See artikkel käsitleb kitarri noodilugemise põhitõdesid. See ei puuduta vahekaartide lugemist, vaid tavapärastes noodikirjades kirjutatud muusikat. Kitarrimuusika on kirjutatud kõrgele võtmele, suure saua ülemisele poolele. Kitarrimuusika on transponeeritud ühe oktaavi võrra ülespoole, mis tähendab, et see, mida te tegelikult esitate, kõlab ühe oktaavi võrra madalamalt kui see, mis on kirjutatud. Muusikat on sageli üle võetud, et seda oleks lihtsam lugeda.
1
Tunnustage muusikalist personali. Teate, et olete muusikat kirjutanud, kui näete viit rida, mille otstes on kaaned. Vasakpoolses servas on võtmesõna (kaldkirjas G või C kujund), numbrite komplekt, nagu 44{displaystyle {frac {4}{4}}} ja räsikomplekt või võtit tähistavad korterid. Need elemendid koos moodustavad muusikalise personali. Kitarr on kirjutatud ka kui “tablatuur”, ainulaadne kitarri muusika kirjutamise süsteem. Tabs meenutab traditsioonilisi muusikalisi staape, kuid neil on viie rea asemel kuus rida, võtmeta ja sageli öeldakse vasakpoolses servas “Tab”. Kitarrimuusika kirjutatakse alati “kõrge võtmega”. See tähendab, et vasakpoolses servas olev sümbol on alati kursiivne G, kusjuures alumine tsükkel liigub ümber kepi teise madalaima rea.
2
Õppige pähe personali iga rea märkmed, kasutades akronüümi “Iga hea poiss teeb hästi”. Iga rida tähestikus tähistab nooti, näiteks A, E jne. Kui real on noodi sümbol, mängite seda nooti, kuid peate teadma, milline rida on milline noot. Alt alates on noodid E – G – B – D – F ehk akronüüm “Every Good Boy Does Fine”
3
Jäta ridadevahelised tühikud meelde, kasutades lühendit “NÄGU”. Ridadevahelised tühikud tähistavad ka noote, mis tähendab, et töötajad katavad kokku üheksa erinevat nooti (arvestamata teravaid ja tasaseid noote, mida käsitletakse hiljem). Alt üles tähistavad tühikud noote F – A – C – E või “NÄGU”. Koos ruumidega näeb tippmeeskond välja selline: FEDBCAGFE
4
Kasutage kõrgemate ja madalamate märkmete saamiseks põhipersonali kohal ja all olevaid ridu, mida nimetatakse pearaamatu ridadeks. Kui näete varda kohal ja all väikseid jooni, on need lihtsalt selleks, et laiendada noodide ulatust kaugemale kui viis rida. Iga rea kohal ja all on märge ning edasiliikumisel peate need meelde jätma. . Praegu aga töötage lihtsalt põhitõdede kallal.
5
Lugege teravatest, lamedatest ja loomulikest märkidest koosnevaid võtmeallkirju, et teada saada, millises võtmes laul on. Võtmesignatuur asub personali ja taktimärgi vahel. See koosneb kolmest signaalist – ♯, â™, â™® -, mis on rivistatud personalile. Peate klahvisignatuurid pähe õppima, et neid teada saada – ülalolevas videos olev on D võti. Siiski annavad need kasulikku teavet, kui te võtit ei tea. Olenevalt sellest, millisele reale sümbol langeb, kohandate seda nooti. Ülaltoodud näites on F-joonel terav ja C-ruumil üks. See tähendab, et kõik märkmed nendel joontel tuleb teha teravalt. See hoiab teid automaatselt võtmes.
6
Kasutage loo rütmi määramiseks taktimärke. Ajamärgid näitavad, mitu lööki loos takti kohta on. Kõige tavalisem on 44{displaystyle {frac {4}{4}}}, mis tähendab, et iga takt koosneb “neljast veerandnoodi löögist”. See on lihtsalt keeruline viis öelda, et loendate “1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1… jne.” lauluga aega hoidma. Muud taktimärgid, nagu 34{displaystyle {frac {3}{4}}}, muudavad taktide arvu taktis – antud juhul “kolm veerandnoodi lööki”, nagu näiteks “1, 2, 3″. , 1, 2, 3, 1…”
7
Kasutage iga mõõdu lõpu leidmiseks varras olevaid vertikaalseid ribasid. Tihti on iga rea kohal numbrid, mis annavad teile teada, millises mõõdus te bändiga koordineerite.
8
Tuvastage erinevat tüüpi noote. Noodi paigutus reale või tühikule ütleb teile, millist nooti mängida – nooditüüp ütleb teile, kui kaua seda esitada. Terve takti jaoks mängitakse terve noot, poole takti jaoks pool nooti ja nii edasi kuni kolmekümnesekundiliste nootideni. Praegu harjuge lihtsalt erinevat tüüpi nootidega, mida tõenäoliselt kohtate: Terved noodid: OHPoolnoodid: Terve noot vertikaalse sabaga, veerand noot õõnsa keskpunktiga.Verandnoodid: â™ © Puhkeb: on korda mitte mängida — need on kas paksud “–” märgid täis- ja poolpuhkuse jaoks ning squiggles veerandnoodipuhkuse jaoks.
9
Hoidke noote kahe või enama noodi all kaarduvate joonte jaoks. Kui kahe noodi vahel on nõgus joon (see paindub allapoole), siis soovite noote hoida
10
Laske nootide kohal kaarekujulistel joontel öelda, millal haamriga sisse lüüa ja maha tõmmata. Seda tuntakse kui “legato”, kus iga noot on veidi segunenud. Kasutage nende nootide vahel võimalikult sujuvalt libisemiseks haamer- ja mahatõmbeid.
11
Korrake kõiki jaotisi, mis on lõppenud rasvase vertikaalse “Korda” märgiga. Need tulevad meetme lõpus. Tavaline vertikaalne riba on paksus kirjas ja selle ees on koolon (:). See tähendab, et lähete tagasi selle juurde, kui viimati sümbolit nägite ja seda horisontaalselt pöörasite, ning kordate taasesitust, kuni jõuate uuesti tagasi.
12
Kasutage stringi indikaatoreid, et teada saada, millist konkreetset nooti peaksite mängima. Kas sa mängid A viiendal või teisel keelel? Kitarri vahekaardil on noodi kohal ringiga ümbritsetud abistav number, mis ütleb teile, millisel keelpillil mängida.
13
Positsioneerimise hõlbustamiseks kasutage märkme kõrval olevaid sõrmenäitajaid. Kui märkme kõrval on väike arv, käsib see teil kasutada konkreetset sõrme. Teie esimene sõrm on teie nimetissõrm, neljas on teie roosa.
14
Uurige muusikuna kasvades keerukamaid noote ja noodikirju. Seal on palju rohkem noote, mis on kitarrimuusikas vähem levinud, kuid mida tasub teada. Esimene asi, mida peaksite uurima, on erinevad noodid – alates kuueteistkümnendast nootist kuni kaheksanda noodini. Vaadake üldist osa “Kuidas lugeda muusikat”, et saada sügavamat ülevaadet muusikateooriast ja laiendada oma teadmisi ainult kitarrimuusikast.