Kas teil on raskusi oma filmi muutmisega kodusest pillimängust tõeliseks põnevaks põnevusfilmiks? Hea, pingeline stseen on filmis üks raskemini teostatavaid tegusid, sest tegelikus paigas ja võtetes pole peaaegu midagi pingelist. Erinevalt komöödiast, kus nali on ilmselge, või draamast, kus dialoog on kas tugev või nõrk, on head pingestseeni kuni lõpuni raske ette kujutada. Sellegipoolest saate edu saavutada vaid mõne lühikese nõuandega.
1
Määrake suur hetk, mille poole stseen areneb. Parim viis põnevuse loomiseks on töötada tagasi – sa tead, mis peab juhtuma, seega pead selle hetke poole liikuma põnevuse, kannatlikkuse ja pingega. Filmi põnevuse põhiprintsiip on pinge ja vabanemise idee. Publik on veendunud, et midagi halba juhtub, isegi kui nad ei tea, mis, ja põnevus tuleneb selle vabastamise soovist ja ootamisest (või lootusest seda vältida). Mõned levinumad hetked on järgmised: Raske või võimatu väljakutse – vaadake “Troonide mängu”, eriti lahinguepisoode nagu “Hearthorn” ja “Battle of the Bastards”, mis panevad tegelased pikka aega vastu ja jälgivad neid seejärel peaaegu surmani. Lähenemas kaabakas või vaenlane. Kassi-hiire tagaajamise stseen on klassikaline põnevuslik troop. Hetk, mil publik mõistab, aga tegelased mitte, on stseen, mis on kunagi tehtud, ja lõpetab naeruväärselt intensiivse filmiga No Country for Old Men. Tuntud dramaatilise irooniana, hakkame loomulikult tõmblema, kui teame, et tegelane teeb vea, kuid oleme võimetud teda peatama. Klassikaline Romeo ja Julia, kus Romeo sooritab enesetapu, kuna arvas, et Julia on surnud (ta ainult teeskles), on üks parimaid näiteid.
2
Mõelge välja, mis muudab teie stseeni üllatavaks või ainulaadseks. See ei pea olema tohutu, kuid väike originaalsus aitab stseeni pingeliseks muuta. Kui publik oskab ennustada, mis juhtuma hakkab, või on seda varem näinud, imetakse põnevus kohe välja. Pidage siiski meeles, et isegi väikesed asjad loevad: Stanley Kubrick tegi ajalugu täiesti vaiksete põnevusstseenidega 2001. aastal: Kosmoseodüsseia (muude trikkide hulgas). Hitchcocki psühhoteraapia muutis filmi ajalugu igaveseks, tappes peaosatäitja esimesena, mitte viimasena. Surmastseen ise ei olnud revolutsiooniline, kuid ta õõnestas meisterlikult publiku ootusi šoki ja põnevuse tekitamiseks. Lahkunud loos põnevuse lihtsalt, kuid tõhusalt, näidates loo mõlemat poolt. Pannes sind nägema politseiniku ja maffia vaatenurka, mõistad enne kedagi teist filmis, et kõik on kuninglikult perses.
3
Pidage meeles, et põnevus nõuab igas stseenis publiku empaatiat. Muidu öeldes, mida rohkem saab vaataja end vaataja kingadesse asetada, seda pingelisem on stseen. See on paljuski ülejäänud filmi ülesanne – luua usutavaid tegelasi ja stseene, et saaksite ilma mõtlemata põnevust sisse osta. Siiski on mõned suured näpunäited, mida peate meeles pidama, et vältida vaataja stseenist väljarebimist: tegelased peavad tegema usutavaid otsuseid. Kõik on näinud õudusfilmi, kus idioot “kangelane” kõnnib pimedasse öösse, et kaabakaga silmitsi seista ja ta raiutakse kohe maha. Kui tegelased teevad asju, mida ükski päris inimene kunagi ei teeks, kipub publik naerma. Kõik tegelased vajavad isikupära. Jällegi vaadake slasherite käest, mida mitte teha. Kui teie tegelastel pole tausta, eesmärke ega isikupära, ei saa te hoolida sellest, mis nendega juhtub. Lihtsaim viis seda teha on anda neile stseenis unistus või eesmärk – midagi, mille poole nad püüdlevad (põgenemine, võit, toit jne), et nad oleksid aktiivsed osalejad, mitte ainult teie järgmised ohvrid. Nii edu kui ka Ebaõnnestumine peab olema usutav: kui on ilmne, et tegelane sureb või võidab, kaotate kõige olulisema põnevuse, et mõelda, mis edasi saab.
4
Joonistage stseen piltide, teksti ja dialoogiga. Põnevat stseeni filmides õnnestub harva kõike korraga filmida. Isegi kui teete seda, vajate enne alustamist mänguplaani – filmi koomiksilaadset versiooni, mis võimaldab teil iga võtte tõhusalt planeerida. See on aeg katsetada kõiki ülaltoodud sammude ideid, “pildistades” stseeni enne, kui kaamera isegi sisse lülitate. Mõnele filmitegijale meeldib stseen kõigepealt lõigu kujul välja kirjutada, kuna see on hea viis ” jutustage lugu ja mõelge välja tempo.Lihtsa otsinguga saate veebis tasuta süžeeskeemi lehti välja printida. Mida üksikasjalikum see plaan on, seda parem on teil pildistamise aeg.
5
Määrake dramaatiline ja meeleolukas valgustus, kuid pidage meeles, et redigeerimise ajal on valgust alati lihtsam eemaldada ja seejärel lisada. See reegel kehtib kõigi stseenide puhul, alates põnevusest kuni romantikani, kuid see on siin eriti oluline, kuna enamik režissööre soovib dramaatilisuse nimel hämarat valgustust. Redigeerimise ajal saate stseeni hõlpsalt tumedamaks muuta, et muuta see salapärasemaks või pingelisemaks, kuid valguse lisamine halvendab oluliselt pildikvaliteeti. Hea rusikareegel on töötada laia valgustusvalikuga, kasutades suuri ja selgeid heledaid alasid, mida nihutab dramaatiliselt tumedad varjud. Kaamera mustvalgesse režiimi seadmine on sageli parim viis hästi valgustatud stseenide kontrollimiseks.
6
Kasutage nii esiplaani kui ka tausta maksimaalselt ära. Hea kaader on nagu foto – võite filmi peatada ja ikkagi näha mõjuvat pilti. Sellisena vajavad kaadrid sügavust ja see kehtib kahekordselt põnevusfilmide tegemisel, kus saab tausta abil publikule näidata asju, mida tegelane ei pruugi märgata. Naine peseb nõusid, millele järgneb kaader, kus keegi tema majja siseneb, on jube. Kuid lask üle naise õla, kui ta peseb, kui varjuline raam täidab ukseava, on lausa hirmuäratav. Siin on teie parim sõber stsenaarium enne tähtaega. Kuidas saate koostada iga kaadri, et tekitada põnevust – mitte ainult stseeni tervikuna.
7
Publiku rahutuks muutmiseks katsetage kummaliste või dramaatiliste kaameranurkadega. Kõige kuulsam näide selle kohta on Kubricku filmis The Shining, kus ta rikub olulist “180 reeglit”, mis väidab, et kaamerad ei tohiks olla ruumi vastaskülgedel. Seda reeglit teadmata olid vaatajad täiesti rahutud, sest see erines kõigest, mida nad kunagi näinud olid. Need peened detailid eraldavad meistrid amatööridest. Muud ideed hõlmavad järgmist: Voyeuristlikud kaadrid, kus kaamera käitub nagu saaki jahtiv kiskja. Publiku liikmena saate aru, et keegi jälgib teie kangelast, ilma et kurjategijat iga kord välja näidataks. Sageli võib aidata kaadri filtreerimine läbi puulehtede, ruloode jne. Ebaloomulikult madalad või kõrged kaadrid, samuti äärmuslikud lähivõtted ei tundu päriselus. Need segavad vaatajat ja hoiavad teda äärel. Käeshoitav kaamera töö värinade ja ebastabiilsusega tekitab kaootilise ja ebamugava tunde, eriti pingelistel hetkedel.
8
Hoidke kaamerat veeremas ja näitlejaid liikumas nii enne kui ka pärast stseeni. Põnevus nõuab vaikust, vaikust ja vaikuse hetki, mis tekitavad hirmutunnet kuni suure hetkeni. Ärge filmige ainult stseeni “tegevust” – veenduge, et saate ka palju aeglasemaid, jubedamaid ja atmosfäärilisemaid kaadreid. Toimetaja tänab teid. Pikad kaadrid seavad vaatajad loomulikult eelise, kuna oleme harjunud suhteliselt lühikeste võtete vahel. Mida kauem raami käes hoiate, seda rohkem tunnevad inimesed, et neil on midagi puudu või hakkab juhtuma, ehitades ihaldatud põnevust.
9
Aeglaselt eemaldage oma suur hirmuhirm pingete ees, säilitades täieliku paljastamise viimaseks ajaks. Keegi pole ärevil, kui ta teab, mis juhtub – tunnete end närvi ainult siis, kui ootate, mis saab. Kui olete kaardid ette näidanud, olete põnevusest eemaldunud ja asunud tegutsema – see on filmi või stseeni oluline osa, kuid mitte veel. Parim põnevus annab teile väikesed killud ja vihjed, teades, et vaatajaskonna kujutlusvõimes olev olend on palju hirmutavam kui ükski, mida saate ekraanil näidata.
10
Segistage objektiivide ja nurkade vahetamisega. Veel üks klassikaline Hitchcocki tehnika, üleminek ülimadalalt võttelt suurele lainurkobjektiivile hoiab huvi ja sunnib publikut ootamatult ekraani skaneerima – miks see muutus? Kas ma jään millestki ohtlikust ilma? Kas midagi suurt on juhtumas? Need peened tehnilised punktid muudavad teie stseeni mitte ainult pingeliseks, vaid ka oskuslikuks.
11
Pipar 1-2 “valehirmutusele” ja lähikõnele, et pinget tõsta. See, et suurim hirm või mure peab tulema viimasena, ei tähenda, et peate viimase minutini pingevaba olema. Head põnevusartistid teavad, et tihedad kõned tõstavad teid veelgi kõrgemale, andes samas ka edu lootust. Ilma selle hirmu ja lootuse tasakaaluta ei saa te põnevust tekitada, nii et “makske vaatajale kindlasti ära, et nad jääksid kinni. Ideed on järgmised: kurikael jääb lihtsalt oma löögist ilma. Tihti ei tea kangelane veel, kui lähedale nad surmale jõudsid. Kuid publik teeb seda ja see on hirmutav.”Valed hirmutavad,” nagu siis, kui vaataja loodab kurjategijat näha, kuid see on lihtsalt hulkuv kass, kes hüppab välja. Olge siiski ettevaatlik, kui kasutate neid liiga palju, sest need võivad tunduda väga kiiresti lihtsad ja odavad, kui vaatajatel ei teki kunagi tõelist põnevust. Lõikamine enne kulminatsiooni on sageli hea viis kurikaela varjamiseks või hirmutamiseks hilisemaks. Samuti muudab see järgmine kord, kui tegelased seda kohta külastavad, eriti hirmutavaks.
12
Vaadake nii palju pingelisi stseene, kui saate. Õudusfilmid ja põnevikud peavad olema teie kodutöö, sest monteerimine on lõpuks koht, kus saate luua tõelise põnevuse. Saate kulutada aastaid montaaži õppimisele, kuid teie lemmikfilmide kiire meistriklass sobib hästi. Iga stseeni jaoks tõmmake välja märkmik ja kirjutage üles: Lõigete pikkus. Kas nad kasutavad pikki ja aeglasi lööke, lühikesi ja kiireid lõikeid või mõlema kombinatsiooni? Millal nad kumbagi kasutavad? Kui pikk on stseen ja millal iga oluline sündmus toimub. Olete üllatunud, kui sarnane see paljudes filmides on. Millised on muusika- ja helisignaalid? Millal need sisse tulevad, tõusevad ja maha kukuvad? Milline on valgustus? Kuidas mõjutavad värvid, toon ja heledus stseeni meeleolu?
13
Kasutage iga löögi pikkust pinge suurendamiseks ja seejärel vabastamiseks. Pöörake tähelepanu lõigete pikkusele ja sellele, kuidas need üksteise vastu asetsevad. Kuigi see reegel ei ole raske ja kiire, kipuvad pikemad lõiked tekitama hirmu ja põnevust ning lühemad lõiked tekitavad tegevust, põnevust ja segadust. See on hea viis mängida pinge ja vabanemisega – hea pinge võti. Vaadake, kuidas mõned filmid “võltsivad” vabastamist, pannes teid ootama hirmutama, kuid tegelikult ei paku midagi kohutavat (nagu kass hüppab välja). See seab teie vaatajaskonna löögile ilma suurt hirmu tekitamata. Pidage meeles – põnevus tekib siis, kui muretsete selle pärast, mis juhtub järgmisena, või näete toimuvat ja te ei suuda seda peatada. Pange tähele, kuidas teie lemmikfilmid seda õudust üles ehitavad. Vaadake filmi “Tallede vaikimine” lõpus kulminatsioonilist keldristseeni, et saada meistrikursust pikkade võtete kohta, mida ilmestavad kiired tegevushood.
14
Kulutage helikujundusele sama palju aega kui visuaalsete lõigete jaoks. Heli on tegelikult üks parimaid, kui mitte parim viis pinge ja pinge tekitamiseks. Miks? Sest see vihjab asjadele, mida vaataja ei näe, suurendades muret, segadust ja hirmu. Alates põrandalaua kriiksumisest kuni tuule vilinani, siristamisest kuni äkilise, südantlõhestava vaikuseni – saate peentest helidest palju rohkem pinget välja kaevandada, kui enamik filmivaatajaid eales arvatagi oskab. Internetist leiate kiirelt tuhandeid tasuta heliefekte otsing. Tõsiste filmide puhul kaaluge professionaalse helipanga kasutamise eest tasumist. Vaikus on põnevuse võti, eriti kui seda häirib närvesööv heli, näiteks teritav tera, aeglaselt avanev uks või äkiline hingeõhk või sosin.
15
Kuulake pingelist muusikat, lastes sellel kogu stseeni jooksul aeglaselt areneda. Internetist leiate sadu autoriõigusteta põnevuslugusid, milles tavaliselt kasutatakse vaikse hirmu tekitamiseks viiulit, klaverit ja ümbritsevaid helisid. Muusika kasutamisel proovige olla säästlik – soovite, et teie hirmud tuleneksid visuaalsest ja helikujundusest, kasutades muusikat viimase lihvina, et see kokku tõmmata. Hoidke seda vaevumärgatavalt tagaplaanil, et oma publikut delikaatselt mõjutada, ilma nende tähelepanu stseenilt ära tõmbamata. Ükski Country for Old Men ei kasutanud kuuldavasti üldse muusikat, mis lõi oma ainulaadse vaikse põnevuse.