Teatrilavastuse tegemisel erineb produtsendi roll lavastaja omast, kuid mitte vähem tähtis. Tootjad vastutavad tavaliselt tootmise finants-, juhtimis- ja logistikaülesannete eest, kuigi neil võib olla ka panus protsessi loomingulisse poole. Vaadake allolevat sammu 1, et õppida, kuidas oma näidendit luua!
1
Otsige skripti. Sina, produtsent, oled esimene, kes näidendi loomise protsessi alustab. Enne kui midagi muud juhtuda saab, peate teie (ja/või teie töötajad) otsustama, millist näidendit toota. Võite otsustada panna lavale teatriklassika, nagu Les Miserables, Death of a Salesman, Ms. Saigon või Rosin in the Sun – sellised tuntud näidendid esitatakse sageli lavale aastakümneid pärast debüüti. Siiski võite otsustada ka uue näidendi debüüdi teha. Kui see nii on, peaksite otsima kvaliteetseid stsenaariume andekatelt kirjanikelt, keda võib leida erinevatest kohtadest, sealhulgas ülikoolilinnakutest, teatrikompaniidest või agendi või kirjastaja kaudu. Pange tähele, et näidendid on intellektuaalomand. ja seetõttu nõuavad nende kasutamise eest sageli autoritasusid. Kui teie valitud stsenaarium ei ole avalik, võtke kindlasti ühendust näitekirjaniku, tema agendi või õiguste omanikuga.
2
Otsige lavastajat. Lavastaja on lavastuse “boss”, mis puudutab loomingulisi otsuseid. Ta juhib näitlejaid, kui nad proovi teevad, ütleb lõpliku sõna esteetiliste otsuste osas, nagu rekvisiit ja lavakujundus, ning lõpuks saab ta osaliseks suure osa hiilgusest (või pilkasest), mida näidend selle vastuvõtmisel kogub. Produtsent vastutab selle eest, et leida lavastaja, kes lavastusse sobib – selleks võib olla sõber või elukutseline partner või paljutõotav uustulnuk. Pidage siiski meeles, et direktor võib alati keelduda lavastamise kutsest või proovida pidada läbirääkimisi kõrgema tasu üle. Teie kui produtsendi ülesanne on leida asendusrežissööre ja/või osaleda vajadusel läbirääkimistel. Mõned produtsendid võtavad enda kanda ka režissööri rolli. See paneb ühe inimese õlgadele tohutu vastutuse, nii et olge selle topeltrolli lahendamisel ettevaatlik, kui teil pole piisavalt kogemusi.
3
Kindel rahastus. Produtsendi üks olulisemaid funktsioone on näidendi eest tasumine. Kui olete piisavalt jõukas, et näidendi eest ise maksta, võite olla selle ainus rahaline toetaja. Siiski rahastab paljusid näidendeid rühm investoreid – jõukad isikud, kes loodavad saada osa näidendi kasumist. Sel juhul on teie kui produtsendi ülesanne lavastust investoritele, olgu nad siis isiklikud sõbrad või rikkad võõrad, ette näidata, et panna nad nõustuma näidendi eest maksma. Samuti on teie ülesanne neid hoida. investorid on kogu tootmise jooksul rõõmsad ja kursis, teavitades neid tootmismuudatustest, uutest müügiprognoosidest ja muust sarnasest.
4
Leia koht. Näidendid vajavad proovide ja esinemiste jaoks füüsilist ruumi. Produtsendina on teie ülesanne oma toodangule see ruum kindlustada. Koht peaks vastama teie lavastuse tehnilistele aspektidele (lava suuruse, valguse, helisüsteemide jms osas) ja olema piisavalt suur, et mahutada teie kavandatavale publikule. Teised aspektid, mida võiksite kaaluda, on järgmised: Toimumiskoha kasutamise maksumus – erinevatel kohtadel kehtivad piletimüügi ja nii edasi erinevad kasumi jagamise reeglid ja nii edasi. või mitte, kus toimumiskoht pakub vastutuskindlustust.Koha esteetilised ja akustilised omadusedKoha ajalugu
5
Plaani prooviesinemised. Iga näidend vajab näitlejaid – isegi ühemeheetendused. Kui teil on hea side, võite oma lavastuse teatud osade jaoks teatud näitlejaid silmas pidada. Sel juhul võite nendega osade pakkumiseks otse ühendust võtta. Kui ei, siis peaksite katseid planeerima. Reklaamige kindlasti neid esinemisi, et potentsiaalsed näitlejad teaksid, kus ja millal teie lavastuses mõnda rolli mängida. Keskenduge oma reklaamides kohtadele, kus näitlejad tõenäoliselt viibivad, nagu teatrikompaniid, kunstikoolid jne. rühmad, kellega nad tõenäoliselt kokku puutuvad, näiteks talendiagentuurid.
6
Palgake abipersonali. Näitlejad pole kaugeltki ainsad inimesed, kes näidendi kallal töötavad. Lavamehed, valgus- ja helitehnikud, kostüümikunstnikud, koreograafid ja lugematu hulk tugipersonali teevad koostööd eduka lavastuse tegemiseks. Produtsendina peate jälgima abipersonali palkamist, kuigi te ei pruugi neid nende igapäevaste tööülesannete täitmisel suunata, kuna see on tavaliselt delegeeritud erinevatele juhtidele. Pange tähele, et kuigi paljud kohad pakuvad oma maja ees, mõned mitte, ja sellistel juhtudel peate lisaks teistele meeskonnaliikmetele palkama ka oma.
7
Kandke oma näidendit üle. Üldjuhul on casting’u osas lõplik sõnaõigus režissööril, sest tema on lõpptulemusena see inimene, kes teeb lõpptoote loomisel näitlejatega koostööd. Olenevalt teie suhetest lavastajaga võib teil siiski olla oma panus casting’u protsessi, eriti kui olete varem teatrilavastuse loominguliste aspektidega tegelenud.
8
Määrake proovide ajakava. Näidendid nõuavad põhjalikku ettevalmistust ja proovi, et olla valmis elava publiku ees esinema. Tehke režissööriga koostööd, et luua range, kuid mõistlik ajakava, mille intensiivsus suureneb järk-järgult avamisõhtu lähenedes. Pidage meeles praktikakoha hinda ja saadavust ning muude ürituste kuupäevi teie valitud kohas. Mõned teatriressursid soovitavad iga stsenaariumi lehekülje jaoks planeerida vähemalt ühe tunni prooviaega. Proovide ajakava lõpus reserveerige kindlasti aeg tehnilisteks proovideks ja vähemalt üheks kleidiprooviks. Tehnilised proovid annavad näitlejatele, lavastajatele ja võttegrupile võimaluse lavastus läbi joosta ja lavastuse tehniliste aspektide – valguste, helivihjete, kostüümide ja eriefektide – küljes välja mõelda. Kleitproovid seisnevad lavastuse esitamises tervikuna, nagu vaataks publik seda ilma vaheaegadeta. Näiteks kui näitleja unustab oma read, peab näidend jätkuma nagu tegeliku etenduse ajal.
9
Turvaline vastutuskindlustus. Mõned kohad tegelevad oma teatrilavastuste vastutuskindlustusega, teised aga mitte. Kui näitleja või publiku liige saab etenduse ajal vigastada, katavad kulud teatrivastutuskindlustuse paketid, mis kaitsevad teid või esinemiskohta oma taskust maksmise eest. Seega on vastutuskindlustus mõistlik mõte paljude lavastuste puhul, eriti nende puhul, mis hõlmavad kõrgelennulist akrobaatikat, pürotehnikat jms.
10
Korraldage komplektide, kostüümide ja rekvisiitide loomine või ostmine. Spetsiaalselt kujundatud rekvisiitide, komplektide ja kostüümide valmistamine võib võtta palju aega. Näiteks eriti keerukate lavatükkide ehitamine võib olla vajalik isegi enne, kui näitlejad proovima hakkavad! Produtsendina peate oma näidendi ellu viimiseks palkama, koordineerima ja delegeerima disainereid ja tehnikuid. Kui teie lavastust ei vajata raha eest, ei pea te ilmtingimata looma kõiki oma mängu füüsilisi aspekte nullist. Näiteks võite kostüümide hankimiseks korraldada vanade, moest väljas olevate rõivaste väljasõidu. Võite taotleda ka kohaliku kogukonna vabatahtlikke, kes aitaksid teil komplekte koostada. Teater võib olla suurepärane võimalus tuua oma kogukond kokku ühe lõbusa ja meelelahutusliku eesmärgi nimel.
11
Koostage esinemisgraafik. Tavaliselt ei esitata teatrilavastusi ainult üks kord. Suurte teatrite suured lavastused võivad mängida mitu päeva nädalas kuude kaupa, kuid ka väiksemate lavastuste puhul on tavaliselt teatri “jooks”, mis koosneb mitmest etendusest. Produtsendina peate otsustama etenduste ajakava üle, mis võtab arvesse puhkusi, teie töötajate kohustusi ja turujõude, nagu hooajaline teatriskäimine ja nii edasi. Proovige mängida oma etendust nii kaua, kuni usute, et saate seda teha. suuda müüa piisavalt pileteid, et teenida kasumit – kui teie näidend müüakse välja, saate alati lisada lisaetendusi.
12
Reklaamige näidendit. Edutamine on produtsendi töö oluline osa ja võib-olla kõige olulisem tegur, mis määrab, kas teie koht on avamisõhtul rahvast täis. Soovite oma mängu kohta sõna saada iga meetodiga, mis jääb teie eelarve piiresse. Näiteks võite osta raadios või televisioonis reklaamiaega, rentida stendi või levitada kohalikes ülikoolides flaiereid. Olenevalt sellest, kui “suureks” olete nõus oma reklaamitööd tegema, võib oma toodangu reklaamieelarvele kulutatav raha ulatuda ebaolulisest kuni tohutuni. Mitte kõik teie reklaamivõimalused ei maksa raha. Kui saate näiteks ajalehe või kohaliku uudistekanali meelitada oma tootmisse lugu tegema, saate reklaami tasuta. Samuti pakub Internet palju tasuta reklaamivõimalusi, kuna sotsiaalmeedia ja e-post on täiesti tasuta.
13
Jälgige näidendit kogu selle jooksul. Teie kohustused produtsendina ei lõpe pärast avamisõhtut. Kuigi ettevalmistust või planeerimist peaks jääma väheks, kui üldse, jääte ikkagi inimeseks, kes vastutab näidendi lavastuse peaaegu kõigi aspektide eest. Olge valmis lahendama probleeme, kui need tekivad. Võimalik, et peate korraldama rikkis rekvisiitide parandamise või väljavahetamise, kõrvaldama ajakavakonfliktid saateid ümber ajades jms. Teie huvides on, et teie näidend kulgeks sujuvalt ja probleemideta, nii et ärge nihkuge pärast näidendi debüüti passiivsele rollile. Nagu ülalpool märgitud, peate peaaegu kindlasti oma mängu säilitama. investoreid kursis lavastuse seisuga – eriti seoses selle rahalise eduga. Teilt võidakse oodata nendele investoritele finantsaruannete esitamist, mis võib olla stressirohke kogemus, kui lavastus raha ei teeni.
14
Hüvitage oma töötajatele ja investoritele raha. Kui teie mäng on (loodetavasti) hakanud piletimüügi kaudu kasumit tootma, peate alustama finantsinvestoritele teatud protsendi teenitud rahast tagasi maksma. Sageli nõuab koht ka märkimisväärset osa piletimüügist – tootjana peate tegelema teenitud raha jagamisega, et see leiaks tee õigetesse kätesse. Olenemata sellest, kas teie näidend toob kasumit või mitte, peate ka veenduma, et teie töökatele näitlejatele ja tootmispersonalile makstakse nii palju, kui nad võlgu on.