Blues on Aafrika-Ameerika kultuurist alguse saanud muusikažanr, mis hõlmab laia valikut emotsioone ja sisaldab elemente teistest muusikastiilidest. “Feeling blue” väljendub lauludes, mille sõnad räägivad ebaõiglusest või väljendavad igatsust parema elu järele. Samal ajal on bluus ka äge tantsumuusika, mis tähistab õnne ja edu. Bluusimuusika mõte seisneb selles, et selle esitamine või kuulamine võimaldab üle saada kurbusest ja bluusi kaotada. Igaüks võib bluusi luua, kui sul on kirg, hing ja põhiteadmised muusikast.
1
Viige end kurssi ikoonilise bluusimuusikaga. Parim viis bluusi mõistmiseks on seda kuulata ja end sellesse haarata. Lihtsalt kuulamine annab teile põhiteadmised struktuurist, emotsioonist ja üldisest helist. Võtke aega, et lõõgastuda ja kuulata käputäie erinevaid artiste, tehes märkmeid, kui kuulete midagi, millest tunnete end inspireerituna. Mõned klassikalised laulud, mida saate kuulata, on näiteks “Memphis Blues†by W.C. Handy, “Crazy Blues†by W.C. Handy Mamie Smith, “Pine Top Boogie”, autor Pine Top Smith, “Dust my Broom” autor Elmore James ja “Boogie Chillun”, autor John Lee Hooker.
2
Ajurünnak. Hankige pliiats ja paber ning hakake koostama nimekirja igast kontseptsioonist, vaatenurgast või potentsiaalsest lüürikast, mis teile pähe tuleb. Pidage meeles, et bluusmuusika on toores ja täis emotsioone, seega laske endal tunda iga mõtet, mis pähe tuleb. Laske neil ideedel oma laulu sisu edasi liikudes suunata ja inspireerida. Siin on võti, et mitte end siduda täiuslikkusega. See on lihtsalt loominguline ajurünnak, mille eesmärk on panna liikuma ideid, mis viivad hiljem teie täiusliku lauluni. Laske ideedel mõnda aega küpseda. Võtke märkmik endaga kõikjale kaasa, et kui tunnete end inspireerituna, jäädvustage mõtted paberile olenemata sellest, kas olete koosolekul, jõusaalis või einestate.
3
Valige oma teema. Kui olete ideede otsimiseks aega veetnud, valige oma laulu ülesehitamiseks oma lemmikteema. See peaks olema midagi, mille vastu tunnete kirglikkust ja millega saate mingil või teisel viisil seostuda. Soovite, et teie muusika tunduks ja kõlaks usutavalt. Mõned levinud bluusiteemad hõlmavad armuhaigust ja südamevalu, hasartmänge, depressiooni, diskrimineerimist, head ajad, religiooni ja ebausku.
4
Seadke oma arvesti. Bluusimuusikal on kolmerealine värsistruktuur, kus teine rida kordab esimest – A A B. Esimeses reas esitage probleem. Teisel real kordate esimest rida. Kolmandale reale märkige lahendus (või tagajärg). Neljandale reale märkige lahenduse (või tagajärg) teine pool. Kolmanda ja neljanda rea võib sõltuvalt teie eelistusest kirjutada eraldi või ühe rea kaupa. Näiteks “Läksin jõe äärde, kukkusin põlvili maha. .†“Läksin jõe äärde, langesin põlvili.” “Armu, armas issand,” “päästa Maarja, kui soovite.” Esimese rea kordamine andis kunstnikele mõtlemisaega kolmandast reast, sest lauljad improviseerisid sageli sõnu.Paljudel bluusilugudel on pärast iga rida lühike instrumentaalpaus, omamoodi kõne ja vastus.
5
Pange oma laulusõnad voolama. Sa tahad, et teie laulusõnad voolaksid kenasti realt reale, selle asemel, et kõlada ebaühtlaselt või kohmakalt. Pange tähele, et “Ma läksin jõe äärde, kukkusin põlvili” on 11 silpi. Seejärel pange tähele, et ridades 3 ja 4: “Armu, armas Issand, päästa Maarja, kui soovite,” on samuti 11 silpi. Rusikareegel on see, et kui palju silpe esimesel real on, peaks kolmandal ja neljandal real olema sama või peaaegu sama. Kuigi kõik bluusilaulud ei ole selle valemiga koostatud, on see suurepärane viis alustamiseks. .
6
Pange oma laulusõnad riimima. Laulu ilusa voolu loomiseks ja kohmakuse vältimiseks peaksite veenduma, et teie sõnad riimuvad. Esimesed kaks rida korduvad, kolmas ei oma tähtsust ja neljas rida peaks riimuma esimese reaga. Korrake seda riimimustrit iga laulusõnade salmi jaoks.
7
Lõpetage oma laulu kirjutamine. Kirjutage A A B valemit järgides umbes neli salmi valitud teemal. Kasutage oma ajurünnakust saadud inspiratsiooni oma laulusõnade kirjutamiseks ja jääge oma emotsioonidele truuks. Soovite, et teie kuulaja mõistaks, kuidas te end tunnete, ja sellega ühel või teisel viisil suhestuks.
8
Revideerida, üle vaadata, üle vaadata. Kui te pole enimmüüdud bluusiartist, ei ole teie laulu esimene mustand tõenäoliselt täiuslik. See on okei! Võtke aega laulusõnade üle vaatamiseks ja muudatuste tegemiseks, et teil oleks tugevam materjal. Kui teil on raskusi sisu leidmisega, tehke mõnetunnine või isegi päevane paus, et meel puhata. Võib-olla kuulake ideede saamiseks veel bluusimuusikat või minge lihtsalt jalutama, et oma pead puhastada. Kui olete valmis, vaadake oma laulu uuesti üle ja laske uuel inspiratsioonil sisse vajuda.
9
Saage aru põhitõdedest. Enamik bluusimuusikat sisaldab nelja takti taktis, kasutab kolme neljataktilist fraasi ja on üles ehitatud 12 taktilisele bluusivormile. Selle põhivormi tundmine paneb teie laulule aluse.Kuigi enamik bluusimuusikat järgib neid kolme reeglit, pidage meeles, et teie muusika võib olla ükskõik milline, mida soovite, seega võite vabalt mängida ja teha soovitud muudatusi.Ühendage scalein blues, peaksid skaala 3, 5 ja 7 olema tasased. Need toonid tekitavad ebamugavustunnet või rahutust, mis jäljendab tunnet, mida bluus on mõeldud väljendama.
10
Otsustage, milliseid akorde te kasutate. Teie akordivalikud on A, B, C, D, E, F ja G. Bluusimuusika kasutab ainult kolme akordi: toonik (akord 1), subdominant (akord IV) ja dominant (akord V), seega valige kolm lemmikakordi, mida kasutada. Näiteks kui teie esimene akord on C, siis neljas oleks F, sest see on neljas põhiakordist. Teie viies pael oleks G, sest see on peamisest viies. Kui laulate oma laulu, veenduge, et valitud akordid sobiksid teie hääleulatusega. Kui laulus on kõrgeid noote, siis veenduge, et saate neid laulda selgelt ja ilma pingutamata.
11
Loo kolm riba. Kui olete loonud kolm kasutatavat nööri, soovite luua oma latid. Igas taktis on neli lööki ja nende taktide jaoks on olemas põhimuster, mida bluusimuusika järgib. Vorm on üsna lihtne. Teie esimene takt on 1 (toonik), 1 (toonik), 1 (toonik), 1 (toonik). Teine takt on 4 (subdominant), 4 (subdominant), 1 (toonik), 1 (toonik). Teie kolmas riba on 5 (domineeriv), 5 (domineeriv), 1 (toonik), 1 (toonik). Uut riba tähistatakse | seega kirjutatakse vorm kujul 1 1 1 1 | 4 4 1 1 | 5 5 1 1.
12
Rakendage vorm valitud võtmele. Kui töötasite klahviga C, on kolm esimest riba CCCC | FFCC | GGCCJust nii olete loonud 12 takti bluusivormi! Teie taktis on neli lööki ja kolm takti, mis kõik kokku moodustavad 12. Kuulake Robert Johnsoni “Crossroad Blues” või “Sweet Home Chicago” mõnda näidet A A B / 12-taktilisest bluusivormist.
13
Struktureerige oma laul. Nüüd, kui teil on laulusõnad ja taktid, peate selle kõik kokku panema. Korraldage laulusõnad salmidesse, kui need veel pole, ja veenduge, et need järgiksid teie välja mõeldud ribasid. Korrake lihtsalt väljamõeldud 12 taktilist vormi, kuni saate iga laulusõnade jaoks sobiva löögi. Abiks võib olla sõnade kirjutamine märkmikule, mille all on ribad. Näiteks: “Ma vihkan näha õhtupäikese loojumist”, mille alla on kirjutatud CCCC. “Ma vihkan õhtupäikese loojumist”, mille alla on kirjutatud FFCC. “A€˜Sest mu mees lahkus sellest linnast ja selle alla oli kirjutatud GGCC. Korrake seda taktide järjekorda kõigi oma laulusõnade all, kuni olete lõpetanud.
14
Harjutage ja täpsustage. Peaaegu ükski laul ei ole esimesel korral esinduslik. Alustage oma laulu harjutamist ja jätkake harjutamist, kuni teile meeldib, kuidas see kõlab. Laulge oma laulusõnu, kuni olete need pähe õppinud. Ärge kartke teha siin-seal parandusi, et viia oma lugu sinna, kuhu soovite. Võib-olla aitab teil enne laulusõnade harjutamist oma pilliga harjutada ja viisi õppida. Pidage meeles, et harjutamine teeb meistriks, nii et ärge unustage Ärge heituge, kui te oma laulu esimestel kordadel ei armasta.
15
Produtseerige oma laul. Kui soovite, et maailm kuuleks teie loomingut, võtke ühendust produtsendiga või produtseerige oma lugu ise. Saate seda oma sõprade ja perega jagada, et kõik saaksid teie tööd hinnata! SoundCloud on suurepärane viis uue muusika jagamiseks maailmaga. Looge konto, muutke oma profiili ja laadige oma rada üles. Kasutage hashtage, et tõmmata inimeste tähelepanu ning olla kursis kõigi küsimuste ja kommentaaridega. Kui teile ei meeldi muusikat jagada, siis ärge arvake, et peate seda tegema. Saate luua muusikat ka enda rõõmuks.