Grand Beatbox Battle ja Beatbox World Championship on rohkem tuntud kui kaks silmapaistvat beatboxi sündmust. Võistlustel toimub viis turniiri erinevatele beatboxi vormidele ja kategooriatele, millest üks on loop station. Kasutades BOSS RC505, on silmusjaam kategooria, kus üks beatboxer kasutab reaalajas loopimist, efekte ja muud riistvara, et luua kolmeminutilisi etendusi turniiri stiilis lahingutes, mille otsustab kohtunikekogu. Selliste ettekannete ettevalmistamine nõuab üldiselt algmaterjali, analüüsi, beatboxi tehnikat ja lõpuks loop-jaama kogemust ja mõistmist. Need alltoodud sammud selgitavad, kuidas kasutada õiget mõtlemisprotsessi ja erinevaid tehnikaid, et luua rutiin, mis sarnaneb professionaalses beatboxi stseenis kasutatavatele.
1
Looge valikuparameetrid. Laulu valimisel on teie üldine eesmärk olla muljetavaldav nii tehniliselt kui ka dünaamiliselt, nimelt intensiivsuse varieeruvusega. Neid juhtumeid nimetatakse tavaliselt “tilkadeks”. Laulude kriteeriume tuleb kasutada selliste lugude filtreerimiseks, millel pole sellist dünaamilist kontrasti või mis nõuaksid tööd, mis ei ole võrdväärne tasuga. Lisaks peaksite mängima oma tugevate külgedega. Kas BOSS RC505 või beatboxingu tehnoloogia arendamisele kaldumine on viis laulu edastamiseks, kompenseerides samal ajal vastandlikku kategooriat. Laulu valikul võib vaja minna enesehinnangut, et esitaja leiaks oma stiilile sobiva.
2
Kõrvaldage keerukused. Laulude vahel valiku tegemisel võib olla kasulikum valida laul, mille sõnad, meloodia või üldine kompositsioon on üldise loo huvides vähem keerukas.
3
Lõpetage oma valik. Valitud laulus peate tutvuma ja olema valmis analüüsile pühenduma. Enne järgmistesse etappidesse liikumist on vaja ranget otsust.
4
Kuulake hoolikalt ja tehke märkmeid. Jagage lugu osadeks. Tõstke esile võtmeinstrumente. Uurige laulu akordikorraldustKasutage motiive ja meloodiaidLeidke ühiseid jooni
5
Jagage osatööd. Pärast seda, kui olete oma laulule paari pilgu läbi vaadanud, eraldage loo põhiaspektid pöördprojekteerimise vormis erinevateks komponentideks. Kasutades käepärast instrumentatsiooni või mõnda muud väitekirja meetodit, jagage lugu rühmaks RhythmBassHarmonyMotif Meloodia või muu
6
Ümber paigutama. Laulu algne kompositsioon võib olla ühest jaotisest teise liiga keeruline või ruumiliselt ainulaadne. Rütmi- ja bassiliinide lihtsustused võivad olla olulised laulu üldises kulgemises ning aitavad loojal esitusetapis aega kokku hoida. Pidage meeles, et ümberpööramine on oluline, kuid ajaliselt kulukas. Teil on oma laulu jaoks ainult kolm minutit.
7
Leidke jäljendamise tehnika. Kasutades tavalisi beatboxi tehnikaid, leidke viise laulu instrumentaariumi jäljendamiseks, näiteks: Trummiliinide teisendamine beatboxi foneetikaksSüntesaatori read dubleeritakse vokaaliga manipuleerimise teel.
8
Harjuta. Et esinemine sujuks sujuvalt, peate võib-olla harjutama oma beatboxi tehnikat nii artikulatsiooni kui ka järjepidevuse tagamiseks. Pennimäng on suurepärane võimalus end treenida, kui vajate puurimist.
9
Seadke oma rütm. Iga ehituse esimene osa on rütmirada. See võib rõhutada trummikomplekti, tamburiine ja šeikereid ja/või muid rütmilisi löökfunktsioone. Tähelepanuväärne on ka see, et see näitab hästi teie ülejäänud laulu tempot ja bassireaga taskupaas on teie laulu aluseks, nii et planeerige hoolikalt. Kõige tüüpilisem on kasutada oma loo loomisel beatboxi tehnikaid. rütm. Bassitrummi, trossi ja hi-mütside imitatsioonimehaanika loob enamiku stsenaariumide puhul täieliku komplekti, kuigi kui vaja on rohkemat, on iga tavapärase löökheli jaoks imiteeriv mehaanik. Samuti on võimalik kasutada imitatsiooniinstrumente, et muuta oma rütm akordiks. ülesehitus nagu taustakitarri riff
10
Seadistage oma bass. Töötades oma rütmi taskus, on teie osatöö järgmiseks sammuks bassiliini seadistamine. Veendumine, et teie võti ja intonatsioon on paigas, on teie arengu jaoks ülimalt oluline. Pidage meeles, et teie bassiliin sõltub teie lähtematerjalist ja paljude lugude puhul võib tegelane tagasi bassiliinile tõmmata, nii et lähtematerjali lähedal hoidmine on kohustuslik. Paljud vokaalbassi tehnikate versioonid on kasutatavad bassiriffide loomisel ja neid kasutatakse professionaalsetes stseenides. Levinud efekt on kitarr ja bass, et luua madalaid bassi nagu helikõrgusi. Kombineerides seda kas vokaalimoonutuste või lofi-efektiga, võite luua väga madala süntesaatoribassi. Lofi-, süntees- või vokaalimoonutusnootide sidumine vinüüli flick-efektiga 75 kraadi juures, luues koliseva bassiefekti. Viivitab igasuguseid efekte, sealhulgas lühiajalisi efekte. ja 100% tagasiside löökide, huulte rullide või löökide abil võivad luua helikõrguse ja ajaliselt reguleeritava efekti, mida kasutaja täielikult kontrollib. Kasutades filtriefekti 0-sageduse ja huulte sumisemise (võnkumise või vibratsiooni) bassitehnikate puhul, saate luua teise bass.
11
Tutvustage meloodiat. Meloodiavorming sõltub lähtematerjalist, kuid võib võtta kas imitatsiooniinstrumente või esivokaali. Laulusõnade õigeks muutmiseks on vaja palju harjutada, nii et see võib olla aeganõudvam samm.Ekvalaiseri lisamine loole on valikuline, kõik sõltub kasutaja kogemusest ja maitsest.Vokaaldistants, koor ja reverb on ka häälemuutuste võimalused.
12
Tutvustage harmooniat. Väga sageli võib efektiga harmooniat tõlgendada kas meeleolu/ruumi seadistuskihina või meloodia täiendusena. Kui eesmärgiks on meeleolu või ruumi seadistus, on levinud efektide hulka reverb, filtrid või mis tahes eelnevalt mainitud vokaaliefektid. Eesmärk on täiendada meloodiat, transpositsiooni, roboti ja helikõrguse painutamise efekte saab kasutada täiuslike intervallide loomiseks oma lugude kihistamiseks.
13
Katse. Võimalik inversioonide arv on lõpmatu koos võimalusega 505-l efekte segada ja segada. Kui kulutate aega lugude töötlemiseks ja võimalike efektide variatsioonidega katsetamiseks, võite luua üleminekuid ja langusi, mis lisavad igale laulule sügavust ja positiivset rahvahulga efekti. samuti luua dünaamiline keskkond üle silmussüsteemi.
14
Timeout arendus koos efektidega. Kui olete oma laulu plaani kinnitanud, leidke, mis teil on aega ellu viia. GBB- või BBBWC-laadsed laulud on üldiselt kolm minutit pikad, nii et eksperimentaalsete inversioonide käigus saadud tehnikate põhjal saate koostada oma laulu üldise paigutuse plaani.
15
Pange see kõik kokku ja viimistlege. Ajastada oma mänguplaani ja vajadusel lühendada või pikendada. Seadistage kindlasti oma mõjud katsekäikudele, et säästa kohaletoimetamise aega, nii et inversioonide ettevalmistamisel pole vaja ahelas istuda.