Eksperimentaalfilmid on filmid, mis nihutavad tavapärase filmitegemise piire. Eksperimentaalne aspekt võib olla uudsed ja erinevad kaameratöötamise viisid, valgustuse kasutamine, heliefektidega mängimine, stsenaariumi kirjutamine või isegi näitlemine. Eksperimentaalse filmi loomine on rahuldust pakkuv protsess ja võib olla lõbus ettevõtmine igale filmitegijale, olenemata sellest, kui kaua nad seda teevad. äris olnud.
1
Valige kaamera või kaamerate tüüp, millega filmite. Teil võib olla juurdepääs VHS-kaamerale, 8-millimeetrisele filmikaamerale või isegi vanale 35-millimeetrisele filmikaamerale, kuid redigeerimise lihtsustamiseks soovite tõenäoliselt edastada video digitaalsesse vormingusse, et seda saaks redigeerida arvutis. .
2
Leidke inimesi, kes on valmis teiega teie filmi kallal koostööd tegema. Võite otsustada töötada ilma stsenaariumi või isegi näitlejateta, kuid avastate, et isegi lühifilmi tegemisel on palju töid.
3
Tehke oma projektile ajurünnak. Te soovite oma filmi varajases planeerimisetapis paljusid asju kaaluda. Filmižanr. Eksperimentaalne film võib olla väljaspool tavapärast filmitegemist, kuid edu saavutamiseks peate otsustama teema üle, kas loodus, komöödia, terror, romantika, hariv või art.Script. Kui kavatsete oma filmi kaasata kõnelevaid osi, peate välja töötama stsenaariumi, välja arvatud juhul, kui lasete esinejatel sisu improviseerida. Teie stsenaarium võib olla sõna-sõnalt dialoog või üldised ideed ekraanil toimuvast dialoogist, mis on seotud filmi teemaga ja mida osalejad reklaamivad kõneosadega. Loominguline võime ja võime lennult koordineerida määrab parima lähenemisviisi. Komplekt või komplektid. Kui olete koostanud stsenaariumi või oma filmi eesmärkide konspekti, peate otsustama, kas vajate oma filmimise kaadri “täitmiseks” lava, võtteid, tausta või muid rekvisiite ja konstrueeritud elemente. Kohandatud komplektide, eriti liikuvate lavadega eriefektide komplektide, muutuvate taustade ja realistlike (vajadusel) elementidega loomine võib nõuda märkimisväärset aja-, töö- ja rahainvesteeringut. Cast. Kui olete oma filmiteema otsustanud, peate otsustama, kui suurt osatäitjat kasutada ja milliseid konkreetseid omadusi teie näitlejad vajavad. Kui filmite ulmetraama, võite soovida, et väga pikad ja suured kostüümis näitlejad näeksid välja nagu tulnukad, või üsna väikesed lapsed, et näeksid välja nagu väikesed täiskasvanud (õige meigiga). Kostüümid. Jällegi, kui filmi süžee seda nõuab, peate võib-olla kostüüme looma või hankima. Mõne ajastu tüüpi filmide puhul võib teie vajadusi rahuldada kohalik vanakraamipood, kuid teil võib tekkida vajadus kujundada ja luua oma kostüümid või ostma need teatritarvete või kostüümide jaemüüjalt. Asukoht. See on üks suurimaid “mängijaid”, mis paneb publikut teie filmi uskuma. Kui filmite Kesk-Ameerika väikelinnas, on teil raske suurlinna tänavastseeni müüa, seega viige oma süžee ja teema konteksti, mille kohta saate filmida. Erandiks võib olla “kõrvutamise” kasutamine tehnikana, kuna film on eksperimentaalne ja tavareeglid ei kehti, kuid see kehtib kõigi eelmiste sammude kohta.
4
Võtke kaamera välja ja tehke asukohakaadrid. See annab teile aimu, kuidas kaader täidetakse taustaga ja kuidas tuleb jälgida valgustust, et anda tegelikele “hoidja” võtetele õige valguse, varju ja värvi tasakaal. Tihti on teatud asukoht võtte jaoks sobiv ainult siis, kui ilm, loomulik valgus ja muud elemendid on suurepäraselt ühendatud. Kasutage oma kujutlusvõimet, et täita tegevus igas stseenis, et kaamera nurk ja filmil toimuv tegevus oleks ekraani kui tervikuga õiges proportsioonis. Teisisõnu, ärge pange näitlejaid tagaplaanile kaduma, aga ärge filmige ka nii “lähedalt”, et soovitud taustaefekte kaotada.
5
Proovige stseene või harjutage stseene ilma näitleja osaluseta. See kõlab segadusse ajavalt, kuid mõne võimaliku filmiobjekti puhul võite lihtsalt pildistada kohast või sündmusest (mõelge kosmosesüstiku liftile või tipptunni liiklusele, mõlema huvitava fookuspunktiga, mis ei ole seotud lisatud elementidega, näiteks näitlejad või rekvisiidid).
6
Arenda oma projekti seni õpitu põhjal. Varsti on aeg pildistamist alustada, eeldusel, et olete teemaga kokku leppinud, asukoha, loonud võtted, loonud kostüümid ning kokku pannud näitlejad ja meeskonna. Eemaldage kõik tarbetud “ebemed”, nagu keerukad või keerulised komplektid, kostüümid jne. ., mis ei aita oluliselt kaasa teie valmistootele. Vaadake üle näitlejate üksikasjad, kuidas emotsioone tuleks välja mängida, stsenaariumi joonte ajastus, kaameranurgad ja kõik muud kaalutlused või soovitused, mis võisid selle hetkeni välja kujuneda. . Kui hakkate pildistama, tahate jääda nii palju kui võimalik plaani juurde, et asjad oleksid lihtsad.
7
Seadistage oma filmimine. Laske kõik elemendid paigas, kõik näpuga ja kõik segavad tegurid eemale, et igaüks saaks keskenduda protsessi oma osale. Sõltuvalt sellest, kui kaasahaarav ja detailne stseen on ning kui kriitiline on filmimise ajaaken, soovite kaameras toimuvate sündmuste üle võimalikult palju kontrolli omada.
8
Esitage stseeni ja salvestage tegevus. See võib olla tootmise kõige vähem aeganõudev osa ja olenevalt teie filmi pikkusest võib võte lõppeda ja film suunduda montaažiruumi enne, kui te sellest arugi saate.
9
Seadistage toimetamisruum. Kui teil on arvutis filmitöötlustarkvara ja kasutasite digitaalset meediat või saate oma filmi digitaalseks teisendada, saate redigeerida arvutis peaaegu kõikjal. Kaadrite logimine, lõikamine ja liitmine ning stseeni või foto täiustamine on teie otsustada. Mõelge sellele, mida kavatsete luua ja mida soovite, et teie publik redigeerimise ajal näeks.
10
Lisage lõigatud ja monteeritud filmile heliriba, jutustus või muu heli.
11
Olge loominguline ja integreerige oma filmi erinevaid teemasid.
12
Usalda oma instinkti ja ära vali tavapärast.