleks teie illustratsioonidel selge. Kui loote reklaamklipi storyboardi, ei erine protsess teistest: valige peamised pildid, mis esindavad filmi kulgu ja suunda. algusest lõpuni. Üldise juhisena pidage meeles, et tüüpilise 30-sekundilise reklaami puhul ei tohiks süžeeskeemil olla rohkem kui 15 kaadrit. Keskmiselt kahe sekundiga kaadri kohta.
3
Otsustage, kui üksikasjalikku teavet saada. Süžeeskeemid võivad olla uskumatult üksikasjalikud, iga võtet kujutavate illustratsioonidega. Kui olete täispika filmi esialgne staadium, on teil veel liiga palju maad, et seda kõike praegu üksikasjalikult käsitleda. Siiski võite lõpuks jagada filmi üksikuteks stseenideks, millest igaühe jaoks on eraldi süžeeskeemid. See võimaldab teil luua üksikute stseenide edenemise väga üksikasjaliku esituse ja on abiks filmi tegemise ajal organiseeritud hoidmisel. Kui töötate filmi kallal ja jagate seda võtte kaupa, looge nn võte. nimekirja. Iga loendis oleva võtte puhul peate mõtlema kaadri koostisele ja muudele üksikasjadele, mis hõlmavad seda, kuidas seda tegelikult filmitakse. Pidage meeles, et süžeeskeemi eesmärk on pakkuda visuaalset selgust ja hoida kõiki samal lehel. See ei peaks olema kunstiteos omaette. Vaadake praktilist vaadet süžeeskeemi jaoks valitud detailsuse taseme osas. Te ei soovi, et vaataja eksiks, püüdes tõlgendada teie illustratsioone, selle asemel et näha suuremat pilti. Heast süžeeskeemist saavad hõlpsasti aru kõik, kes seda vaatavad. Võimalik, et režissöör, operaator, stseeni valija või isegi rekvisiitide spetsialist (lihtsalt mõned nimed) võivad viidata süžeeskeemile, et saada viiteid, juhiseid ja suunda.
4
Kirjutage iga lahtri kirjeldus. Nüüd, kui teate, milliseid põhistseene soovite näidata, mõelge, kuidas iga illustratsiooni tegevust kujutada. Liikuge oma stseenide loendisse ja kirjutage stseenide kõige olulisemate elementide kirjeldus. See aitab teil määrata, mida täpselt oma süžeeskeemi jaoks joonistada. Näiteks võite soovida lahtrit, mis kujutab kahe peategelase vestlust. Mida on vaja sellel pildil edasi anda? Kas tegelased võitlevad, naeratavad või liiguvad sihtkoha poole? Igal joonisel peaks toimuma mingi tegevus. Võtke arvesse ka seadistust. Kas on oluline, et tegelaste taga oleks teatud vaade?
5
Otsustage, millist kandjat oma malli jaoks kasutada. Põhilise süžeeskeemimalli saate joonistada käsitsi, jagades plakati lihtsalt pliiatsi ja sirgjoonega sama suurusega tühjadeks raamideks. Seadistamine peaks välja nägema sarnane koomiksiraamatu omaga, ruudukujuliste lahtrite ridadega, mis näitavad, kuidas stseen ekraanil välja näeb. Soovi korral saate vertikaal- või horisontaalvormingus süžeeskeemi malli loomiseks kasutada Adobe Illustratori, storyboardthat.com, Microsoft PowerPointi, Amazon Storyteller või inDesign. Lahtrite suurused tuleks joonistada valmis videoga samas kuvasuhtes, näiteks nagu 4:3 teleekraanil või 16:9 mängufilmiekraanil. Saate osta nende mõõtmetega spetsiaalseid pisipilte. Reklaami süžeeskeemi mall peaks koosnema ristkülikukujulistest raamidest, millesse sisestate visuaalid. Kui soovite lisada tiitreid, veenduge, et videokirjelduses oleks ruumi, kuhu saate kirjutada. Samuti peaks olema heli veerg, kuhu saate lisada dialoogid ja helid või muusika. Kui leiate, et tegelete mitme projektiga storyboardiga, aitab teil hea Wacomâ„¢ tahvelarvuti, et saaksite otse siseneda Photoshop. Kui te ei soovi pilte kujundada, võite palgata süžeeskeemi kunstniku, kes pakub jooniseid. Kirjeldate iga kaadriga toimuvat ja annate kunstnikule töötamiseks kirjaliku stsenaariumi. Ta annab teile kas mustvalged või värvilised illustreeritud raamid, mida saate järjestikuses järjekorras tahvlile skaneerida.
6
Visandage oma pisipildid. Alustage stseenide ellu äratamist, joonistades kaardistatud visandid kujundatud malli. See on teie umbkaudne mustand, nii et ärge püüdke seda täiuslikuks muuta. Iga stseeni visandades tegelege järgmiste elementidega, kustutage ja joonistage nii sageli kui vaja: kompositsioon (valgustus, esiplaan/taust, värvipalett jne) nurk, millest kaamera pildistab (kõrge või madal) võtte tüüp (laikaadrid, lähivõtted, üle õla kaadrid, jälgimisvõtted jne) Rekvisiidid (kaadris olevad objektid) Näitlejad (inimesed, loomad, multifilmi kõnediivan jne): kõik, mis võib tegutseda, mitte olla näitletud. )Eriefektid
7
Lisage muud olulist teavet. Sisestage iga lahtri kõrval või all oma kirjeldus stseenis toimuva kohta. Kaasake toimuv dialoog. Lisage teave pildistamise kestuse kohta. Lõpuks nummerdage lahtrid, et neile oleks lihtne viidata, kui arutate oma süžeeskeemi teistega.
8
Lõpetage süžeeskeemid. Kui olete teema põhipunktid tuvastanud ja iga kaadri jaoks kujunduse välja töötanud, vaadake oma töö üle ja tehke viimased muudatused. Veenduge, et iga lahter kujutaks toimingut, mida soovite kujutada. Vajadusel kohandage kirjeldusi ja dialoogi. Hea mõte on lasta kellelgi teisel süžeeskeemi üle vaadata, et veenduda, et see sujub hästi ja ei tekita segadust. Kaaluge värvi lisamist. Kui loote reklaami süžeeskeemi, aitab see teie ideedel esile tõsta. Pidage meeles, et pole tingimata oluline, et joonised näeksid realistlikud või täiuslikud. Olenevalt vaatajaskonnast võib piisata lihtsatest kriipsujukutest. Enamikul juhtudel ei pea süžeeskeemid olema täiuslikud, vaid ainult teie meeskonna jaoks mõistlikud.
9
Mõelge kolme punkti perspektiivis. Kuigi teie süžeeskeemi illustratsioonid ei pea välja nägema nagu professionaalse kunstniku loodud, saate kasutada mõningaid kunstnike nippe, et muuta oma pildid rohkem filmistseenidega sarnaseks. See ei ole kohustuslik, kuid võib aidata inimestel, kellega koos töötate, võtet selgemalt visualiseerida. Selle asemel, et joonistada kõiki oma tegelasi nii, nagu seisaksid nad samal horisontaalsel joonel, asetage nad perspektiivi. Mõned seisavad kaamerast veidi kaugemal ja mõned lähemal. Need, mis seisavad kaamerast kaugemal, peaksid paistma väiksemad ja nende jalad on lehel kõrgemal, ja need, kes seisavad lähemal, peaksid olema suuremad ja nende jalad on lehel madalamal. Kui on aeg süžeeskeemi tõlkida filmiks, on palju parem ettekujutus, kuidas võtet suunata.
10
Olge oma kärpeteks motivatsioon. Filmi süžeeskeemi koostades mõelge põhjustele, miks iga lõike uus võte tegi. Loo edasiminek on enamat kui lihtsalt järgmise süžeepunktini hüppamine; peate põhjendama, miks teie tegelased teevad seda, mida nad teevad. Oma kärbete motiivide süžeeskeemide koostamine aitab teil mõista, kuidas filmi tegemisel pinget tekitada ja lugu liikuvana hoida. Näiteks kui soovite ühest ruumist teise lõigata, laske tegelane esimeses ruumis vaadata. ukse poole, sest nad kuulevad müra. See aitab kaasa loo järjepidevusele ja hoiab vaataja kaasatud.
11
Laske oma süžeeskeemil edasi liikuda. Teie storyboard võib olla erakordne tööriist, mis on teie käsutuses võtete seadistamisel ja filmi lavastamisel. Tugevalt oma süžeeskeemile toetumine võib aga osutuda liiga piiravaks. Filmi tegemisel tekib kindlasti ideid kaadriteks, millele te varem ei mõelnud. Laske endal tahvlilt kõrvale kalduda või vähemalt seda üle vaadata, et filmi tegemise protsess oleks veidi orgaanilisem. Ärge unustage aktsepteerida teiste panust, eriti kui töötate koos andeka võtterühmaga. Süžeeskeemid on mõeldud redigeerimiseks ja muutmiseks. Seda saab sageli täiustada ideede abil, mida te pole võib-olla ise välja mõelnud. Enamikul filmirežissööridel on storyboardi puhul erinev stiil. Mõned kaardistavad iga viimsegi detaili, teised aga kasutavad seda lahtise juhendina.