Ükskõik, kas osalete näidendi, akadeemilise sisseastumise või filmi prooviesituses, peate teadma, kuidas õigesti esineda. Kuigi on palju erinevaid esinemistüüpe ja ettevalmistusviise, on kõige olulisem eelnevalt harjutada ja enesekindlalt sisse astuda. Kui olete hästi ette valmistunud ja tunnete end mugavalt, on prooviesinemine teie peopesal.
1
Tehke oma kodutöö kontserdil. Vaata kodulehelt, mida režissöörid prooviesinemiselt otsivad. Teatrikompanii prooviesinemisel veenduge, et teate seltskonna kohta taustateavet (varasemad etendused, asutamiskuupäev, võidetud auhinnad jne). Näitlejatel on hea meel kuulda midagi muud kui “Mitte palju”, kui nad küsivad, mida te ettevõtte kohta teate. Mõned asjad, mida otsida, hõlmavad järgmist: Ülevaade etendusest/sündmusest: kui saate, õppige lavastuse, reklaami või stseeni kohta võimalikult palju teavet. Võimalus veenvalt rääkida sellest, miks seda osa soovite, aitab teil seda osa saada. Režissöör/Casting Agent: Te ei saa teavet nende isikliku elu kohta, kuid saate teada, millised on nende nõuded ja ootused teile. Peate teadma, mida režissöör või näitlejate esindaja teilt ootab, ja andma neile rohkem, kui nad teilt ootavad. Teie roll Kas sa peaksid olema naljakas? Tume ja tõsine? Sageli öeldakse see ette, kuid teil võib tekkida vajadus teha karakteriuuringuid, eriti kui tegemist on näidendi või sündmusega, mida on juba näidatud. Logistika: millal on teid vaja harjutamiseks või esinemiseks? Miski ei kahjusta teie mainet nii nagu rolli teenimine, vaid selle tagasilükkamine, sest te ei saa seda rolli mängida.
2
Käivitage materjale edasi-tagasi, kuni saate esineda ilma stsenaariumi või märkmeteta. Tea, et ruumis on õige aeg-ajalt oma märkmeid kontrollida, kuid oled alati veenvam, kui jätad sõnad enamasti pähe. See võimaldab teil keskenduda rohkem näitlemisele ja vähem lugemisele. Kui prooviesinemine nõuab monoloogi päheõppimist, veenduge, et olete selle täielikult pähe jätnud ja olete valmis seda mängima. Kui selles osas on mitu tegelast, kutsuge paar sõpra teiega harjutama. Ehkki võite lihtsalt oma ridu harjutada, muudab teid tugevamaks, kui teil on keegi, kes aitab ajastuse ja reaktsioonide osas. Ärge lugege ridu ainult pimesi – valige ridade lugemiseks viis (külm, rõõmus, naljakas, masendunud, professionaalne jne). .) mis sobib tegelasega ja harjuta stsenaariumi lugemist sellisel toonil. Kõikides heades monoloogides on liikumine – see tähendab, et tegelane on emotsionaalselt teises kohas kui siis, kui ta lõpetab, kui siis, kui ta rääkima hakkas. Kui saate seda üleminekut harjutada, on roll teie.
3
Harjutage monoloogide lugemist nullist või “külma lugemisega”, et harjuda surve all esinemisega. Külm lugemine on see, kui meeskond annab teile prooviesinemisele teose, mida te pole kunagi lugenud, ja laseb teil selle kohapeal esitada. Külm lugemine on keeruline, kuid pidage meeles, et ka kõik alustavad nullist. Parim viis külma lugemise saavutamiseks on harjutamine – haarake monoloogide raamat, valige juhuslikult üks ja asuge lihtsalt tegutsema. Võite isegi harjutada ajakirjade või ajalehtede artiklitega. Keskenduge kõigepealt iga sõna selgele ja rahulikule lugemisele. Teie esimene eesmärk on tagada, et kõik jooned selgelt välja tuleksid. Kui teil on külm lugemine, valige meeleolu või toon ja lihtsalt rullige seda. Ärge püüdke saavutada ideaalset tuju, vaid usaldage oma sisetunnet ja pühenduge.
4
Magage enne prooviesinemist hea uni ja sööge kindlasti hommikul midagi. Prooviesinemise ajal ei taha haigutada ega kõht korisema. Kui laulate, vältige piimatooteid, kofeiini või midagi muud, mis kuivatab teie häält või põhjustab röga. Selle asemel proovige juua sooja teed sidruni ja meega.
5
Kandke esinduslikku, neutraalset riietust. Eesmärk on välja näha professionaalne ja jätta hea esmamulje. Hea valik on puhas nööpidega särk ja teksad või tavaline kleit. Ärge püüdke teha avaldust ega sobitada tegelase riietust – teie eesmärk on sulanduda tegelaskuju tema silme all ja mida unikaalsem on teie riietus, seda raskem see on. Mõned esinemised nõuavad tantsu, seega kandke midagi mugavat. kolige sisse. Jalatsite jaoks võite kanda jooksujalatseid või jalanõusid. Veenduge, et tunnete end mugavalt! Samuti, kui on tantsimine, võiksite kaasa võtta džässi- või karakterkingad.
6
Ärge muutke oma välimust kuulamiseks. Näiteks isegi kui arvate, et tegelane näeks parem välja blond/brünett vms, ärge värvige juukseid ega lõigake neid. Kui nad peavad seda vajalikuks, saab teha paljusid asju, et teid hiljem “ümber kujundada”. Kui soovite, lisage oma valmisolek teha oma kirjalikus proovitöös muudatusi, kuid ärge tehke midagi radikaalset enne, kui olete osa saanud. Parimal juhul muudate meigiosakonna töö pisut lihtsamaks, kui saate osa, kuid halvimal juhul esitate tegelaskuju versiooni, mis ei ühti isegi režissööridega, kaotades osa koheselt. kui olete alaealine, küsige oma vanemalt või eestkostjalt, kas võite rolli saamiseks muudatusi teha. Ära lihtsalt “oleta”, et su ülilahe ema ütleb jah. Pole midagi hullemat kui vihane direktor, sest su vanemad ei lase sul teha seda, mida sa lubasid.
7
Olge aimu, mida oodata, et vältida üllatusi. Lugege ülekuulamise teadet ja kontrollige kindlasti kõiki teile saadetud stsenaariume või lepinguid. Kui see on teie esimene prooviesinemine, siis teadke, et protseduur on üsna lihtne. Registreerite end kohale jõudes ja teid kutsutakse sisse, kui on teie kord. Sind võib jälgida üks inimene, neid võib olla viis, kuid nad on kõik lahked ja toetavad. Olenevalt esinemisest võidakse teil paluda: esitada ettevalmistatud monoloog, esitada teie valitud laul; külmalt lugeda uhiuut stseeni või monoloogi; improviseerida joont koos teistega.
8
Olge teiste proovimisel osalevate näitlejatega arvestav. Ärge pöörduge nende poole, et rääkida, välja arvatud juhul, kui teda kutsutakse või kui tegemist on hädaolukorraga – paljudele näitlejatele meeldib vaikne aeg, et valmistuda rolliks enne, kui nad sisse astuvad. Üldiselt on parem üldse mitte rääkida, et te ei kaotaks fookuse enne, kui lähete ette. kuulajad. Tooge stsenaariumi koopia või monoloog ja värskendage oma materjale – kunagi ei tea, mida leiate.
9
Olge lahke, kuid enesekindel – astuge tuppa nii, nagu see teile kuuluks. Kui teie nime hüütakse, astuge sisse tere ja naeratusega. Ärge pabistage, küsige nõu ega hiilige kõhklustega sisse – olete kohal, et köita publiku tähelepanu ja casting ’i meeskond on teie esimene publik. Looge kindlasti silmsidet, käituge sõbralikult ja tunduge meeldiva inimesena, kellega koostööd teha. Käituge nii, nagu kohtuksite uute töökaaslastega – südamlikud ja lahked, kuid siiski professionaalsed. Ärge vaevu küsige nõu või juhiseid – kui neil on, siis nad annavad seda. Ärge proovige castinguga liiga palju vestelda. ametnikud; neil on ka teised esinejad. Kui kuulajad küsivad, kas olete närvis, vastake ei. Selle asemel öelge, et olete põnevil. Nii tundud sa enesekindlam, et võid seda tegelikult olla.
10
Seisa sirgelt ja püsi paigal, kui kaamera on seadistatud. Enamikul esinemistel on kõigi esinemiste salvestamiseks seadistatud väike kodune filmikaamera, mis võimaldab režissööril oma lõpliku otsuse tegemisel uuesti vaadata. Kui olete oma koha sisse võtnud, istutage jalad ja hoidke neid seal. Ehkki saate end veidi liigutada, et olla väljendusrikas, näitate üles tõelist professionaalsust, kui jääte kaamera ette. Näitlejana nimetatakse seda avalikuks üksinduseks, et olla laval või kaamera ees ja et kumbki ei segaks teid.
11
Kui olete alustanud, pühenduge täielikult. Ärge paluge vabandust ega ümbertegemist – kui olete alustanud, laske endal harjutada ja treenida. Kui teil jääb mõni sõna vahele või vajate kiiret pausi, pole sellest midagi. Kõige tähtsam on mitte öelda “vabandust”, “kas ma võin seda uuesti proovida” või “lase mul teha üle”. Näitlejad ei otsi mitte ainult rolli, vaid nad otsivad tõsist ja professionaalset kaastöötajat ning see enesekindlus seab teid ettepoole paljudest teistest näitlejatest, kes on mures selle pärast, et nad on täiuslikud. nad küsivad teist korda, nii et ärge muretsege ja muretsege, et panite oma võimaluse kasutamata sõna peale, mida nad ei pruugi märganud.
12
Püüdke näidata kasvu ja iseloomu sügavust, arenedes tegutsedes, olenemata sellest, kui väike see osa on. See ei tähenda, et alustate alati naeratusega ja lõpetate pisaratega. See tähendab lihtsalt, et leiate oma tegelase rollis kaare, olgu see nii väike, kui tahes. Hea stseen, laul või reklaam lõpeb teises kohas, kui see algas, ja teie ülesanne näitlejana on aidata seda näidata. Kõik rollid on erinevad, kuid kasvu näitamiseks on mõned levinumad viisid: Tõusvad emotsioonid: Põhimõtteliselt lasete oma energial kasvada nii, nagu stseen kasvab, mis teeb lõpust esinemise kõige energilisema või olulisema hetke. See võib aidata teil nii autosid müüa reklaamklipis kui ka väljendada oma kirge õnnetu armastuse vastu. Äkiline pööre või realiseerimine: leidke joon või hetk, mil teie tegelane näib käike, ideid või emotsioone vahetavat. See joon on sageli kogu prooviesinemise juures kõige olulisem, kuna see nõuab, et peate oma näitlemist loomulikult ühelt või teiselt emotsioonilt nihutama. Muutke kehakeelt ja muutke seda: võib-olla on teie tegelane stseenis surve all ja ta hakkab aeglaselt nihelema. rohkem. Võib-olla muutuvad nad rääkimise ajal enesekindlaks, istudes järjest sirgemaks ja sirgemaks.
13
Kohtle kõiki esinemispartnereid või lugejaid austuse ja tähelepanuga. Mõnel esinemisel on teiega ruumis teine inimene, näitleja, kes mängib etenduses teisi rolle, et näha, kuidas te dialoogiga hakkama saate. Pole tähtis, kes teid aitab, andke neile kõik, mis teil on, nagu tegutseksite Meryl Streepi vastas. Ärge kunagi süüdistage lugejat raskes esinemises. Nagu enamik inimesi, kes üritavad tegutseda, annavad nad tagasi ainult nii palju energiat, kui sina neile annad. Kui olete selles rollis ja pühendunud, on ka nemad seda.
14
Jääge oma valikute ja ideede juurde, kui direktor pole teisiti öelnud. Ärge proovige muuta oma mänguplaani viimasel minutil pärast teise näitleja nägemist või seetõttu, et äkki tunnete, et eksite selles rollis. Pidage meeles, et teie enesekindlus ja praktika on olulisemad kui lavastaja mõtete lugemine, ja saate endale pähe ainult siis, kui ilmute kohale, et kellelegi meeldida. Usalda ennast ja oma valikuid ning keskendu endale. Ülejäänud loksuvad paika.
15
Olge töötajate ja direktori suhtes mõistev ja armuline. Kui te ei saanud seda osa, tööd või mida iganes, mida proovisite, olge lavastaja või teiste näitlejate vastu armuline. Nad pidid nägema ja tagasi lükkama paljusid teisi nagu sina. See ei tähenda, et olete vähem andekas kui see, kes selle töö sai, mõnikord taandub see lihtsalt millelegi nii lihtsale kui teie pikkus või liikumisviis. Kui soovite, võite küsida, miks nad teid tagasi lükkasid, et näha, kuidas saaksite end paremaks muuta. Olge meeldiv. Kunagi ei tea, millal võib esialgne casting valesti minna või nad vajavad kedagi lisa ja nad mäletavad väga armsat ja meeldivat sind, kes oli nende nimekirjas 2. kohal. Ärge tehke midagi, mis kahjustaks teile jäänud head muljet; jätke uksed alati pärani lahti. Põhjuseid, miks te ei pruugi osa saada, on palju, kuid harva on see “süü”. Režissööridel on sageli oma tegelaste jaoks kindlad ideed ja see pole sinu süü, kui sa neile ei sobi.
16
Saage aru, et olete võib-olla proovinud rohkem rolle, kui arvate. Tihti peavad näitlejad üldmonolooge, et neile meeldib näitlejaid tunda, isegi kui olete (teadmatult) erinevate osade prooviesinemisel. Muul ajal proovite mõnda osa ja saate hästi hakkama, kuid sobite paremini mõnda teise rolli. Kui võtate oma südameasjaks ühe kindla rolli, võib olla raske valmistuda mõneks muuks rolliks. Siiski peaksite olema tänulik ja lähenema igale teile antud rollile professionaalselt. Castingu direktor nägi sinus selgelt midagi, mis neile meeldib.
17
Jätke oma peapilt ja jätkake castingu direktori või agentuuriga. Kunagi ei tea, kui režissöör otsib teise projekti jaoks kedagi sinusugust. Paljudele casting-režissööridele meeldib pidada arvestust näitlejate kohta, kes neile meeldivad, luues suhteid isegi siis, kui see konkreetne osa teile ei sobi. Veenduge, et teie tehtud peavõtted on tehtud professionaalselt. Kuigi võib olla ahvatlev paluda sõbral lihtsalt fotod teha, on kõige kõrgemal tasemel tõesti vaja oma peapilte.
18
Valmistage ette uusi monolooge, laule või töid mis tahes tagasikutsumisproovi jaoks. Tagasihelistamine on viis väljakule tuuldamiseks. Esimeses voorus võib proovida 100 inimest, kuid ainult 10 inimest võidakse tagasi kutsuda teise vooru. Kui teile helistatakse, valmistage esitamiseks kindlasti ette uus materjal, näidates eelistatavalt endast veidi teist poolt ja mitte eelmisega sarnast monoloogi. Üldiselt valmistage esitamiseks ette vähemalt kaks tonaalselt kontrastset monoloogi. Ärge valige monolooge, mida sageli esitatakse (nagu need, mis ilmuvad otsingus “parimad monoloogid”), ega neid, mis on kuulsad.
19
Jätkake prooviesinemist, et saada paremaks ja saada rohkem rolle. Isegi kui olete kindel, et te seda tööd ei saa, pole kahju, kui lähete prooviesinemisele lihtsalt prooviesinemise harjutamiseks. Iga kord on peaaegu võimatu tööd saada, nii et miks mitte harjutada, millal see näitus või koht ettevõttes lõpuks avaneb? Suure tõenäosusega pääsete sisse, kui teil on rohkem kogemusi. Lõpuks oled kindel, et oled millegi osaliseks saanud!