Kas teil on probleeme uue teile meeldiva laulu õppimisega? Olenemata sellest, kas laulate laulusõnu või proovite kaasa mängida, on selle loo hea tundmaõppimine suurepärane viis muusika harjutamiseks ja teistelt muusikutelt õppimiseks. Kuigi muusikateooriast on alati tore omada ettekujutust, pole vaja oma lemmiklaule selgeks õppida.
1
Kuulake laulu 3-4 korda vaikides. Ärge proovige veel kaasa laulda ega harjutada – harjutate valesid sõnu ja meloodiaid, kuni tunnete laulu hästi. Kuulake laulusõnu, meloodiat ja seda, kuidas laulja bändile või taustaloole reageerib.
2
Õppige laulu rütm. Enamikul muusikal on ühtne “löökide” muster, mis hoiab kogu bändi samal ajal mängimas. Lihtsaim viis laulu rütmi õppimiseks on lauluga koos jalgadega koputada. Iga “tap” on löök. Kaasaegsetes lugudes on lööktrummi (kõige sügavama kõlaga trummi) kuulamine lihtsaim viis rütmi leidmiseks, kui pole kindel.
3
Mõned žanrid ja bändid “mängivad” rütmiga – muutes seda loo keskel või “peidates” seda teistes rütmides. Seda leidub tavaliselt džässis või metalis või vanades lugudes, millel pole ühtseid biite. Rütmi väljakirjutamiseks kasutatakse ajamärke, nagu 4/4 või 3/2. Esimene number näitab, mitu lööki ühes taktis on, ja teine number iga löögi pikkuse. 4/4 on kõige levinum ja see tähendab, et lugu kordab 4 lööki 4 veerandnoodist (1 2 3 4, 1 2 3 4, 1 2 3 4 jne).
4
Leidke laulu võti, kui mängite meloodiainstrumenti. Iga instrument, mis mängib noote ja akorde, on meloodiainstrument. Sageli on juurnoodi leidmine tavaliselt sama lihtne kui esimese mängitud noodi leidmine. Loo võti on selle meloodilise ülesehituse kõige olulisem osa ja see on esimene asi, mida pead teadma, et loo välja mõelda. Loo võtme leidmiseks otsige üles üks noot, mida saate esitada üle laulu iga lõigu, ilma et see halvasti kõlaks. või “võtmest väljas”. See võib aidata laulu saatel ümiseda. Meie aju on loodud mõistma meloodiat ja sageli on esimene noot, mida proovite ümiseda, laulu võti. Leidke oma pillilt noot, mis sobib teie ümisemisega ja võti on käes!
5
Õppige muusikat lugema. Noodid on loo esitamise plaan. Kui mängite orkestriinstrumenti või klaverit, on muusika lugemine uute laulude õppimiseks hädavajalik, kuid kirjutatud muusikast saavad kasu kõik pillid. Kulutage iga päev natuke aega muusika lugemisele ja otsige üles noote või sümboleid, mida te ei tunne. Muusika lugemine võib aidata ka muusikateooria õpetamisel, mis aitab teil dešifreerida lugusid, mille jaoks te muusikat ei leia. Kitarrid, basskitarrid ja trummid on sageli kirjutatud “tablatuuris”, mis on muusika lugemise lihtsustatud viis, mis ütleb teile, kuhu käed või trummipulgad asetada, selle asemel, milliseid noote mängida.
6
Õppige laul kõrva järgi, kui te ei saa noote osta ega leida. See võib mõne loo puhul olla keeruline, kuid alustage sellest, et uurige, mis võtmes lugu on ja millise tempoga see on. Seejärel katsetage sealt asjakohaste skaalade, akordide ja rütmidega, kuni tunnete end kindlalt, et tunnete laulu. Kirjutage see osa üles niipea, kui te selle välja mõtlete, et mitte midagi unustada. Töötage aeglaselt, kirjutades välja 2–3 takti. lugu korraga, enne kui edasi liigute.Tooge laulud, mille õppimisega teil on raskusi, õpetajale või kogenud mängijale ja vaadake, kas nad teavad seda osa või aitavad seda õppida.
7
Mängu parandamiseks tehke soojendus- ja tehnilisi harjutusi. Igasuguse oskustasemega instrumentalistid peavad end parimaks mängimiseks soojendama. Soojendus ja harjutuste regulaarne sooritamine parandab teie kiirust, tehnikat ja pilli tundmist. Häälestage oma instrument iga kord, kui mängite nii, et õpiksite laulu jaoks õigeid noote. Proovige valmistumiseks uusi skaalasid ja rütme erinevates võtmetes ja tempos uued laulud. Hoolitsege oma pilli eest uute keelpillide, pilliroogade, trummipeade jms abil, et saaksite soovitud heli.
8
Kuulake laulu 3-4 korda, pöörates erilist tähelepanu oma instrumendile. Peaksite olema tuttav kogu lauluga, kuid peate teadma oma instrumendi osa nagu oma peopesa. Otsige Internetist laulu koopiat ilma vokaalita, kui see on kohaldatav. Muusikapleieri ekvalaiseriga mängimine võib aidata teie instrumenti isoleerida. Trummide kuulmiseks tõstke bassi kõrgemaks või keerake kõrgeks kõrged helid.
9
Löökpillimängijate jaoks lisage üks trumm korraga, et lugu kiiresti selgeks õppida. Torntrummi on sageli kõige kergemini kuulda, seega õppige esmalt kogu tropptrummi rütm selgeks. Seejärel lisage sõidutaldriku rütm, seejärel liikuge edasi lööktrummi juurde jne. Laske põhirütm alla, enne kui proovite metsikuid soolosid või trummitäiteid.
10
Mõelge välja laulu muster. Enamik laule on koostatud mitmest muusika taktist, mida korratakse mitu korda. Kui tunnete loo mõnda “ehituskivi”, saate need eraldi õppida ja hiljem kombineerida. Enamik osi on 1, 2, 4 või 8 takti pikkused. Laulude erinevad osad (salmid, refräänid, sillad, soolod) neil on sageli veidi erinevad osad, mis korduvad. Õppige iga osa eraldi.
11
Alustage harjutamist aeglasemas tempos, seejärel suurendage kiirust. Veendumaks, et saate laulu puhtalt ja vigadeta esitada, alustage laulu harjutamist umbes poole tempost, mida lõpuks soovite esitada. Kui tunnete end mugavalt, kiirendage oma mängu harjutamise ajal. Metronoom on hindamatu viis rütmi harjutamiseks ja õige tempo saavutamiseks.
12
Mängige oma instrumenti koos originaallauluga. See annab teile teada, kas mängisite iga osa õigesti või jätsite noodid vahele. Kui saate mõne muusiku kokku koguda, esitage lugu täiskoosseisus, kus saate oma pilli mängida ilma igasuguse juhendamise või toetuseta.
13
Improviseerige õpitu põhjal uusi jooni. Improviseerimine on uute osade spontaanne komponeerimine väljakujunenud loo peale ja see on parim viis teada saada, kas saate lugu esitada. Loost inspiratsiooni ammutades ja oma keerutamist lisades süvendate sidet lauluga ja muudate selle omaks. Pidage meeles – peate püsima samas võtmes ja hoidma sama rütmi. Kaalud on nootide kogumid, mis kõlavad koos hästi ja on meloodiasoolode ja improvisatsiooni aluseks. Improviseerimise alustamiseks mängige õiges võtmes skaalaga ringi. Kaasaegses muusikas on kõige levinumad skaalad duur ja moll pentatoonika. Kui hoiate sama löökide arvu, saate kiirust muuta löökpillide hitte kahekordistades või komistades. Näiteks kui lugu on 4/4 (4 takti taktis), saate mängida “topelt aega”, mängides samas rütmis kaks korda rohkem noote, tehes 8/4. Esita ümber algse loo. Kui teil on loo salvestis, esitage seda taustal, samal ajal kui proovite selle peal uusi osi välja mõelda.
14
Õppige laulusõnad raamatu või veebiallika abil pähe. Kui teil on kuuldu pärast segadust, otsige üles laulu sõnad. Jätkake enda ees olevate laulusõnadega kaasalaulmist, kuni tunnete, et olete need pähe õppinud, olenevalt laulust tõenäoliselt viis või kuus korda. Kui tunnete end mugavalt, sulgege silmad ja laulge osad, et näha, kas need on meeles.
15
Harjutage häid laulmisharjumusi. Kuigi igaüks sünnib kindla hääleulatusega, võib oma hääle eest hoolitsemine ja hääleharjutuste harjutamine muuta laulu naelutamise ja raskuste vahel. Ja kuigi kõigil on teatud vahemik, peate selle vahemiku saavutamiseks harjutama. et tabada iga nooti.Soojendage alati oma häält enne laulmist.Püüdke päeva jooksul mitte karjuda ega karjuda, kuna see pingestab teie häälepaelu.Kui teil on raskusi hääles püsimisega, hoidke käepärast viitenoot.
16
Jagage laul väiksemateks osadeks. Harjutage iga salmi eraldi, täiustades üht enne järgmise juurde asumist. Raskete osade valdamine selle asemel, et proovida iga kord tervet lugu laulda, tõstab vead esile ja kõrvaldab need kiiremini.
17
Harjutage nii tihti kui võimalik. Jätkake laulu laulmist, kuni tunnete end mugavalt, ja ärge kartke seda väikeste muudatuste ja isikupäraga “oma teha”. proovige leida laulust instrumentaalversioon, et saaksite keskenduda ainult oma vokaalile.Kui saate, salvestage end laulmas ja kuulake, et leida vigu.Mängige meloodiainstrumenti, näiteks kitarri või klaverit, et saaksite laulda ilma teid juhendava tugirajata.
18
Leidke oma seos laulusõnadega. Laulu tõeliselt heaks muutmiseks peate sukelduma sellesse, miks see laul teie jaoks oluline on. Miks otsustasite selle laulu õppida ja kuidas sõnad teid mõjutavad? Neid tundeid puudutades hakkate laulma laulu kirega ja unikaalsusega, mis paneb laulu särama. Ärge mõelge sellele üle – lihtsalt jätkake harjutamist, kuni keskendute vähem nootidele ja rohkem nende taga olevatele tunnetele.
19
Revideerige laul vähemalt kord nädalas. Laulge seda laulu regulaarselt või mängige seda laulu kitarril, et meloodiat meelde jätta. Laulusõnu on tavaliselt lihtne meelde jätta, kuid meloodia meeldejätmiseks põrutage kitarri või kõditage klaveril elevandiluud.