Hiphopi entusiastid, kes on huvitatud löökide tegemise õppimisest, leiavad laia valikut võimalusi. Veebibiiditegijate üks eeliseid on see, et tavaliselt pole vaja täiendavat tarkvara installida ja tarbijad saavad lööke teha sekunditega. Kuigi helikvaliteet, funktsioonid, juhtnupud ja kasutajaliidesed võivad varieeruda, saavad tarbijad tavaliselt õppida kiiresti oma rütmisid looma. Sellest artiklist saate teada, kuidas veebis beat maker rakendust leida ja seda mängida.
1
Kirjutage oma žanrile. Igal muusikažanril on biitide osas oma reeglid. Tea, milleks kirjutate ja kuidas need rütmid tavaliselt üles on ehitatud. See annabki teatud tüüpi muusikale selle “heli”.
2
Jääge lihtsaks. Alustage millestki väga lihtsast: neli lööki takti kohta (omamoodi muusikaline lause) ja kaheksa takti pikk. See annab teile alustuseks mõistliku struktuuri.
3
Looge rütmi. Kui löök jõuab kaheksa takti lõpuni, peaks see suutma tagasi pöörduda algusesse ja kõlama hästi. Algajale on selleks kaks võimalust: tehke väga lühikesed, identsed löögi lõigud (da da da DA! da da da DA! jne). Kas teil on üldine sektsioon, mis ehitatakse lõpu taktiks ja jookseb tagasi põhilisele tasemele. esimese takti takti (mõelge sellele, et trummar lööb kõik oma trummid väga kiiresti, enne kui naaseb normaalsele rütmile).
4
Omada pidevat heli. See annab teie tsüklile peamise “löögi”. Mõelge sellele kui oma löögi algtasemele. Noot igal neljandal löögil peaks asja ära ajama.
5
Võtke “meloodia”. See on märgatavam trummi löök. Peate selle jaoks välja mõtlema mustri, tavaliselt segades (vabandust, isegi profid peavad segama, kuni nad leiavad midagi, mis kõlab hästi).
6
Lisage efekte. Kui olete bassiliinist ja meloodiast põhistruktuuri saanud, saate lisada efekte. Need on juhuslikud instrumendid, mis lisavad teie rütmile veidi maitset.
7
Ärge segage oma lööki. Ärge lisage nagu nelikümmend instrumenti. See muudab teie rütmi liiga hõivatuks. Pidage meeles: biit on ainult taustamüra, mis muudab tõelise muusika paremaks. Soovite esitada oma laulu, mitte biiti.
8
Kasutage kõrget mütsi. See on selle põhilöögi jaoks hea.
9
Kasutage lööki. Löögitrumm või tom võib teha kena meloodia. Snare’id võivad olla ka selleks head, kuid töötavad rokis paremini kui näiteks hiphopis. Katsetage, et teada saada, mis teie arvates kõlab kõige paremini.
10
Lisage efekte. Veljed, kokkupõrked, lõksud ja ka sellised efektid nagu reverb, plaksud ja bass võivad trummi põhilöögile pisut sügavust lisada.
11
Tasakaalustage tasemed. Kui see on tehtud, soovite pala valdada, veenduda, et ükski pill pole liiga vali ega segaks tähelepanu ning et kõik kõlaks suurepäraselt.
12
Kasutage tasuta veebiprogrammi. Kui vajate lihtsalt kiiret tempot Youtube’i video salvestamiseks või midagi sellist, võite kasutada tasuta Javascripti programmi. Internetis on palju neid, mis võimaldavad teil luua põhilöögi.
13
Kasutage rakendust. Kui soovite midagi odavat, kuid pisut võimsamat, saate kasutada Androidi või iOS-i jaoks mitmeid rakendusi. Need võivad maksta ainult dollari või kaks või olla täiesti tasuta. Proovige hankida selline, mis ekspordiks mp3-sid.
14
Hankige tasuta heliprogramm. On helitarkvarasid, nagu Audacity, mis on kvaliteetsed, kuid tasuta. Need nõuavad veidi rohkem tööd, koolitust ja oskusi, kuna peate heli ise koostama. Näiteks Audacity nõuab teilt helinäidiste olemasolu ja nende ise kokku õmblemist, kuid lõpptoode võib kõlada palju professionaalsemalt ja teil on palju suurem kontroll.
15
Hankige professionaalne tarkvara. On professionaalseid heliprogramme, mida saate kasutada, kui soovite muusikat tõsiselt teha. Need on väga kallid, tavaliselt mitusada dollarit, kuid need on need, mida profid kasutavad ja mida profid ootavad. Nende programmidega kaasas käimiseks vajate suurepärast näidisraamatukogu.