Helitehnika varustus ja tarkvara võivad olla hirmutavad kõigi oma nuppude, liugurite, näidu ja kõnepruugiga. Õnneks on neil, kes alles alustate lugude miksimisega, mõned lihtsad sammud, et miksida oma lugusid nii, et need kõlaksid täpselt nii, nagu soovite.
1
Optimeerige oma ruumi akustikat. Luues akustiliselt suurepärase tööjaama, kuulete kuulatavate lugude funktsioone üksikasjalikumalt. See võimaldab teil oma radade funktsioone suurema täpsusega välja joonistada. Loo miksimise üks olulisemaid osi on teadmine, mida esile tõsta ja mida alandada, ning nende funktsioonide kuulmine aitab kaasa. Tööruumi akustika parandamiseks: olge teadlik ruumirežiimidest või sellest, kuidas teie ruumi kuju võib teie heli sagedusi mõjutada. On teada, et ruumirežiimid põhjustavad raskusi madala kuni keskmise sagedusega helide esitamisel teie süsteemis. Piirake põrkavaid helilaineid. Niipea, kui heli kõlaritest lahkub, peegeldub see teie ruumi kõvadelt pindadelt, mis võib mõjutada teie heli stereot ja sagedust. Tasakaalustage kõlarite kaugus kõvadest pindadest, mis võib liiga lähedal olles lisada heli madalaid sagedusi. Olge oma seadistuses sümmeetriline. See võimaldab teil kõige selgemalt kuulda heli jaotust kõlarite vahel.
2
Leidke oma olukorrale sobiv DAW. DAW on digitaalne helitööjaam ja kui teie käsutuses pole stuudiot, on tõenäoliselt see, kuidas te oma muusikat miksite. DAW-sid on palju erinevaid, mõned tasuta ja teised maksavad üle 800 dollari. See, milline neist teie olukorra jaoks kõige paremini sobib, on eelistuse küsimus. Peate uurima iga DAW funktsioone, kuid mõned populaarsed valikud on järgmised: Ableton LiveCubaseFL Studio 11Pro tööriistad
3
Tunnustamiseks sildistage oma rajad. Teie heliliidese mikser peaks olema võimalikult korras. See võimaldab teil oma heli ilma segaduse või vigadeta näpistada ja reguleerida. Aja säästmiseks ja tõhususe parandamiseks peaksite oma rajad märgistama teile sobiva süsteemi järgi. Näiteks võite:Kirjutage välja täisnimi (nt “Snare Drum 7”) Sildistage oma lühendite järgi, nagu “SnD7”.
4
Segu tõhususe parandamiseks koostage värvikood. Kui teil on mitu lugu, mida proovite seansi ajal miksida, võib olla raske ühe pilguga aru saada, milline lugu on kumb. Kui märgite oma rajad põhikategooriate järgi värvikoodiga, saate oma rajad koheselt teada, kui vaadata. Näiteks võib kasutada järgmist: lilla bassi jaoks, sinine trummide jaoks, punane vokaali jaoks, oranž instrumentide jaoks
5
Hoidke oma kõrvu igal võimalusel. Kui kuulate lugu ikka ja jälle, võib madalama helitugevusega kuulamine kaitsta teie kõrvu tarbetu koormuse eest. Madalama helitugevusega kuulamine võib samuti aidata teil tuvastada instrumendi helitugevuse peeneid variatsioone.Üldine rusikareegel: kui te ei saa esituse helitugevusest üle rääkida, peaksite helitugevust madalamaks keerama.
6
Puhasta oma meel segajatest. Loo miksimise loomeprotsessi võivad keeruliseks muuta halb korraldus või välised häired. Võtke meetmeid tagamaks, et teid ei segataks. Lülitage telefon välja ja määrake enda jaoks redigeerimisrutiin, et saaksite keskenduda hästi segatud laulu eesmärgile.
7
Teadke töötlemata segu eest-tagasi. Teie võrdlusaluseks olev “jäme segu” annab teile vihje, kuidas peaksite oma helitehnikaga edasi minema. Peaksite kuulama jämedat segu, et saada tuttavaks segatava loo omadustega. Miksmise ajal küsige endalt: “Mis on loo teinud artisti või produtsendi eesmärk?” Jämedas segus on ka probleeme. koos seguga on kõige ilmsem. Võtke need omadused teadmiseks; peate need hiljem segamise käigus siluma.
8
Tunnetage segu. Paljud produtsendid ja artistid püüavad saavutada teatud tunnet või “vibe” segu väljendamise kaudu. Kuulake jämedat segu korduvalt, kuni tunnete instinktiivselt muusika suunda, selle tõukejõudu ja seda, kuidas selle komponentide lood koos töötavad.Kuulamisel alustage faderite keskmise helitugevusega ja seejärel reguleerige lugusid, et näha, kuidas need üksteisega suhtlevad ja segu tervikuna.
9
Tuvastage raja omadused, mida soovite esile tuua. Kuulake jämedat segu uuesti ja kirjutage üles selles kuuldavad ainulaadsed funktsioonid ja põhielemendid. Peate neid segamise ajal rõhutama. See on ka hea punkt, et määrata kindlaks, millist atmosfääri proovite luua. Meeleolukas ja tormiline atmosfäär nõuab teistsugust lähenemist kui kauge ja kummitav atmosfäär. Võib-olla soovite meloodilises reas täidluse loomiseks kasutada efekti, näiteks reverbi. Kiiremate ja rütmilisemate lugude jaoks peate võib-olla esile tõstma bassiliin koostamise osade ajal.Vokaal peab olema selge ja instrumentaalpartiidest eristuv, välja arvatud juhul, kui seda kasutatakse taustakoorina.Tausta- ja aktsentvokaali käsitletakse sageli ansambli osana, mitte peamise atraktsiooni või võtmetunnusena. Teie segamine peaks seda peegeldama.
10
Määrake seosed oma lugude vahel. Peaksite tähele panema osi, mis täiendavad üksteist, nagu rütmikitarri lood, mis loovad iga paari löögi järel “käevahetuse”. Suurema efekti saavutamiseks tuleb need hiljem esile tõsta või lihvida. Kui te ei näe konkreetse loo eesmärki, võib see olla märk sellest, et te ei vaja seda üldse. Kasutage lugude lahutamiseks faderit, et näha nende mõju miksile tervikuna. Eraldage oma miksi osad, mis heli ebaselge ja leidke moonutust põhjustav(ad) juurrada(d). Hiljem peate rikkumisraja tasakaalustama või võib-olla selle täielikult eemaldama.
11
Kuulake sarnast muusikat. Sarnaseid lugusid kuulates saate kuulda, kuidas pille loo ehitamiseks kasutatakse. Samuti võite saada täiesti uusi ideid efektide jaoks, mida saaksite oma segus kasutada. Teistest lugudest inspiratsiooni ammutamine võib olla teie miksimisprotsessis võimas tööriist.
12
Plaani segada alt üles. See võib aidata teil mõelda oma laulule kui püramiidile. Madalaimad ja raskemad osad (bassitrumm, basskitarr jne) moodustavad teie miksi aluse. Keskmised segmendid on täidetud kitarride, klahvpillide ja muude löökpillidega. Lõpuks loovad teie vokaal ja juhtpartiid tipptaseme. Trosside õppimise ajal peaks teie miksimisprotsess üldiselt järgima seda järjekorda. Alt üles töötamine võib aidata luua tasakaalustatumat heli ja paremini määratletud EQ-d.
13
Helitugevust tasakaalustades hinnake oma lugude kvaliteeti. Loo kehv kvaliteet ei pruugi alguses tunduda suur probleem, kuid kui hakkate oma miksile rohkem lugusid lisama, võib sellel olla mitmekordistav mõju. See võib teie segu kui terviku kvaliteedile laastavalt mõjuda. Kuid kuna kuulate helitugevust tasakaalustades iga lugu eraldi, on teil ideaalne võimalus kvaliteedikontrolliks. Asendage madala kvaliteediga lood, kui saate hiljem oma tööd säästa, kui peate tasandada negatiivseid jooni.
14
Tasakaalusta helitugevust lugude vahel. Gain lavastus on miksimise üks olulisemaid aspekte. Kui lugu segatakse “liiga kuumalt”, on helitugevus liiga kõrge ja sageduse ülemine või alumine osa kaob, põhjustades nähtuse, mida nimetatakse “lõikamiseks”. Kasutage oma heliliidest, et kuulata iga lugu eraldi ja seejärel reguleerida helitugevust.Hoiddes oma helitasemeid madalal, saate anda endale rohkem ruumi, et segu oma maitse järgi peenhäälestada. Alustuseks on konservatiivne helitase -10 dB peamise faderil. Üldjuhul saate end kärpimise eest kaitsta, hoides oma rajad väljaspool ülemist piiri, mida väljendab ülemseadme punane tsoon.
15
Grupihelid koos bussiga. Kui rühmitate sarnased helid üheks looks, nimetatakse seda “bussinguks”. See tähendab, et saate korraga rakendada protsesse kõikidele oma bussis sisalduvatele radadele. Peate katsetama oma konkreetsete radadega, et leida, mida saab bussi rühmitada.
16
Kaaluge panoraamimist. Panoraam on heli liikumine vasakule ja paremale läbi teie miksi stereovälja. Teil peaks olema üldine ettekujutus panoraamimise kasutamisest, et instrumentide paigutamisel saaksite kiiresti töötada. Planeerige rasked ja madala sagedusega helid, nagu teie bass, stereovälja keskpunkti suunas.
17
Katsetage ekvalaiseritega. EQ-d võivad olla suurepärane vahend teie instrumentide heli teravustamiseks. EQ-dega saate kas kõrgeid või madalaid sagedusi ribastada või võimendada, mis võib olla eriti kasulik trummikomplektide puhul. Kui trummikomplekti helisid salvestatakse, võivad selle madalatest sagedustest põhjustatud vibratsioonid resoneerida komplekti teiste osadega. See võib näiteks põhjustada mürinat komplektide lõksus. Neid helisid saab EQ-ga madalas otsas “välja veeretada”, luues puhtama heli. Löökpillide puhul kõlavad trummid tavaliselt võimsamalt madalamate sageduste võimendusega, samas kui hi-hats ja tomid kõlavad sageli paremini ja madalamate sagedustega punchier harvendatud.
18
Ühtlase helitugevuse tagamiseks kasutage tihendustööriistu. Kompressor piirab teie segus väljendatud sagedust. See suurendab vaiksete osade helitugevust, vähendab valjude osade helitugevust ja hoiab helitugevuse teie ideaalses vahemikus. Inimliku vea tõttu võite eeldada, et ükski instrument ei ole kogu salvestuse jooksul täiuslikult konstantne. Kokkusurumine võib need ebakorrapärasused teie jaoks automaatselt tasandada.
19
Kontrollige trummide ja bassi heli. Trummid ja bass moodustavad teie laulu rütmilise aluse, seega leidke kindlasti aega, et neid hoolikalt kuulata. Madala sagedusega heli võib olla üle jõu käiv, kui te pole ettevaatlik. Iga osa peaks kõlama eraldi, kuid ka tervikuga sidusalt. Kui üks instrument on liiga hele või tume, kõlab see kohatult. Mõelge oma mixi paladele kui kooriliikmetele: iga partii on eraldi hinnatav, kuid selle eesmärk on kollektiivne koostöö.
20
Kasutage müraväravaid. Müraväravad eemaldavad kõik müra, mis ei saavuta minimaalset helitugevust. See võib olla väga kasulik, kui salvestamine on tehtud taustamüraga piirkonnas. Selle müra suminat saab hõlpsasti välja lülitada. Konkreetsete instrumentide puhul, mida teie miksis nii regulaarselt ei esine, võib olla kõige lihtsam faderit madalamale lasta. Soovimatute väiksema helitugevusega löökpillide väljafiltreerimine võib olla ebamõistlikult keeruline, kui proovite aeg hääbub iga heli “löögiga”. Gate’s sobivad sellesse olukorda ideaalselt. Katsetage müraväravatega, et saada oma miksist puhtam ja kargem heli.
21
Mängige oma panoraamimisega. See, kuidas heli liigub läbi stereovälja, mõjutab kindlasti teie miksis tekitatavat heli. Ideaalse tasakaalu leidmiseks peate katsetama lugude levitamist. Algajad peaksid alustama tsentreeritud bassipartiiga, kuid siis võivad: Lülitage rütmikitarri ja löökpillide abil küljed välja. Asetage klaviatuurirada nii, et see oleks keskelt veidi eemal.Lisage kogu väljale teisi lugusid, et anda segule rikkalikum ja realistlikum kvaliteet.
22
Lisage efekte. Näiteks kooriefekt lisab palale veidi erineva tämbri ja intonatsiooni kihte, muutes selle kõlaks, nagu mängiks mitu instrumenti. Üldreeglina on see efekt kasulik elektriliste klaviatuuride ja kitarriosade puhul. Mõned muud efektid, mida võiksite miksimisel kasutada: Reverb – tekitab helis vibratsiooni, mida sageli lisatakse kitarridele ja häälele, et varjata vähem soovitavaid sagedusi ja luua täius. Viivitus – mida mõnikord nimetatakse ka kajaks – loob ühe või mitu määratletud helisegmenti ja kordab seda lõiku.
23
Kasutage muusikalisema loo loomiseks automatiseerimist. On palju erinevaid automatiseerimisviise, mida saate oma miksi musikaalsuse parandamiseks kasutada. Näiteks võite oma põhibussi automatiseerida, et luua valjemaid refrääne kui teie salmid. See looks teie miksis silmapaistvama refrääni. Samuti saate automatiseerida efektide tagastamist, mis võib olla kasulik, kui soovite, et reverb või viivitus oleks loo teatud osades vähem silmatorkav.
24
Pane kõik kokku. Kui kasutate EQ-d, müraväravaid ja muid efekte, peaksite pidevalt kuulama kogu oma produktsiooni. Seda tehes tehke igas palas väikseid kohandusi, pidades samal ajal alati tervikut silmas. Iga muudatusega kuulake oma segu uuesti. Isegi kui üksikud osad kõlavad suurepäraselt, peab ka kogu toode suurepäraselt kõlama.
25
Rikkuge reegleid ja uurige uusi tehnikaid. Eksperdid on määratlenud palju tehnilisi parameetreid ja vahemikke, mis võivad teid pimestada uute lähenemisviiside suhtes, mida võiksite oma heli saavutamiseks kasutada. Hea heli on maitse asi. Usaldage alati oma kõrvu ja ärge kunagi kartke reegleid rikkuda.